1. Grunden:fönstergardiner (eller en efterlikning)
* riktiga persienner: Den enklaste vägen. Hitta ett fönster med persienner - venetianska persienner (horisontella lameller) är idealiska. Justera slamens vinkel för att kontrollera skuggens intensitet och riktning.
* DIY-persienner (budgetvänligt):
* Kartong och sax/kniv: Skär remsor med kartong (t.ex. från en låda) och ordna dem parallella med varandra. Tejpa eller stötta upp dem.
* papper eller kartongremsor: Liknar kartong, men lättare och lättare att manipulera. Kan tejpas till ett fönster eller upphängas från ett stativ.
* tygremsor: Använd remsor av tyg (t.ex. band, förspänningstejp) för att skapa en mjukare, mer diffus effekt.
* Målartejp: Skapa parallella linjer på ett fönster med målartejp. Det här fungerar bäst om du skjuter * genom * fönstret.
* colander/sikt: Håll en durkslag eller sikt framför din ljuskälla för att skapa ett prickat/cirkulärt ljusmönster, vilket är en variation på persiennens utseende.
2. Ljuskälla:Nyckeln till utseendet
* naturligt ljus (bäst för mjukhet):
* Tid på dagen: Mitt morgon eller sen eftermiddag solljus producerar vanligtvis mjukare, mer smickrande skuggor än hård middagssol.
* Positionering: Placera ditt ämne nära ett fönster med persiennerna. Experimentera med deras avstånd från fönstret för att ändra skuggdefinitionen.
* diffusion: Använd en ren gardin- eller spårpapper över fönstret för att mjukgöra ljuset ytterligare.
* konstgjort ljus (för kontroll och konsistens):
* One Light Source: "Blindarna" -utseendet fungerar bäst med en enda fokuserad ljuskälla.
* Placering: Placera ljuset bakom eller på sidan av dina DIY -persienner och riktar ljuset mot ditt ämne. Experimentera!
* modifierare: Du kan använda en softbox för att mjukgöra ljuset något, eller en snoot för att skapa en mer fokuserad stråle.
* flash/strobe: Kraftfullt och konsekvent ljus, men kräver mer teknisk skicklighet.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller lampor fungerar bra.
3. Ämne och komposition
* Placering: Placera ditt ämne så att skuggorna faller över ansiktet på ett intressant sätt. Experimentera med vinklar. Tänka på:
* Diagonala skuggor: Generellt mer dynamiskt och visuellt tilltalande än raka horisontella eller vertikala skuggor.
* partiell täckning: Överväg att ha skuggorna endast att täcka en del av ansiktet och lämna andra områden väl upplysta.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ditt ämne ska titta direkt på kameran, bort från det eller stänga ögonen.
* posering: Enkla poser fungerar bäst. Undvik alltför komplexa eller distraherande poser. Vanliga alternativ:
* tittar ut genom "fönstret": Låt motivet blick mot ljuskällan (och simulerad fönster).
* vila: Ämne som lutar sig på huvudet eller mot väggen.
* profil: Ämne som står inför i sidled med skuggorna som belyser deras funktioner.
* Uttryck: Bestäm vilken känsla du vill förmedla. Skuggorna kan lägga till en känsla av mysterium, introspektion eller melankoli.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och ren. En vanlig vägg eller en suddig rum interiör fungerar bra. Tänk också på bakgrunden på bakgrunden! En mörk bakgrund kommer att göra att ljusmönstren sticker ut mer.
4. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. Om du vill ha mer av "persiennerna" i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden. Med naturligt ljus beror det på ljusnivån. Med konstgjort ljus måste du synkronisera din slutartid till din ljuskälla.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon (eller ögat närmast kameran).
* mätning: Använd spotmätning för att exponera för motivets ansikte, särskilt om bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (dagsljus, volfram, etc.).
* Skjutläge: Blandningsprioritetsläge (AV eller A) ger dig kontroll över fältets djup medan kameran hanterar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll.
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat för större flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (redigering)
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att finjustera det övergripande utseendet.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och ta fram detaljer i skuggorna. Detta är särskilt viktigt för att balansera de ljusa områdena med de skuggade områdena.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskad estetik.
* svartvit konvertering (valfritt): Denna teknik fungerar ofta bra för denna porträttstil och betonar skuggorna och strukturerna.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn (valfritt): Subtilt lättare eller mörkare specifika områden för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
tips och felsökning
* experiment! Nyckeln är att experimentera med ljusets position, vinkeln på persiennerna och motivets pose för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lysa upp motivets ansikte om det behövs.
* Starta enkelt: Försök inte överkomplicera installationen. Börja med en grundläggande inställning och lägg gradvis till element efter behov.
* Var uppmärksam på detaljer: Rengör eventuella distraherande element i bakgrunden.
* Modellkommunikation: Om du arbetar med en modell, kommunicera tydligt om det utseende du försöker uppnå och vägleda dem med att posera.
* skuggor kan vara hårda: Om skuggorna är för hårda kan du prova att sprida ljuskällan eller använda en reflektor.
* skuggform: Tänk på formen på skuggorna som skapas av dina persienner/remsor. Raka linjer, kurvor eller till och med oregelbundna mönster kan alla ge intresse.
* omfamna ofullkomlighet: En något ofullständig installation kan ofta lägga till karaktär och äkthet till bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du enkelt skapa ett fängslande "rum med utsikt" -porträtt var som helst, även utan riktiga fönstergardiner! Lycka till och ha kul!