i. Förstå målet:Vad får en "grunge" -utseende?
Innan du dyker in i inställningarna är det bra att förstå kärnkomponenterna i grunge -estetiken i fotografering:
* textur: Det viktigaste elementet. Tänk grova ytor, brister, repor, smuts och damm.
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan ljusa och mörka områden, ofta med utblåsta höjdpunkter och krossade svarta.
* Desaturation/dämpade färger: Mindre livliga, mer dämpade färger, ofta med en vintage eller bleknad känsla. Ibland markeras specifika färger selektivt.
* buller/spannmål: Lägga till en nivå av ofullkomlighet och struktur.
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att rita fokus till mitten och lägga till en känsla av ålder.
* brister: Omfamna brister, undvik alltför ren eller polerad look.
ii. Viktiga Lightroom -paneler och inställningar:
Här är en steg-för-steg-guide med Lightroom's Develop Module:
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Anpassa sig till den totala ljusstyrkan. Ofta fungerar en något underexponerad bild bra för grunge, men det beror på din startbild.
* kontrast: Öka avsevärt. Detta är avgörande för grunge -utseendet. Försök börja runt +30 till +50 och justera efter behov. Var inte rädd för att driva det!
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna. Detta hjälper till att få tillbaka detaljer och förhindra att de blåser ut dem. Experiment, men -30 till -70 är ett bra startområde.
* skuggor: Höj skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. +10 till +30 kan vara en bra utgångspunkt. Att krossa de svarta kan också arbeta för grunge.
* vita: Minska vita något för att kontrollera ljusa fläckar.
* svarta: Minska svarta något (eller öka för krossning, beroende på din stil).
Exempel: Exponering:-0.3, kontrast:+45, höjdpunkter:-50, skuggor:+20, vita:-10, svarta:-15. (Dessa är *utgångspunkter *; justera baserat på din specifika bild.)
2. Tonkurvapanel:
* Det är här du verkligen kan finjustera kontrasten och tonområdet. En klassisk "S-kurva" kommer att förbättra kontrasten.
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen (ser ut som en rad).
* Skapa en punkt nära den övre vänstra och dra ner den något för att minska höjdpunkterna.
* Skapa en punkt nära botten till höger och dra den upp något för att lyfta skuggorna.
* Skapa valfritt en punkt i mitten och justera något för att balansera kurvan. Experimentera!
* kanalkurva: För mer avancerade färgjusteringar. Du kan experimentera med subtilt justering av de röda, gröna och blå kanalerna för att skapa unika färgtoner och effekter.
3. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska den totala mättnaden för att skapa ett dämpat eller desaturerat utseende. Börja med en allmän minskning (t.ex. -20 till -40) och finjustera sedan specifika färger på fliken "mättnad". Tänk på selektiv desaturation och lämna några färger (som röda eller hudtoner) något mer livliga.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Att sänka luminansen av blues och greener förbättrar ofta grunge -känslan.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan lägga till intressanta färggjutningar. Experimentera, men var försiktig med att inte överdriva det.
4. Färggraderingspanel (tidigare delad toning):
* Detta är utmärkt för att lägga till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor, simulera en vintage eller tvärbehandlad look.
* höjdpunkter: Välj en dämpad, varm färg (t.ex. gul, orange). Ställ in en låg mättnad (t.ex. 5-10).
* skuggor: Välj en cool färg (t.ex. blå, cyan). Ställ in en låg mättnad (t.ex. 5-10).
* Balans: Justera saldot för att gynna antingen höjdpunkten eller skuggfärgen. En negativ balans gynnar skuggfärgen.
* blandning: Ställ in den på 50-70 beroende på intensiteten på färggjutningar du vill ha.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning kan förbättra strukturen, men överharpen inte. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på de strukturerade områdena och undvika slät hud.
* Bullerreduktion: Minska färgbruset vid behov, särskilt om du ökar ISO eller skjuter skuggorna. Lumiance -brus önskas ofta för det "korniga" utseendet.
6. Effekter Panel:
* textur: Lägg till struktur för att få fram bristerna ytterligare. Experimentera med positiva och negativa värden.
* tydlighet: Experimentera med positiv och negativ tydlighet. Negativ tydlighet skapar ofta en drömare, vintage -känsla. Positiv tydlighet betonar struktur. Börja runt -15 till +15.
* dehaze: Öka något dehaze för att ge lite humör och tydlighet i bilden. Börja med ett värde runt +10 till +20.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ, beroende på din smak) för att mörkna bildens kanter och dra fokus. Använd mängden reglage. Justera mittpunkten, rundheten och fjädern för att anpassa vinjettens utseende.
7. spannmål:
* Lägg till spannmål för att simulera film eller en mer rå, ofullständig look. Justera mängden, storleken och grovhetsreglagen efter din smak. Börja med en liten mängd (t.ex. 20-40) och öka gradvis. Experimentera med storlek och grovhet för att hitta rätt balans.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen låter dig göra subtila justeringar av primärfärgerna (röd, grön, blå). Experimentera med nyans- och mättnadsreglage för att skapa intressanta färggjutningar och stämningar.
iii. Tips och överväganden:
* Börja med en stark bild: Kvaliteten på din startbild är viktig. Porträtt med intressant belysning, strukturer i bakgrunden eller ett unikt ämne kommer att ge sig väl till Grunge -effekten.
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Medan Grunge omfattar ofullkomlighet, undvik att överdriva en enda inställning. Målet är att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild.
* Förinställningar: Utforska Grunge-tema Lightroom-förinställningar. De kan tillhandahålla en utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din specifika bild. Det finns många gratis och betalda förinställningar tillgängliga online.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar din bild. Var inte rädd för att prova okonventionella kombinationer.
* maskering: Använd justeringsborstar (lokala justeringar) för att tillämpa effekter selektivt. Till exempel kan du lägga till extra struktur till bakgrunden eller selektivt mörkare vissa områden.
* före &efter: Använd Lightroom's före/After View (tryck '\') för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att se effekterna av dina förändringar.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera dina inställningar senare.
* Tänk på ämnet: Passar Grunge -effekten ditt ämne? En skitig, rå look kan fungera bra för en rebell karaktär, men det kanske inte är lämpligt för ett känsligt, eteriskt porträtt.
* Programvarubegränsningar: Medan Lightroom är kraftfull, för riktigt avancerad texturöverlägg och manipulation, kan du överväga att använda Photoshop i samband med Lightroom. Du kan lägga till grunge -strukturer direkt som lager i Photoshop.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Börja med grundpanelen: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
2. Tonkurva: Skapa en S-kurva för att öka kontrasten.
3. hsl/färg: Minska mättnad övergripande och justera selektivt enskilda färger.
4. Färgklassificering: Lägg till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
5. Detalj: Släpp selektivt och minska buller vid behov.
6. Effekter: Lägg till struktur, tydlighet och vinjettering.
7. spannmål: Lägg till korn för att simulera en filmutseende.
8. Kalibrering: (Valfritt) Justera primärfärger för färgklassificering.
9. Lokala justeringar (borste): Tillämpa specifika justeringar på riktade områden med hjälp av borstverktyget (t.ex. mörkare kanter och lägga till struktur till kläder).
Genom att behärska dessa tekniker kan du lägga till en övertygande grunge -effekt till dina porträtt och skapa en unik och konstnärlig stil. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de inställningar som fungerar bäst för din vision och dina specifika bilder. Lycka till!