1. Prioritera ljuskontroll och modifiering:
* Nyckeln är mörker: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på stark kontrast - djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Ditt primära mål är att kontrollera Ljuset, inte nödvändigtvis att ha mycket av det. Det betyder att du behöver sätt att * ta bort * ljus och lägga till det.
* svart tyg är din vän: Investera i (eller skapa) stora bitar av svart tyg (t.ex. sammet, duvetyne, till och med blackout -gardiner) för att använda som flaggor (för att blockera ljus) och negativ fyllning (för att absorbera ljus som studsar runt ditt rum). Placera dessa strategiskt för att skulptera skuggor på ditt ämne.
* ett (eller två) starka ljus: Du behöver inte massor av ljus för att skapa drama. En enda strobe/blixt eller till och med ett kraftfullt kontinuerligt LED -ljus är ofta tillräckligt. Om du använder två lampor, håll dem strategiska - ett viktigt ljus och potentiellt en andra (mycket svagare) fyllning eller hårljus.
* modifierare är viktiga: Bara glödlampor är hårda. Använd modifierare för att forma ljuset. Överväga:
* softboxar: Att skapa mjukare ljus med gradvis falloff (men kan fortfarande vara dramatisk). Välj storlekar klokt - Större softboxar ger mjukare ljus men sprider den bredare.
* rutnät: Fäst ett rutnät på din softbox eller reflektor för att styra ljusets utsläpp och skapa en mer fokuserad stråle.
* snoots: En snoot är ett rör som kanaliserar ljuset i en snäv cirkel och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset i fyra riktningar och skära av oönskat ljusutsläpp.
* paraplyer: Användbart för att skapa en bredare ljuskälla, men kanske inte är lika kontrollerbar för dramatiska porträtt.
2. Välj en lämplig bakgrund och miljö:
* Enkelt är ofta bäst: Distraherande bakgrunder dödar stämningen. Fasta, mörka färger (svart, mörkgrå, djupa blues eller gröna) är idealiska. Överväg att använda:
* sömlöst papper: Lätt att installera och ger en ren, enhetlig bakgrund.
* tygbakgrunder: Kan lägga till struktur (t.ex. krossad sammet) eller veck för subtilt intresse.
* En mörk vägg: Om du har en vägg målad i en lämplig färg kan du använda den som bakgrund.
* Överväg struktur och ton: Var inte rädd för att använda strukturerade bakgrunder. Se bara till att strukturen inte tävlar med ditt ämne. Mörka, dämpade toner är nyckeln.
* Tänk på fältdjup: Om din bakgrund inte är perfekt (t.ex. ett något rörigt rum) kan du använda en bred bländare (låg F/2.8 eller f/1.8) oskärpa bakgrunden och minimera distraktioner.
3. Master Posing &Expression:
* kommunicera en stämning: Dramatiska porträtt handlar om att förmedla känslor. Diskutera önskad stämning med ditt ämne i förväg. Är det sorg, intensitet, styrka, sårbarhet?
* Vinklar och linjer: Var uppmärksam på vinklarna på huvudet, kroppen och lemmarna. Något vinklade poser är ofta mer dynamiska än raka poser. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* ögon är fönstret: Fokusera på ögonen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (fångstljus är viktiga). Gazens riktning kan dramatiskt förändra stämningen. Att titta direkt på kameran skapar en känsla av anslutning; Att titta bort kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. Knänkta nävar kan förmedla spänningar; Avslappnade händer kan föreslå lugn. Experimentera med olika handpositioner.
* övning, övning, övning: Öva på att posera framför en spegel själv för att få en känsla för vad som fungerar. Guid sedan ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner.
4. Förfina din belysningsinställning:
* testbilder är kritiska: Börja inte bara skjuta. Ta testbilder med ditt ämne i läge och justera din belysning baserat på resultaten. Var uppmärksam på var skuggorna faller och hur ljuset belyser olika funktioner.
* Feathering ljuset: Fjäder innebär att peka ljuskällan något * bort * från ämnet. Den mjukaste delen av ljuset "fjädrar" på motivet, vilket skapar en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* fälgbelysning/hårljus: Ett fälglampa som placeras bakom motivet kan skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden och lägga till djup och dimension. Var subtil med det - för mycket kantljus kan se onaturligt ut.
* Experiment med förhållanden: Lek med förhållandet mellan ditt nyckel ljus och fylld ljus (om du använder ett). Ett högre förhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) betyder att nyckelljuset är mycket ljusare än fyllningslampan, vilket skapar mer dramatiska skuggor.
* inte överbelysning: Skönheten i dramatiska porträtt ligger i de kontrollerade skuggorna. Var inte rädd för att låta delar av ämnet falla i fullständigt mörker.
5. Efterbehandling för att förbättra drama:
* raw är din vän: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden detaljer och dynamiskt intervall.
* Kontrast är nyckeln: Öka kontrasten i dina bilder för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårdhet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna specifika områden på bilden, ytterligare skulptera ljuset och skapa mer djup.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Cool toner (blues, greener) kan skapa en känsla av sorg eller mysterium; Varma toner (röda, apelsiner) kan skapa en känsla av intensitet eller passion. Överväg att desaturera färger för att betona toner.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
Genom att fokusera på lätt kontroll, posering och efterbehandling kan du skapa dramatiska och fängslande porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!