i. Förberedelse och import
1. Organisera: Skapa en dedikerad mapp för headshots. Inom den mappen skapar du undermappar för "original" och "redigeringar."
2. Import: Importera bilderna till Lightroom. Välj alternativet "Kopiera" för att bevara dina ursprungliga filer. Importera dem direkt till undermappen "original".
3. Applicera initiala metadata (valfritt): Under importen kan du tillämpa grundläggande metadata som copyright -information, nyckelord (t.ex. "headshot", "företag", "företagsnamn") och grundläggande kontaktinformation. Detta sparar tiden senare.
ii. Kullar och väljer dina bästa bilder
1. Review: Gå igenom alla bilder noggrant.
2. Rate och flagga: Använd Star Rating System (1-5 stjärnor) eller flaggsystemet (plocka/avvisa) för att markera dina favoritbilder. Ett enkelt "val" för det bästa och "avvisa" för de oanvändbara är en bra utgångspunkt.
3. Jämför vy: Använd jämförelsevyn (tryck 'n') för att utvärdera liknande poser sida vid sida. Leta efter skärpa, bra uttryck och smickrande pose.
4. förfina ditt val: Begränsa ditt val till de absolut bästa bilderna för varje person. Sikta för 1-3 slutliga val per ämne.
iii. Grundläggande justeringar (global)
Dessa justeringar påverkar hela bilden och bör göras först.
1. vitbalans:
* ögondropparverktyg: Använd ögondroppen för att klicka på ett neutralt grått område (som en vägg om den är närvarande, eller det vita i ögonen, är mycket försiktig så att du inte väljer någon färg som reflekteras på ögonens vita). Justera temperaturen och nyansreglagen manuellt om det behövs.
* Förinställningar: Experimentera med "dagsljuset", "molnigt" eller "skugga" förinställer för att se om de kommer dig nära.
* Mål: Uppnå en naturlig och behaglig hudton. Undvik alltför varma eller svala toner.
2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget: Sikta på en ljus, men inte överexponerad bild. Titta på histogrammet.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ höjdpunkter för att förhindra klippning (förlust av detaljer i de ljusaste områdena) och öppna upp skuggor för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se klippning.
3. Kontrast:
* Subtila justeringar: Öka eller minska kontrasten efter behov för att lägga till djup och definition. Undvik extrem kontrast, som kan se hård ut.
4. Närvaropanel (tydlighet, struktur, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Använd sparsamt (vanligtvis är en liten ökning bra). För mycket kan göra att huden ser hård ut och porer för framträdande.
* textur: Liknar tydlighet, men påverkar finare detaljer. Använd med försiktighet.
* dehaze: Använd endast om bilden har en märkbar dis eller behöver ett litet uppsving i kontrast.
* Vibrance: Öka vibrationen istället för mättnad. Vibran ökar dämpade färger, särskilt hudtoner, utan att redan göra mättade färger ser onaturliga ut. Undvik övermättnad.
* mättnad: Använd sparsamt för att justera den totala färgintensiteten.
5. Tonkurva: (Valfritt, men kraftfullt)
* punktkurva: Standard "linjär" kurva är en bra utgångspunkt. Justera något kurvan för subtila kontrastjusteringar. En mild "S" -kurva kan lägga till lite pop.
iv. Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Använd dessa för att adressera specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (oftast används):
* Skinutjämning:
* Skapa en ny borste.
* Ställ in skärpan till -40 till -60.
* Ställ in tydligheten till -10 till -20.
* Ställ in brusreducering till +10 till +20 (justera baserat på hur mycket brus som finns i den ursprungliga bilden).
* Använd en stor, mjuk borste för att måla över huden och undvika ögon, läppar, hår och kanter. Överdriv inte det; Målet är att mjukgöra, inte utplåna struktur. Mindre är mer.
* Ögonförbättring:
* Skapa en ny borste.
* Öka exponeringen något (+0.1 till +0.3)
* Öka tydligheten något (+5 till +15)
* Öka mättnaden något (+5 till +10) - tillräckligt för att få ögonen att gnista, inte se konstgjorda ut.
* Mål försiktigt över iris och elev och undviker ögonens vita.
* dodge and Burn:
* Skapa separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare).
* Dodging:Öka exponeringen något (+0,1 till +0,2). Använd för att lysa upp under-ögoncirklar eller underlätta subtilt kindben.
* Förbränning:Minska exponeringen något (-0,1 till -0,2). Använd för att subtilt definiera jawlines eller lägga djup till skuggor.
* Använd en * mycket * mjuk borste och fjädring. Bygg upp effekten gradvis.
2. Graderat filter:
* Bakgrundsförbättring: Använd för att subtilt mörknar eller lättare bakgrunden om det behövs. Också användbart för att lägga till en subtil vinjett.
3. radiellt filter:
* Fokusera uppmärksamhet: Kan användas för att subtilt mörkna bildens kanter för att dra tittarens öga till ämnet.
v. Detalj och brusreducering
1. skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka efter behov. Håll Alt/alternativet medan du justerar "Masking" -reglaget för att se vilka områden som skärpas. Du vill skärpa detaljer, inte smidiga områden som hud.
* radie: Håll den låg (cirka 1,0).
* Detalj: Justera för att kontrollera storleken på detaljerna som skärper.
* maskering: Detta är avgörande. Använd maskeringsreglaget för att skydda huden mot överskärning. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se en svartvit mask. Vita områden skärpas, svarta områden skyddas.
2. Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Om det finns märkbart kornighet, öka luminansreglaget något. För mycket kommer att få bilden att se suddig ut.
* färgbrusreducering: Öka detta om det finns märkbart färgbrus (fläckar av rött, grönt och blått).
vi. Lenskorrigeringar
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Korrigeringspanelen" Ta bort "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion och vinjettering. Om det inte upptäcker det korrekt, välj manuellt din linsprofil.
vii. Gröda och raka
1. Crop Tool: Skör bilden för en behaglig komposition. Tänk på regeln om tredjedelar. Vanliga grödor för huvudskott är fyrkantiga eller porträtt (4x5 eller 8x10).
2. raka: Använd det räta verktyget (som finns i skördenverktyget) för att korrigera lutning. Rita en linje längs ett horisontellt eller vertikalt element (som motivets axlar) för att anpassa bilden.
viii. Färggradering (subtila beröringar)
1. Kalibreringspanel: (Valfritt, avancerat) Använd de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera bildens övergripande färggjutning. Använd sparsamt.
2. HSL/färgpanel: Förfina enskilda färgfärg, mättnad och luminans efter behov. Till exempel kan du justera den orange nyansen för att göra hudtonerna varmare eller svalare.
ix. Spara ditt arbete och exportera
1. virtuella kopior: Om du vill experimentera med olika redigeringsstilar, skapa en virtuell kopia (högerklicka på bilden och välj "Skapa virtuell kopia") innan du gör stora justeringar.
2. Förinställningar: Spara dina inställningar som en förinställd för konsekventa resultat med andra headshots från samma skott.
3. Exportinställningar: Exportera de slutliga bilderna med lämpliga inställningar:
* filformat: JPEG är den vanligaste. TIFF är ett bra alternativ om du behöver bevara maximal kvalitet för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB för tryck.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten hög (80-100 för JPEG) för att undvika kompressionsföremål.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. 300 dpi för utskrift, specifika pixeldimensioner för en webbplats).
* skärpning: Lägg till utgångshoppning för den avsedda användningen (skärm för webben, matt papper eller glansigt papper för tryck).
* metadata: Välj om metadata (upphovsrättsinformation etc.)
4. Exportera till "Redge" -mapp: Exportera dina redigerade filer till din "redigeringar" undermapp.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Professionalism: Det övergripande utseendet ska vara rent, polerat och professionellt.
* naturlighet: Undvik alltför bearbetad eller konstgjord hud. Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Konsistens: Håll konsekventa redigeringsstilar över alla headshots för ett sammanhängande utseende.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut.
* skärpa: Se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara ren och rena och inte distraherande.
* Uttryck: Ämnesuttrycket bör vara lättillgängligt och självförtroende.
* Klientens preferenser: Diskutera redigeringspreferenser med klienten i förväg. Vissa kunder kanske föredrar ett mer naturligt utseende, medan andra kanske vill ha mer omfattande retuschering.
Allmänna tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga filer aldrig ändras.
* zooma in: Zooma in till 100% eller 200% för att kontrollera om du är skärpa och artefakter.
* histogram: Använd histogrammet för att övervaka exponering och tonområdet.
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga Lightroom -tutorials online. Sök efter tutorials specifikt på redigering av porträtt eller headshots.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg kan du skapa professionella utseende företagens huvudbilder som förbättrar motivets bild samtidigt som du håller ett naturligt och tillgängligt utseende. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen redigeringsstil. Lycka till!