i. Förstå grunderna:
* Vet din stil: Innan du börjar finjustera, definiera vilken typ av utseende du siktar på. Föredrar du:
* varm och glödande: Betonar hudtoner, gyllene timme.
* Cool och Moody: Framkallar en känsla av drama och svalhet.
* Classic and Clean: Naturliga hudtoner, balanserade färger.
* högkontrast och djärv: Slående detaljer, starka kontraster.
* Mjuk och drömmande: Låg kontrast, diffusa höjdpunkter, pastellfärger.
* Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, i fokusporträtt som representerar en typisk belysningssituation du möter. En neutral utgångspunkt hjälper dig att skapa en mer mångsidig förinställning.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom's Develop -modul gör att du kan göra justeringar utan att ändra den ursprungliga bilden. Detta är avgörande för att skapa förinställningar som kan tillämpas på olika foton.
ii. Lightroom Develop Module - Nyckelkontrollerna:
Här är en uppdelning av kärnavsnitten och deras påverkan på porträtt:
* grundpanel:
* vitbalans: Justera den totala färgtemperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta). Avgörande för exakta hudtoner. Experimentera med olika WB -inställningar som "As Shot", "Auto" eller anpassade värden baserat på belysningen.
* Exponering: Justerar den totala ljusstyrkan. Använd det noggrant; Överexponering kan leda till utblåsta höjdpunkter, medan underexponering kan leda till leriga skuggor.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Högre kontrast kan skapa mer drama, medan lägre kontrast skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Styr de ljusaste områdena på bilden. Att minska höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i himmel eller ljus hud.
* skuggor: Styr bildens mörkaste områden. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörkare områden, samtidigt som de minskar dem kan skapa ett mer dramatiskt utseende.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd sparsamt; För mycket kan skapa en konstgjord eller hård look. Negativ tydlighet kan skapa en mjuk, drömmande effekt.
* Vibrance: Justerar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att de dyker utan att överdriva de redan mättade färgerna. Det är vanligtvis ett bättre val än mättnad för porträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Var försiktig med mättnad i porträtt; Övermättade hudtoner ser onaturliga ut.
* tonkurva:
* Ger finkornig kontroll över kontrast. Du kan skapa S-kurvor för ökad kontrast, linjära kurvor för en plattare utseende eller anpassa kurvan för specifika tonjusteringar.
* Använd punktkurvläget (det där du klickar för att lägga till poäng) för exakt kontroll.
* hsl / färg:
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter röd till orange).
* mättnad: Justerar intensiteten hos specifika färger (t.ex. gör blues mer eller mindre mättad).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. gör röda ljusare eller mörkare).
* Det är här du kan göra betydande förändringar i hudtoner, ögonfärg och bakgrundselement. Till exempel:
* Justering av orange nyans och luminans påverkar ofta hudtoner mest. Subtila tweaks kan göra en stor skillnad.
* Desaturerande blues och greener kan uppmärksamma ämnet.
* färgklassificering (delad toning):
* Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa unika färgpaletter och stämningar. Använd detta sparsamt för subtila effekter.
* Detalj:
* skärpning: Förbättrar kanterna i bilden. Använd på ett klokt; Överskärning kan skapa oönskade artefakter. Överväg att använda maskering för att endast applicera skärpning på specifika områden (som ögonen).
* Bullerreduktion: Minskar kornigheten i bilden. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan minska detaljer.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt kanter.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering baserat på din lins. Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* Transform:
* Korrigerar perspektivförvrängningar (vertikalt och horisontellt). Användbart för arkitektoniska porträtt eller när ämnet inte är perfekt anpassat.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Använd subtila mängder för en vintage -känsla.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet.
* kalibrering:
* Mer avancerad, men kan användas för att finjustera färgåtergivning och skapa unika färgpaletter.
iii. Kreativa förinställda idéer och tekniker:
Här är några specifika förinställda idéer, tillsammans med de viktigaste justeringarna för att uppnå dem:
* Golden Hour Glow:
* vitbalans: Något varmare (öka temperaturen).
* Exponering: Något ökat.
* höjdpunkter: Minskat för att behålla detaljer.
* skuggor: Lyft för att mjukgöra skuggorna.
* Vibrance: Ökad.
* Färgklassificering: Lätt varm (gul/orange) nyans i höjdpunkter, något svalare (blå/lila) ton i skuggor.
* Vintage Film Look:
* kontrast: Något reducerat.
* höjdpunkter: Minskade avsevärt.
* skuggor: Lyft något.
* tydlighet: Lite negativt (mjukar bilden).
* mättnad: Något minskat totalt sett.
* spannmål: Tillagd (subtilt belopp).
* vinjettering: Tillagd (lätt mörkare runt kanterna).
* tonkurva: Plattade något (eller en S-kurva med den övre delen av S inte så dramatiska)
* Högkontrast svartvitt:
* Konvertera till svartvitt: Klicka på alternativet "Svart och vita" i den grundläggande panelen.
* kontrast: Ökade betydligt.
* höjdpunkter: Minskat eller klippt.
* skuggor: Fördjupades.
* tydlighet: Ökad.
* tonkurva: Aggressiv S-kurva för hög kontrast.
* Color Mixer/B&W Mix: Justera skjutreglagen för varje färg för att finjustera de svarta och vita tonerna.
* matt finish:
* kontrast: Nedsatt.
* svarta: Lyfts betydligt (detta är nyckeln till den matta utseendet).
* tonkurva: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan för att skapa en "matt" -effekt.
* Cool och Moody:
* vitbalans: Kylare (minska temperaturen).
* Exponering: Något reducerat.
* skuggor: Lyft för att avslöja detaljer.
* Vibrance: Nedsatt.
* mättnad: Minska övergripande, särskilt gula och apelsiner för att minimera värmen.
* Färgklassificering: Cool (blå/grön) nyans i skuggor.
iv. Spara din förinställning:
1. Gör dina justeringar: Justera inställningarna i utvecklingsmodulen tills du uppnår önskat utseende.
2. Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
3. Välj "Skapa förinställning ..."
4. Ge din förinställning ett beskrivande namn: Välj ett namn som exakt återspeglar utseendet på den förinställda (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Vintage Film B&W").
5. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "kreativa stilar").
6. Välj vilka inställningar som ska inkluderas: Detta är avgörande! * Avmarkera* Inställningar som är specifika för den enskilda bilden, till exempel:
* Exponering: Om du inte specifikt vill att förinställningen alltid ska lysa eller mörkare bilden.
* vitbalans: Såvida inte din förinställning är specifikt utformad för ett visst belysningstillstånd.
* Lokala justeringar (t.ex. justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa är alltid specifika för den enskilda bilden.
* Transform - Om det är en specifik perspektivkorrigering.
* * Håll kontrollerade * Inställningar som definierar stilen på den förinställda, till exempel:
* Tonkurva
* HSL/färgjusteringar
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Lenskorrigeringar (i allmänhet en bra idé)
7. Klicka på "Skapa."
v. Testa och förfina dina förinställningar:
* Applicera på flera bilder: Det viktigaste steget! Applicera din förinställning på en mängd porträtt i olika ljusförhållanden och med olika hudtoner. Detta kommer att avslöja eventuella svagheter i din förinställning.
* tweak efter behov: Var inte rädd för att justera förinställningen baserat på din testning. Små tweaks kan göra en stor skillnad i dess mångsidighet.
* Överväg variationer: Skapa variationer av dina kärnförinställningar för olika situationer (t.ex. en "Golden Hour - inomhus" och "Golden Hour - Outdoor" -version).
* Använd justeringsborstar (lokala justeringar): Även med en stor förinställning måste du ofta göra lokala justeringar med justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att förfina specifika områden (t.ex. lyser ögonen, slät hud, mörkare en distraherande bakgrund). * Inkludera inte dessa i förinställningen.* Applicera dem* efter* tillämpning av förinställningen.
* Hudtonnoggrannhet är av största vikt: Var alltid uppmärksam på hudtoner. Justera HSL/färgpanelen, särskilt de orange, röda och gula skjutreglagen, för att uppnå naturlig hud.
* Undvik extrema inställningar: Förinställningar som förlitar sig på extrema inställningar är mindre benägna att vara mångsidiga.
* Få feedback: Dela dina förinställningar med andra fotografer och be om feedback.
vi. Avancerade tips:
* staplingsförinställningar: Du kan tillämpa flera förinställningar ovanpå varandra. Detta gör att du kan skapa komplexa utseende genom att kombinera olika effekter.
* förinställda paket: När du har utvecklat en samling förinställningar som fungerar bra tillsammans kan du skapa ett förinställt paket för att dela eller sälja.
* Undersök andra förinställningar: Titta på stilarna i befintliga förinställningar (gratis eller betalda) för att få inspiration och se hur olika justeringar påverkar bilden. Undvik dock att helt enkelt kopiera någon annans arbete.
* Lär dig färgteori: Att förstå färgförhållanden (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att skapa mer sofistikerade och visuellt tilltalande förinställningar.
* LUTS: Utforska användningen av LUTS (uppslagstabeller) i kombination med Lightroom -förinställningar. LUTS kan ge unika färgklassningsalternativ.
vii. Saker att undvika:
* överbehandling: Motstå lusten att överbehandla dina bilder. Ett subtilt, naturligt utseende är ofta mer behagligt än en alltför stiliserad.
* onaturliga hudtoner: Detta är det största misstaget. Prioritera alltid naturliga hudtoner.
* över-sharpening: Skapar hårda kanter och artefakter.
* med förinställningar som en krycka: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en ersättning för att förstå fotografering och bildredigering. Lär dig att justera enskilda bilder efter behov.
* inklusive bildspecifika inställningar i förinställningar: Som nämnts ovan kommer detta att göra dina förinställningar mindre mångsidiga.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som kommer att effektivisera ditt arbetsflöde, förbättra dina bilder och hjälpa dig att utveckla en unik fotografisk stil. Lycka till!