i. Grunden:Bild- och idealiska scenariot
* Ämne: Ett väl upplyst ämne med riktningsbelysning.
* belysningsinställning (idealiskt): Medan du kan * förfalska * det i Lightroom, är det idealiskt att ha en enda riktningsljuskälla (som en softbox eller en reflektor som studsar) när fotograferingen. Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Detta hjälper till att skapa signaturen Rembrandt Triangle.
* bakgrund: Mörkare bakgrunder fungerar bäst för att förbättra den dramatiska stämningen.
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg
Så här justerar du ditt foto med Lightrooms grundläggande redigeringsverktyg. Dessa inställningar är en utgångspunkt; Justera dem till din specifika bild. Jag kommer att använda Lightroom Classic -gränssnittet, men utvecklingsverktygen liknar Lightroom CC (molnversion).
1. Grundpanel:Ställa in scenen
* profil: Börja med en lämplig kameraprofil. Adobe Standard är vanligtvis en bra utgångspunkt, eller prova en specifikt utformad för porträtt.
* vitbalans:
* Justera detta för att uppnå naturliga hudtoner. Du kan använda inställningen "Auto" som utgångspunkt och finjustera därifrån. Ögon-Dropperverktyg för neutralitet hjälper också.
* Exponering:
* Detta är kritiskt. något underexponera bilden. Vi vill betona skuggorna och att starta mörkare ger oss mer utrymme att arbeta. Sikta på en titt där de ljusaste höjdpunkterna bara är knappt klippning (använd klippningarna - de små trianglarna i histogramets övre hörn). Detta kan vara -0,5 till -1 stopp, men beror på din ursprungliga exponering.
* kontrast:
* Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera skuggor och höjdpunkter. Försök +20 till +40 som utgångspunkt.
* höjdpunkter:
*Minska höjdpunkterna *betydligt *. Detta är ett viktigt steg för att få tillbaka detaljer i de ljusaste områdena och ytterligare förbättra stämningen. Gå så lågt som -60 till -100, beroende på bilden.
* skuggor:
*Öppna skuggorna *något *, men var försiktig så att du inte överdriver det. Vi vill se några detaljer i de mörkaste områdena, men vi vill inte förlora stämningen. Prova +10 till +30. Målet är att se subtila detaljer utan att platta bilden.
* vita:
* Öka de vita något för att lägga till mer stans och separation mellan de upplysta och skuggade delarna av ansiktet. Börja med +5 till +15.
* svarta:
* Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till det övergripande mörkret. Försök -10 till -30.
* textur:
* En touch av struktur kan lägga till definition utan att göra bilden hård. +5 till +15 är en bra utgångspunkt. Var försiktig så att du inte skärper över!
* tydlighet:
*Använd tydlighet *sparsamt *. För mycket kan få bilden att se skitig ut. Lite kan hjälpa till att förbättra mellantonkontrasten. Försök +5 till +15. Om det gör huden för grov, gå vidare till ett annat område.
* vibration/mättnad:
* Justera dessa för att kontrollera färgintensiteten. Ofta kan minskning av vibrationer något öka stämningen. Försök -5 till -15. Titta på hudtoner.
* Alternativt kan det vara användbart att minska mättnad övergripande och selektivt lägga till den i läppar och ögon.
2. Tonkurva:finjusteringskontrast
* Använd tonkurvan för att ytterligare förfina kontrasten.
* Medium kontrast: Börja med den mediumkontrastförinställda eller skapa en liten "S-kurva" genom att dra ner skuggorna och trycka upp höjdpunkterna. Kurvan behöver inte vara extrem; Subtila justeringar är nyckeln.
* punktkurva (RGB): Du kan också använda punktkurvan för mer exakt kontroll. Lägg till en punkt i mitten och förankra de övre högra och nedre vänstra hörnen. Manipulera kurvan försiktigt för att kontrollera tonområdet.
3. HSL/färgpanel:Justera färgtoner
* nyans: Justera något hudtonens nyans (orange och rött) för att få ett behagligt utseende.
* mättnad: Minska mättningen av färger som är distraherande eller för livliga. Fokusera på att minska mättnaden av greener och blues om de är närvarande i bakgrunden.
* Luminance: Detta är viktigt för hudtoner. Justera luminansen på den orange skjutreglaget för att kontrollera hudens ljusstyrka. Ofta kan det som är mörkare orange bidra till stämningen.
4. Detaljpanel:Sväsen
* skärpning: Applicera en * liten * mängden skärpning. Överskärning är ett vanligt misstag.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40)
* radie: Ställ in radien till ett litet värde (0,5-1,0)
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden skärpning på finare detaljer.
* maskering: Detta är avgörande. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Vi vill bara skärpa kanterna, inte den släta huden. Öka maskeringen tills endast kanterna är markerade.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera en liten mängd brusreducering, särskilt om du underexponerade bilden.
5. Effektpanel:Vignetting och spannmål
* vinjettering:
* Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd skjutreglaget "Belopp" i Effect -panelen. En subtil vinjett är i allmänhet bäst. Försök -10 till -30.
* Justera "mittpunkten" och "fjäder" -reglagen för att finjustera vinjettens utseende. En lägre mittpunkt sätter vinjetten närmare centrum. En högre fjäder gör övergången mer gradvis.
* spannmål:
* Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande kvalitet och förbättra vintage-känslan. Använd skjutreglaget "belopp". Var försiktig så att du inte överdriver det. 5-15 är vanligtvis gott.
* Justera reglagen "storlek" och "grovhet" för att kontrollera utseendet på kornet.
6. Kalibreringspanel:Advanced Color Toning (valfritt)
* Den här panelen låter dig subtilt justera bildens övergripande färggjutning. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera färgerna. Detta är mer avancerat och inte alltid nödvändigt.
7. Lokala justeringar:förädla specifika områden
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering för lättare specifika områden (undvikande) och negativ exponering för mörkare andra (brinnande). Detta kan användas för att förbättra Rembrandt -belysningseffekten genom att ytterligare betona ljusets triangel och fördjupa skuggorna.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att öka ögonen något exponering, tydlighet och skärpa.
* Utjämningshud: Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet och struktur för att mjukgöra huden i vissa områden.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett graderat filter eller radiellt filter för att ytterligare mörkna bakgrunden och isolera motivet.
Tips och överväganden:
* Hudton: Övervaka hudtoner under hela processen. Målet är att uppnå ett naturligt och smickrande utseende. Använd RGB -värdena under histogrammet som en guide.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Nyckeln är att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Subtilitet: Rembrandt -belysning är dramatisk, men subtilitet är fortfarande viktigt. Undvik överbehandling av bilden.
* Referensbilder: Titta på exempel på Rembrandt -porträtt för att få en känsla för stilen och belysningen.
* höjdpunkter och skuggor: Var uppmärksam på förhållandet mellan höjdpunkterna och skuggorna. Det är detta som skapar den dramatiska stämningen.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Lite underexponera i grundpanelen.
2. Öka kontrasten i grundpanelen.
3. Minska höjdpunkterna avsevärt i grundpanelen.
4. Öppna upp skuggor något i grundpanelen.
5. Lite mörkare svarta i grundpanelen.
6. Använd tonkurva för att förfina kontrast (lätt S -kurva).
7. Justera HSL/färgpanel för att förfina hudtoner och desaturera bakgrundsfärger.
8. Applicera subtil skärpning i detaljpanelen.
9. Lägg till en liten vinjett i Effect -panelen.
10. (Valfritt) Lägg till subtilt spannmål i Effect -panelen.
11. Använd lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) för att förfina specifika områden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att experimentera och förfina din teknik. Lycka till!