i. Förstå grunge estetik
Innan vi dyker in i Lightroom -teknikerna är det viktigt att förstå elementen som definierar grunge -estetiken. Viktiga funktioner inkluderar:
* textur: Gritty, grova ytor, brister och detaljer.
* kontrast: Ofta en blandning av områden med hög och låg kontrast.
* Färg: Dämpade toner, desaturation och ibland delade toning för en vintage eller bleknad känsla. Ofta är bruna, gula och gråar framträdande.
* spannmål: Simulera utseendet på filmkorn eller digitalt brus.
* skuggor och höjdpunkter: Var uppmärksam på att manipulera balansen för att lägga till drama.
ii. Skjutning med grunge i åtanke (valfritt, men rekommenderas)
Medan du kan lägga till grunge i efterbehandling, kommer att skjuta med effekten i åtanke att förbättra det slutliga resultatet:
* Plats: Välj platser med intressanta strukturer som gamla byggnader, väderbitna väggar, övergivna platser eller industriella miljöer.
* belysning: Experimentera med hård, dramatisk belysning eller mjukare, molnig belysning för en mer dämpad stämning. Sidobelysning kan förbättra strukturerna.
* posering: Tänk på poser som är mindre formella och mer uttrycksfulla för en rå, vild personlighet.
* kläder/styling: Kläder och tillbehör som framkallar en vintage, sliten eller rebellisk stil kan bidra till grunge -estetiken.
iii. Lightroom Workflow:Step-of-Step Guide
Här är ett detaljerat arbetsflöde som använder Lightrooms verktyg för att skapa ett grunge -porträtt:
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Import: Importera ditt porträtt till Lightroom.
* vitbalans: Börja med att justera vitbalansen för att passa stämningen. Varmare toner (mer gul/orange) kan ofta bidra till en vintage/grunge -känsla.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en bra total ljusstyrka. Grunge fungerar ofta bra något underexponerat.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera strukturer och skapa ett mer dramatiskt utseende. Överdriv inte initialt; Du kan förfina det senare.
* höjdpunkter och skuggor: Detta är avgörande för grunge. I allmänhet:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusare områden och mjukna den övergripande bilden.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja mer detaljer och lägga till djup.
* vita och svarta: Justera vita och svarta för att finjustera tonområdet. Lite klippning av de svarta (gör vissa områden ren svart) kan lägga till drama.
2. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan: Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över tonområdet. Experimentera med dessa vanliga tillvägagångssätt:
* s-kurva: En subtil S-kurva ökar kontrasten, vilket gör darks mörkare och lamporna lättare. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra bilden för hård.
* platta S-Curve (matt look): Höj den svarta punkten på kurvan (dra den nedre vänstra punkten något upp). Detta lyfter skuggorna och skapar en matt, bleknad look. Du kan också sänka den vita punkten något (högst till höger) för att mjukgöra höjdpunkterna.
* Anpassade kurvor: Skapa mer komplexa kurvor för att rikta in specifika tonområden. Till exempel kan du öka skuggorna och mörkna midtonerna.
* RGB -kanaler: Experimentera med att justera tonkurvan för varje enskild RGB -kanal. Detta kan introducera subtila färgskift och skapa intressanta effekter. Till exempel kan det att öka den blå kanalen i skuggorna försiktigt skapa en cool, vintage ton.
3. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* mättnad: Desaturera färgerna. Minska mättnaden i de flesta färger för att skapa en dämpad, bleknad känsla. Fokusera särskilt på gula, gröna och blues.
* nyans: Skift nyanser i vissa färger för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du flytta gula mot apelsin eller gröna mot gult för att skapa en varmare och mer åldrad look.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Du kan mörkare blues för en humörare känsla eller ljusna gula för en vintage glöd.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra strukturer och detaljer. Öka mängden och radien, men använd maskering för att undvika att överskorta släta områden som hud. Att hålla alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget visar att områdena skärpa (vita) och skyddade (svart).
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Minska luminansbruset för att jämna ut kornighet. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Minska färgbruset för att ta bort oönskade färgartefakter.
5. Effektpanel (korn och vinjettering):
* spannmål: Detta är nyckeln till grunge -utseendet. Lägg till korn för att simulera filmens utseende. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen:
* belopp: Bestämmer spannmålens intensitet.
* Storlek: Styr storleken på de enskilda kornpartiklarna.
* grovhet: Justerar korns struktur och slumpmässighet. Högre grovhet kan se mer naturlig ut.
* vinjettering: Lägg till en vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* belopp: Kontrollerar vinjettens intensitet. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden ljusnar dem. En subtil mörk vinjett är vanligt för grunge.
* mittpunkt: Justerar vignettens mittpunkt.
* rundhet: Styr formen på vinjetten.
* Fjäder: Bestämmer mjukheten i vinjettens kant. En hög fjäder skapar en smidig övergång.
6. Delad toning (valfritt):
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färgfärg till höjdpunkterna. Varma toner som gul eller orange kan skapa en vintage -känsla.
* skuggor: Lägg till en kompletterande färgfärg till skuggorna. Kyltoner som blått eller lila kan skapa en kontrasterande effekt.
* Balans: Justera balansen för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
7. Lenskorrigeringar och transformpanel (valfritt):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera linsförvrängningar och kromatiska avvikelser (färgkantning).
* Transform Panel: Använd vid behov transformpanelen för att korrigera perspektivproblem, till exempel keystoning.
8. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden. Till exempel kan du mörkna ögonen, förbättra strukturen på kläder eller undvika och bränna (lätta och mörkna) specifika områden för att lägga till dimension. Användbara justeringar inkluderar:
* tydlighet: Ökad tydlighet kan förbättra strukturen.
* skärpa: Skärpa specifika områden, som ögon eller kläder.
* Exponering: Dodge (Lighten) eller Burn (Darken) områden för att skapa djup.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en vinjetteffekt eller för att selektivt lysa eller mörkare ämnet.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna himlen eller lägg till en gradvis färgfärg till bilden.
9. Före/efter och förfining:
* Jämför: Använd vyn före/efter för att jämföra dina framsteg och identifiera områden som behöver ytterligare justering.
* förfina: Finjustera inställningarna för att uppnå önskat utseende. Var inte rädd för att experimentera och prova olika kombinationer av inställningar.
Exempelinställningar (utgångspunkt - Justera till din specifika bild):
Det här är precis utgångspunkter, och du måste justera dem baserat på din specifika bild.
* grundpanel:
* Exponering:-0.3 till +0.3
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+30 till +60
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till -5
* Tydlighet:+10 till +30
* Vibrans:-10 till +10 (eller lämna vid 0)
* Mättnad:-10 till -20
* tonkurva: Subtil S-kurva eller platta S-kurva
* HSL/färgpanel: Desaturera gula, gröna och blues. Skift nyanser något.
* Detaljpanel: Skärpa med maskering. Liten luminansbrusreducering.
* Effektpanel:
* Korn:Belopp 20-40, storlek 25-50, grovhet 50-80
* Vignetting:Belopp -10 till -30
* split toning: Subtila varma höjdpunkter och coola skuggor.
Tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild alltid bevaras. Du kan alltid återgå till originalet.
* Förinställningar: Sök online efter "Grunge Lightroom förinställningar." Dessa kan ge en utgångspunkt för dina redigeringar och spara tid. Kom dock ihåg att anpassa förinställningen så att den passar din specifika bild.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Moderation: Grunge kan lätt överdrivas. Tänk på det övergripande utseendet och undvik att göra bilden för hård eller onaturlig. Subtilitet är ofta nyckeln.
* Bildkvalitet: Att börja med en högkvalitativ bild ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Överdriven desaturation eller färgskift kan göra att huden ser onaturlig ut. Använd justeringsborsten för att selektivt justera hudtonerna vid behov.
* batchbehandling: Om du har en serie porträtt som du vill tillämpa samma grunge -effekt på kan du kopiera och klistra in inställningarna från en bild till en annan.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar en unik och vild estetik. Lycka till!