i. Förstå Rembrandt -stilen
* Nyckelfunktioner:
* Låg nyckelbelysning: Domineras av djupa skuggor och begränsade höjdpunkter.
* Rembrandt Lighting Triangle: En liten, isolerad höjdpunkt på kinden mittemot ljuskällan, bildad av näsans skugga. Detta är signaturelementet.
* Begränsad färgpalett: Ofta dämpade färger, bruna, svarta och krämer.
* Mjukt ljus: Släta övergångar mellan ljus och skugga, uppnås med diffusa ljuskällor.
* Ämnesfokus: Uppmärksammar ansiktet, ofta med bakgrunden som går ner i mörkret.
ii. Fotografering för stilen (idealiskt scenario)
* Medan du kan redigera alla porträtt, börjar du med ett fotospel med Rembrandt -belysning i åtanke att göra processen mycket enklare.
* belysning:
* Använd en enda ljuskälla, helst något ovanför och till sidan av motivet. Tänk på en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Experimentera med ljusets vinkel tills Rembrandt -belysningstriangeln visas på kinden längst från ljuskällan.
* bakgrund: En mörk eller neutral färgad bakgrund kommer att förbättra effekten.
* posering: Vänd motivets ansikte något bort från ljuset.
* kläder: Mörka eller dämpade färger fungerar bäst.
* råformat: Skjut i RAW för maximal redigeringsflexibilitet.
iii. Lightroom -redigeringssteg
Här är en steg-för-steg-guide för att redigera ditt porträtt i Lightroom för en Rembrandt-look:
1. Importera och initial bedömning:
* Importera ditt råa foto till Lightroom.
* Analysera bilden:Är skuggorna tillräckligt djupa? Är ljuset mjukt? Fungerar ställningen?
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att minska exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Sträva efter en humörare bas. Gå för mörk och du tappar information, så var försiktig.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga. Se för utblåsta höjdpunkter.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i ljusa områden och bidra till det mjuka ljusa utseendet.
* skuggor: Öka skuggorna bara en touch för att avslöja lite detaljer utan att förlora mörkret. Målet är inte att lysa upp dem helt, utan att lägga till subtil definition.
* vita: Sänk de vita något för att förhindra klippning.
* svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze): Vara konservativ med dessa. Tydlighet kan lägga till för mycket skärpa. Strukturen kan vara användbar för att få fram detaljer, men använd den sparsamt. Dehaze behövs i allmänhet inte för den här stilen.
* vibration/mättnad: Sänk vi vibrationen och mättnaden något för att stänga av färgerna. Detta bidrar till den klassiska, tidlösa känslan.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är avgörande för att forma ljuset.
* s-kurva (subtil): En mycket liten S-kurva kan ge kontrast. Dra ner på kurvan (höjdpunkterna) lite ner och lyft botten av kurvan (skuggor) något. Målet är en * mild * kurva, inte en drastisk.
* Experiment med punktkurva (RGB -kanaler): Du kan finjustera färgbalansen här. Till exempel kan det att dra ner den blå kanalen i höjdpunkterna ge en varmare ton.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att uppnå en dämpad och harmonisk palett.
* mättnad: Desaturera de flesta färger något, med fokus på röda, apelsiner och gula.
* Luminance: Justera luminansen av hudtoner (apelsiner och röda) för att kontrollera deras ljusstyrka. Var försiktig så att huden ser onaturlig ut.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera måttlig skärpning. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika brus i släta områden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera en liten mängd brusreducering för att rensa upp digitalt brus, särskilt i skuggorna. För mycket NR kommer att få bilden att se plast ut.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Tar bort linsförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan för att ta bort kromatisk avvikelse.
7. Effektpanelen (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjetteringseffekt för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten. Använd skjutreglaget "mängden" för att justera intensiteten och "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera vinjettområdet. Detta kan också uppnås med radiella filter (se nedan).
* spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för att simulera filmens utseende och lägga till struktur. Var subtil!
8. Lokala justeringar (borstar och graderade/radiella filter):
* Justeringsborste:
* dodge och bränna (subtil): Använd en mjuk borste med ett mycket lågt flöde (cirka 5-10%) för att subtilt undvika (ljusare) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor. Fokusera på att skulptera ansiktet och förbättra ljus- och skuggmönstren.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen med borsten (öka exponeringen och tydligheten något).
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att subtilt slät hud, med fokus på områden med fläckar eller brister. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det och gör att huden ser onaturlig ut.
* Graderade filter:
* Bakgrundsdimning: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
* radiella filter:
* Fokus på ansiktet: Skapa ett radiellt filter centrerat i ansiktet med en liten ökning av exponering, tydlighet och skärpa. Detta kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet.
* vinjetteffekt: Använd ett radiellt filter med en negativ exponering och hög fjädring för att skapa en mer kontrollerad vinjett.
9. Kalibreringspanel:
* Finjustera färgbalansen genom att justera de röda, gröna och blå primära reglagen. Detta kan subtilt förbättra den totala stämningen.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet och skapa en stämning, inte att skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Referensbilder: Studera Rembrandt -målningar och andra mörka och humöriga porträtt för inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här stilen.
* Ämne: Denna stil fungerar bäst med porträtt av individer med starka ansiktsdrag.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Belysningen och redigeringen bör förbättra bildens humör och känslor.
Exempelinställningar (utgångspunkt)
Det här är bara utgångspunkter; Du måste justera dem baserat på ditt specifika foto:
* Exponering: -0,5 till -1,5
* kontrast: +10 till +30
* höjdpunkter: -50 till -80
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till -20
* svarta: -20 till -40
* Vibrance: -10 till -20
* mättnad: -5 till -15
* tydlighet: 0 till +10
* textur: 0 till +10
* skärpa: 50-70, Masking:40-60
* Bullerreduktion: 0-20 (om det behövs)
* vinjettering: -5 till -20
Genom att noggrant justera dessa inställningar och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stil porträtt i Lightroom. Lycka till!