i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i de tekniska stegen är det viktigt att förstå vad "grunge" vanligtvis innebär i fotografering:
* textur: Tunga strukturer som smuts, repor, spannmål och betong.
* kontrast: Ofta hög kontrast, men ibland dämpade toner med en generellt mörk eller desaturerad känsla.
* brister: Omfamna bristerna. Sikta inte på orörd perfektion.
* Mörker/humör: Grunge känns ofta lite mörk, melankolisk och skitig.
* färgpalett: Dämpade, desaturerade färger, ofta med fokus på bruna, grå, svarta och djupa röda/blues.
ii. Förbereda din bild
* Välj rätt bild: Ett porträtt med intressant belysning och komposition kommer att göra Grunge -effekten ännu mer påverkande. Tänk på motivets uttryck och hur det överensstämmer med den vilda estetiken. Porträtt med starka funktioner fungerar ofta bra.
* grundläggande justeringar (om det behövs): Korrigera eventuella grundläggande exponerings- eller vitbalansproblem först. Överdriv inte det. Grunge -effekten kommer att förändra det övergripande utseendet avsevärt.
iii. Lightroom -justeringar (kärnan i Grunge Look)
Här är en uppdelning av Lightroom -justeringarna, förklaras med resonemang:
* grundpanel:
* Exponering: Ofta kommer att minska exponeringen något att bidra till den humöriga känslan. Utvärdera dock din bild - du kan öka den om bilden redan är underexponerad.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att betona strukturerna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer och förhindra klippning, särskilt om det finns ljusa områden i bilden.
* skuggor: Öka skuggorna för att få fram detaljer i de mörkare områdena och lägga till den grungy känslan. Experiment - Ibland kan minskande skuggor också fungera för en hårdare utseende.
* vita: Justera subtilt. Att sänka vita kan stänga av den totala tonen, men att höja dem något kan lägga till subtila höjdpunkter.
* svarta: Nedre svarta för att skapa djupare skuggor och öka kontrasten.
* tydlighet: Öka tydligheten. Detta är en * nyckel * reglage för grunge. Det lägger till mellantonkontrast, vilket gör strukturer pop. Var försiktig så att du inte överdriver det - det kan snabbt se konstgjorda ut.
* dehaze: Experimentera med dehaze. Att lägga till Dehaze kan lägga till en skitig, atmosfärisk känsla. Att subtrahera Dehaze kan skapa en mer tvättad, vintage-utseende, som också kan bidra till grunge.
* vibration/mättnad: Vanligtvis kommer du * att minska * vibration och mättnad för att stänga av färgerna. Ett helt desaturerat utseende kan vara kraftfullt, men ofta är en liten minskning av vibrationen en bra utgångspunkt.
* tonkurva:
* s-kurva (subtil): En liten S-kurva kommer att öka kontrasten och göra de svarta mörkare och de vita ljusare. För en mer dämpad grunge, platt kurvan något.
* kanaljusteringar (RGB, röd, grön, blå): Det är här du kan finjustera färgpaletten. Experimentera med subtilt att flytta kurvan i varje kanal för att skapa unika färggjutningar. Till exempel:
* Att lägga till mer rött i skuggorna och subtrahera rött i höjdpunkterna kan skapa en delad toningseffekt.
* Att dra den blå kanalen ner något i höjdpunkterna kan lägga till en något svalare, grampare ton.
* hsl/färg:
* nyans: Skift subtilt nyanser i enskilda färger. Till exempel kan skiftande röda något mot orange eller blues något mot Cyan skapa intressanta effekter.
* mättnad: Ytterligare minska mättnaden i specifika färger om det behövs. Att till exempel minska mättnaden av gula eller gröna kan bilden känna sig mindre livlig.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues eller greener kan bidra till den humöriga känslan.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer och strukturer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion (Luminance): Tillsätt en * liten * mängd luminansbrusreducering. Ett * litet * brus kan faktiskt bidra till grunge -estetiken, men för mycket kommer att se rörigt ut.
* färgbrusreducering: Minska färgbruset om det finns.
* Effekter:
* spannmål: * Detta är avgörande för grunge.* Lägg till en märkbar mängd spannmål. Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglage för att hitta rätt balans. Högre mängd =mer spannmål. Högre storlek =större korn. Högre grovhet =mer oregelbundet/organiskt spannmål.
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Mängden beror på bilden och önskad effekt.
* kalibrering:
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler har i sig mer kontrast eller mättnad, vilket kan ge en bra utgångspunkt.
* röda, gröna och blå premiärer: Justera subtilt för att finjustera färgtonerna. Små justeringar här kan ha stor inverkan på den övergripande känslan.
iv. Lokala justeringar (förfina effekten)
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan tillämpa Grunge -effekten selektivt. Till exempel:
* brinnande kanter: Använd justeringsborsten med negativ exponering och tydlighet för att mörkna bildens kanter och skapa en mer dramatisk vinjett.
* Lägg till struktur i huden: Använd justeringsborsten med ökad tydlighet och struktur (om det finns i nyare Lightroom -versioner) för att lägga till struktur i huden. * Var mycket försiktig med detta!* För mycket kommer att se onaturligt ut. Överväg att måla detta på områden där smink är mer framträdande, snarare än områden med slät hud.
* Markera nyckelfunktioner: Använd justeringsborsten med positiv exponering och tydlighet för att subtilt markera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen eller lägg till struktur i förgrunden.
v. Externa strukturer och överlägg (valfritt, men kraftfullt)
Även om du kan uppnå en grunge -effekt helt i Lightroom, kan du lägga till externa strukturer och överlägg till nästa nivå.
* Ladda ner grunge texturer: Sök online efter gratis eller betalda grunge -strukturer (t.ex. repor, betong, smuts, gammalt papper).
* Importera till Photoshop (eller liknande): Öppna din Lightroom-redigerade bild i Photoshop (eller ett liknande program som stöder lager och blandningslägen).
* Lägg till struktur som ett lager: Placera grunge -strukturen på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus, hårt ljus) för att blanda strukturen med ditt porträtt. Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen. Till exempel kanske du vill undvika att applicera strukturen på motivets ansikte.
vi. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln (vanligtvis): Undvik att överdriva en enda justering. Ett subtilt, skiktat tillvägagångssätt kommer i allmänhet att ge ett mer trovärdigt och estetiskt tilltalande resultat.
* experiment! Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt. Experimentera med olika inställningar och blandningslägen för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Kontext är viktigt: Tänk på bildens sammanhang och historien du försöker berätta. En subtil grunge-effekt kan vara lämplig för ett porträtt av en musiker, medan en tyngre effekt kan vara bättre lämpad för ett porträtt av en modell i en post-apokalyptisk miljö.
* Var uppmärksam på hudtoner: Grunge -effekter kan lätt göra att huden ser onaturlig ut. Använd lokala justeringar och masker för att skydda hudtoner och se till att de fortfarande ser friska ut.
* Spara förinställningar: När du har skapat en grunge -effekt som du vill, spara den som en Lightroom -förinställd så att du enkelt kan tillämpa den på andra bilder.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du inte gillar resultaten.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och välj en lämplig bild.
2. Grundanpassningar: Exponering, vitbalans (justera vid behov, men kom ihåg att du kommer att byta ton drastiskt ändå).
3. Kontrast: Öka.
4. höjdpunkter: Minska.
5. skuggor: Öka (eller minska för en hårdare utseende).
6. tydlighet: Öka (men se efter artefakter).
7. dehaze: Experimentera.
8. vibration/mättnad: Minska.
9. Tonkurva: Subtil S-kurva eller platta för en mer dämpad look. Experimentera med kanaljusteringar för färggjutningar.
10. HSL/Färg: Finjustera enskilda färgfärg, mättnad och luminans.
11. SHAPTING: Lägg till måttlig skärpning.
12. Bullerminskning: Lägg till en liten mängd luminansbrusreducering.
13. spannmål: *Tillsätt betydande spannmål.*
14. Vignetting: Lägg till en liten negativ vinjett.
15. Lokala justeringar: Använd borstar och filter för att förfina effekten.
16. (Valfritt) Lägg till strukturer/överlägg i Photoshop (eller liknande).
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom. Lycka till!