Innan du börjar:
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig betydligt mer latitud för att redigera utan att förlora bildkvaliteten.
* Rätt exponering i kameran: Försök att få exponeringen så nära att korrigera som möjligt i kameran. Det är lättare att finjustera i Lightroom, men allvarligt underexponerade eller överexponerade bilder kan vara svårare att rädda.
* vitbalans (valfritt i kameran): Du kan också justera detta i Lightroom, men att ställa in en anpassad vitbalans i kameran kan spara ett steg.
Lightroom Workflow (utveckla modulen):
1. Importera och organisera:
* Importera dina foton till Lightroom.
* Använd nyckelord, samlingar och mappar för att hålla dina bilder organiserade.
* Använd initiala justeringar som linskorrigering (beskrivs nedan) under importprocessen med förinställningar om så önskas.
2. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Gå till panelen "Lens Corrections". Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och kamera och tillämpa korrigeringar för distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* manuella korrigeringar (valfritt): Om du fortfarande ser problem kan du manuellt justera snedvridning, kromatisk avvikelse och vinjetterande reglage på fliken "Manual".
3. grundläggande justeringar (stiftelsen):
* White Balance (WB): Använd rullgardinsmenyn "WB" för att välja en förinställning som ser bra ut (t.ex. "som skott", "Dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande"). Alternativt kan du använda "pipettverktyget" och klicka på ett neutralt grått område i bilden (som en vit T-shirt eller ett grått kort, om det finns) för att ställa in vitbalansen. Finjustera med "temp" (temperatur) och "ton" -reglage om det behövs. Varmare toner (högre temperatur) kan ge en mer behaglig blick på huden.
* Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en balanserad exponering där ämnet är väl upplyst utan att vara överexponerad.
* kontrast: "Kontrast" -reglaget påverkar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ökande kontrast kan lägga till stans, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Ofta är en liten minskning av kontrasten till hjälp, särskilt för porträtt.
* höjdpunkter: Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i ljusa områden på bilden (t.ex. himlen, ljusa hudtoner). Att dra den till vänster kommer att mörkna höjdpunkterna och få tillbaka detaljer.
* skuggor: Använd "Shadows" -reglaget för att lysa upp eller mörkare skuggorna. Ljusa skuggor kan avslöja mer detaljer i mörka områden.
* vita: Ställer in bildens vita punkt. Flytta den rätt tills du börjar se klippning på histogrammet. Lite klippning är vanligtvis bra.
* svarta: Ställer in bildens svarta punkt. Flytta den vänster tills du börjar se klippning på histogrammet. Lite klippning är vanligtvis bra.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. En liten minskning av strukturen kan mjukgöra huden. Använd sparsamt.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Ofta bäst att minska något för porträtt för att mjukgöra huden. Använd sparsamt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Vanligtvis inte behövs för porträtt såvida du inte skjuter under disiga förhållanden.
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är mer subtilt och föredras ofta framför "mättnad" för porträtt eftersom det är mindre troligt att övermätta hudtoner.
* mättnad: Ökar eller minskar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
4. Tonkurva:
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast. "Poängkurvan" är den mest flexibla.
* s-kurva: En subtil S-kurva (drar kurvan upp i höjdpunkterna och ner i skuggorna) kan öka kontrasten. Vara subtil.
* platta: En något plattad kurva kan skapa ett mer dämpat, filmliknande utseende.
* kanaljusteringar: Du kan justera tonkurvan för enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att finjustera färggjutningar.
5. HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar färgen på specifika nyanser (t.ex. ändrar en något orange hudton till en mer gul eller röd nyans).
* mättnad: Justerar mättnaden i specifika färger. Detta är användbart för att selektivt öka eller minska mättningen av vissa element i bilden (t.ex. göra ögonen mer livliga, vilket minskar mättnaden i distraherande bakgrundsfärger).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Detta är särskilt användbart för hudtoner. Öka luminansen för apelsiner och gula för att lysa upp huden.
6. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Bestämmer mängden skärpning som appliceras. Börja lågt (cirka 20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (cirka 0,5-1) är i allmänhet bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Öka för att skärpa finare detaljer, men var noga med att inte översharpen och skapa artefakter.
* maskering: Detta är * avgörande * för porträtt. Håll ner "Alt/Alternativ" -tangenten medan du justerar "Masking" -reglaget. Detta visar dig en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Öka maskeringen tills endast de viktiga detaljerna (ögon, ögonbrynen, läpparna) skärs och huden är maskerad ut. Detta förhindrar skärpning av hudstrukturen och överdrivande brister.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka). Öka detta för att jämna ut korniga områden i bilden, särskilt i skuggorna.
* Färg: Minskar färgbruset (kromatisk avvikelse). Vanligtvis behövs en liten mängd färgbrusreducering.
* Detalj: Justerar hur mycket detaljer som ska bevaras vid applicering av luminansbrusreducering.
* kontrast: Justerar kontrasten i de områden där luminansbrusreducering tillämpas.
7. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
* Justeringsborste: Detta är din bästa vän för riktad redigering. Använd den för att selektivt justera exponering, kontrast, vitbalans, mättnad, skärpa, brusreducering och mer i specifika områden på bilden. Vanliga användningsområden inkluderar:
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden för att forma ansiktet och betona funktioner. Lite undvika ögonen får dem att poppa.
* Utjämningshud: Minska "textur" och/eller "tydlighet" på huden för att mjukgöra brister. Använd ett lågt flöde för att bygga upp effekten gradvis.
* Förbättrande ögon: Öka "exponering", "kontrast" och "tydlighet" något på ögonen för att göra dem mer livliga. Du kan också öka "mättnad" av irisfärgen subtilt.
* Justera distraherande element: Mörkna eller desaturerade distraherande områden i bakgrunden.
* Graderat filter: Skapar en gradvis justering över ett specifikt område. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter: Skapar en cirkulär eller elliptisk justering. Användbart för att markera ämnet eller skapa en vinjett.
8. Avlägsnande av plats:
* Använd det här verktyget för att ta bort fläckar, sensordamm eller andra små brister. Lightroom tillhandahåller verktyg för att "läka" eller "klon" -områden.
9. Effektpanel (valfritt):
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter. En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
10. Kalibreringspanel (valfritt):
* Detta är ett avancerat verktyg för att justera den övergripande färgåtergivningen av din bild. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen, men var försiktig så att du inte överdriver det.
Nyckelporträtt Redigeringsöverväganden:
* hudtoner: Sikta på naturliga hudtoner. Var uppmärksam på HSL/färgpanelen, särskilt de orange och gula nyanserna. Undvik alltför varma (orange) eller svala (blå) hudtoner.
* ögon: Skarpa, ljusa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd justeringsborsten för att subtilt förbättra dem.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Överredigering kan leda till onaturliga resultat.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som återspeglar din personliga estetik.
* Syfte: Tänk på syftet med porträttet. Ett porträtt för ett professionellt huvudskott kräver ett annat tillvägagångssätt än ett porträtt för konstnärligt uttryck.
Arbetsflödesöversikt:
1. Lenskorrigering
2. Globala justeringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans)
3. HSL/färgjusteringar (hudtoner)
4. Detalj (skärpning och brusreducering - Mask Sharpening på huden)
5. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter)
6. Avlägsnande av plats
Tips för naturliga porträtt:
* Undvik övermätning: Ta inte bort all hudstruktur helt. Lite struktur är naturlig och lägger till karaktär.
* Don't Over-Sharpen: Släpp selektivt, maskera ut huden.
* inte övermått: Hudtoner ska se naturliga ut.
* Var medveten om färggjutningar: Var uppmärksam på vitbalans och färggjutningar.
* behålla fångstljus: Håll fångstlamporna (höjdpunkter) i ögonen. De får ögonen att se levande ut.
Övning och experiment:
Det bästa sättet att lära sig porträttredigering är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig. Börja med små justeringar och bygg gradvis upp effekten. Titta på andra fotografer vars stil du beundrar och analyserar hur de kan ha redigerat sina bilder.
Lycka till och lycklig redigering!