Hur man redigerar porträtt i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Den här guiden ger ett omfattande genomgång vid redigeringsporträtt i Adobe Lightroom, som täcker viktiga tekniker och tips för att uppnå professionella resultat. Vi kommer att fokusera på icke-förstörande redigeringstekniker, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
Innan du börjar:
* Importera dina foton till Lightroom: Öppna Lightroom och importera de bilder du vill redigera. Välj "Lägg till" eller "Kopiera som DNG" beroende på dina preferenser och filhanteringssystem.
* Utvärdera din bild: Ta en titt på din bild och identifiera de viktigaste områdena du vill förbättra. Tänk på faktorer som exponering, vitbalans, hudtoner och övergripande skärpa.
Låt oss dyka in!
1. Grundläggande paneljusteringar (globala justeringar):
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Navigera till panelen "Lens Corrections".
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängningar och kromatiska avvikelser.
* vitbalans: Detta är avgörande för exakta hudtoner.
* Använd förinställningar: Prova "auto" eller andra förinställningar (som "som skott", "dagsljus", "molnigt") som en utgångspunkt.
* Anpassade justeringar: Använd "temp" (temperatur - varm/cool) och "ton" (gröna/magenta) skjutreglage för att finjustera vitbalansen. Var uppmärksam på hudtonerna och sträva efter ett naturligt utseende.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* reglagejusteringar: Flytta "exponering" -reglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Undvik att klippa höjdpunkter (områden som är rena vita utan detaljer) eller skuggor (områden som är rena svarta utan detaljer).
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* reglagejusteringar: Öka kontrasten för ett mer dramatiskt utseende eller minska den för en mjukare effekt. Använd sparsamt, eftersom för mycket kontrast kan se onaturlig ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i alltför ljusa eller mörka områden.
* Markera skjutreglaget: Minska skjutreglaget "höjdpunkter" för att få tillbaka detaljer i ljusa områden som himlen eller en ljus panna.
* skuggor skjutreglage: Öka "skuggorna" -reglaget för att avslöja detaljer i mörka områden som håret eller kläderna.
* vita &svarta: Ställ in bildens vita och svarta punkter.
* vit skjutreglage: Justera skjutreglaget "vita" tills några små områden på bilden är rena vita (klippning).
* svart skjutreglage: Justera skjutreglaget "svarta" tills några små områden på bilden är rena svart (klippning). Håll ner "Alt" (alternativet på MAC) när du drar reglagen för att visualisera klippning.
* tydlighet, dehaze och vibration/mättnad: Lägg till subtila förbättringar.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast och struktur. Använd det sparsamt, särskilt på porträtt, eftersom det kan accentuera hudfel. Lite negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* dehaze: Minskar dis och lägger till kontrast, särskilt användbar för utomhusbilder. Överdriv inte det, eller så kan det se konstgjort ut.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger utan att påverka redan mättade färger, vilket gör det säkrare för hudtoner än mättnad.
* mättnad: Justerar den totala färgintensiteten. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan se onaturligt ut.
2. HSL/färgpanel (finjusteringsfärger):
* nyans: Justera den specifika skuggan för varje färg (t.ex. skift rött mot orange eller magenta). Experiment subtilt, särskilt med den "orange" nyansen, eftersom den påverkar hudtonerna starkt.
* mättnad: Kontrollera intensiteten i specifika färger. Minska till exempel mättnad av alltför röda kinder.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Öka luminansen av "orange" eller "gul" för att lysa upp hudtoner.
3. Tonkurvpanel (avancerad kontrastkontroll):
* punktkurva: Ger exakt kontroll över tonområdet. Den klassiska "S-Curve" ökar kontrasten (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter). Använd den subtilt för en mer nyanserad kontrastjustering än "kontrast" -reglaget.
* kanalkurvor: Justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att finjustera färgbalansen och skapa unika färggraderingseffekter.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka bildens skärpa.
* belopp: Styr graden av skärpning. Börja med ett lågt värde (cirka 25-50) och öka tills bilden verkar skarp utan att se konstgjord ut.
* radie: Styr storleken på området runt varje detalj som skärpas. En mindre radie (cirka 1) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka den för att skärpa finare detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Förhindrar skärpning i områden som inte behöver det, till exempel hud. Håll ner "Alt" (alternativet på Mac) -tangenten medan du drar "Masking" -reglaget för att se vilka områden som maskeras. Ett högre värde maskerar fler områden.
* Bullerreduktion: Minskar kornigheten i bilden.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka det tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte mjukgör bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Öka det efter behov för att ta bort färgbrus.
5. Lokala justeringar (riktad redigering):
* Justeringsborste: Låter dig måla justeringar på specifika områden på bilden. Användbart för att lysa upp ögon, utjämna huden eller lägga till kontrast till specifika funktioner.
* Inställningar: Justera inställningarna på borsten (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet etc.) för att uppnå önskad effekt.
* Flöde och densitet: Kontrollera penseldragens intensitet. Ett lägre flöde möjliggör mer subtila justeringar.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En högre fjäder skapar en mjukare övergång mellan de justerade och ojusterade områdena.
* Auto Mask: Hjälper borsten att hålla sig inom kanterna på föremål.
* Graderat filter: Tillämpar justeringar på ett gradientområde på bilden. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område på bilden. Användbart för att lysa upp eller mörkare motivets ansikte.
Specifika porträttredigeringstekniker:
* Skinutjämning:
* Använd justeringsborsten med ett negativt tydlighetsvärde (t.ex. -15 till -30) för att slät hud. Undvik övermätning, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Överväg att använda en dedikerad hudutjämning plugin som porträtt för mer avancerade resultat.
* Ögonförbättring:
* Använd justeringsborsten för att lysa upp ögonens vita (öka exponeringen) och lägg till kontrast till iris (öka tydligheten och skärpningen). Var subtil, eftersom det kan se onaturligt ut.
* läppförbättring:
* Använd justeringsborsten för att subtilt öka läppens mättnad och ljusstyrka. Var försiktig så att du inte gör dem för röda eller onaturliga.
* dodge and Burn (subtil ljuskontroll):
* Skapa två justeringsborstar:en med ett positivt exponeringsvärde (Dodge) och ett med ett negativt exponeringsvärde (BURN).
* Använd Dodge Brush för att subtilt lättare områden du vill betona, till exempel näsens brygg eller kindben.
* Använd brännborsten för att subtilt mörkare områden som du vill skapa djup och dimension, till exempel under kindbenen eller längs käken.
6. Exportera din bild:
* fil> export ...
* Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG för allmänt bruk, TIFF för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: Hög kvalitet (80-100) för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB för webbanvändning, Adobe RGB för utskrift.
* storleksändring för att passa: Överväg att ändra storlek på specifika plattformar (t.ex. mindre storlek för webben).
* skärpa för: Skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för utskrift.
Tips för framgång:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan spara tid och ge inspiration. Experimentera med olika förinställningar och justera dem efter din smak.
* Spara dina egna förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara dina inställningar som en förinställd för framtida användning.
* zooma in till 100%: Detta gör att du kan se fina detaljer och undvika överskärning eller övermätande.
* Titta på histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. Använd den för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och har god kontrast.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgjusteringar.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och dina ursprungliga bildfiler.
Kom ihåg: Porträttredigering är subjektivt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och din personliga stil. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du är stolt över. Lycka till!