i. Förstå grunderna
* Börja med ett bra foto: Välj ett väl exponerat och fokuserat porträtt som din bas. Ett foto som redan är nära din ideala vision kommer att göra förinställningen av skapandeprocessen mycket enklare.
* Vet din stil: Vilken typ av utseende går du efter? Varm och drömmande? Cool och humörig? Ren och naturlig? Att känna till din stil är avgörande.
* Lightroom's Develop Panel: Bekanta dig med alla verktyg i utvecklingspanelen. Experimentera med reglage för att förstå hur de påverkar dina bilder. Viktiga avsnitt inkluderar:
* grundpanel: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad.
* tonkurva: Finjustera kontrast och tonområde.
* HSL / färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Lägg till delad toning (färgtoner till höjdpunkter och skuggor).
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Korrekt snedvridning och vinjettering.
* Transform: Fixa perspektivfrågor.
* Effekter: Vignett, spannmål.
* kalibrering: Påverkar den totala färgåtergivningen.
ii. Skapa en förinställning (steg-för-steg)
1. Inledande justeringar (grundpanel):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var uppmärksam på motivets ansikte.
* kontrast: Öka eller minska din smak. Var försiktig så att du inte tappar detaljer i höjdpunkter eller skuggor.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta områden (t.ex. ljushudhöjdpunkter). Ofta är det bra att minska höjdpunkterna.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja mer detaljer (särskilt i ögonen).
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter. Att hålla "Alt" (Windows) eller "alternativ" (MAC) medan du flyttar reglagen hjälper dig att se klippning (områden som är helt vita eller svarta). En liten mängd klippning kan vara okej, men undvik överdrivna mängder.
* Temperatur och nyans: Justera vitbalansen för att uppnå önskad hudton. Något varmare (högre temperatur) är ofta smickrande, men tänk på onaturliga orange toner.
* Vibrans &mättnad: Använd vibration för att öka de mindre mättade färgerna och skapa ett mer naturligt utseende. Använd mättnad sparsamt, eftersom det påverkar alla färger lika.
2. förädling av tonkurvan:
* punktkurva: Detta möjliggör mer riktade justeringar. Den klassiska "S-kurvan" ökar kontrasten, medan en plattare kurva kan skapa en mjukare utseende.
* kanalkurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för avancerad färgklassificering. Detta kan lägga till subtila färggjutningar. Experimentera med små justeringar.
3. Arbeta med HSL / färgpanel:
* nyans: Skiftfärger (t.ex., något skift apelsiner mot rött eller gult för hudtoner).
* mättnad: Justera intensiteten hos specifika färger (t.ex. desaturerade gröna och gula för att minimera distraktioner i bakgrunden).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. lättare hudtoner genom att öka luminansen av apelsiner och gula). *Detta är avgörande för vacker hud.*
4. Färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färgfärg till höjdpunkterna (t.ex. ett varmt guld eller en sval kricka).
* skuggor: Lägg till en kontrasterande färgfärg till skuggorna (t.ex. en cool kricka om höjdpunkterna är varma).
* Balans: Kontrollerar förspänningen mot höjdpunkter eller skuggor för färggraderingseffekten.
5. skärpning och brusreducering (detaljpanel):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, särskilt på ansiktet och ögonen. Använd "Masking" -reglaget (håll "alt/alternativ" medan du justerar) för att bara skärpa kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
* kromatisk avvikelse: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" för att fixa färgkantning.
7. Effekter (vinjett och spannmål):
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för en filmliknande look.
8. kalibrering (avancerad):
* Den här panelen styr hur Lightroom tolkar färgerna från din kamera. Experimentera med röda, gröna och blå primära reglage för att skapa unika färgpaletter. Detta är en mer avancerad teknik.
9. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varm porträtt - mjuk hud", "coolt humöry porträtt", "naturligt porträtt - rent").
* avgörande, välj * noggrant * vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. I allmänhet vill du * utesluta * dessa inställningar:
* vitbalans: Vitbalansen är mycket beroende av den specifika belysningen för varje foto. Om du lämnar det kan du justera den oberoende för varje bild.
* Exponering: Exponering är också mycket beroende av den enskilda bilden.
* Lokala justeringar (justeringsborstar, graderade filter, radiella filter): Dessa är specifika för bilden och överförs inte bra till andra foton.
* Transform: Såvida du inte använder en mycket specifik transformeringseffekt (t.ex. alltid något rätning), utesluter detta.
* lins korrigeringsprofil Om du gör allmänna förinställningar, lämna detta okontrollerat eftersom olika linser behöver olika profiler.
* Inkludera alla andra inställningar som definierar ditt stilistiska utseende.
* Klicka på "Skapa."
iii. Kreativa idéer och stilar
* varm och drömmande: Varm vitbalans, lätt orange/gul nyans i höjdpunkter, lyft skuggor, mjuk kontrast.
* Cool och Moody: Kyl vitbalans, lätt blå/kricka nyans i skuggor, minskade höjdpunkterna, ökade svarta.
* Ren och naturlig: Minimala justeringar, fokus på exakta hudtoner, subtil skärpning, liten ökning av tydligheten.
* matt: Platta tonkurva, desaturerade färger, något bleknade svarta.
* svartvitt: Konvertera till svartvitt, justera B &W -blandningen för att kontrollera tonskeparation, lägg till spannmål för en klassisk filmutseende.
* vintage/filminspirerad: Varma toner, bleknade färger, tillsatt korn, subtil vinjett, eventuellt lätt kromatisk avvikelse.
* hög nyckel: Ljus, luftig, mjuk kontrast, desaturerade färger.
* låg nyckel: Mörk, dramatisk, hög kontrast, mättade färger.
iv. Tips för framgång
* Starta enkelt: Överväldiga dig inte med för många justeringar. Börja med grunderna (exponering, vitbalans, kontrast) och gradvis lägga till mer komplexitet.
* Fokusera på hudtoner: Hudtoner är kritiska i porträtt. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudfärger och skapa ett smickrande utseende.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar som kan göra att dina foton ser onaturliga ut. Små, inkrementella förändringar har ofta den största inverkan.
* test på flera foton: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Gör justeringar efter behov för att säkerställa att det fungerar bra över en rad bilder.
* Skapa variationer: Utveckla flera förinställningar med något olika varianter av din stil. Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* Använd justeringsborstar efter applicering av förinställningar: Förinställningar skapar en bas, men lokala justeringar är nästan alltid nödvändiga för att finjustera specifika områden på bilden (t.ex. ljusare ögon, utjämning av huden).
* lär av andra: Analysera inställningarna för befintliga förinställningar (både gratis och betalda) för att lära sig nya tekniker och tillvägagångssätt. Men alltid sträva efter att utveckla din egen unika stil.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med Lightrooms verktyg, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din konstnärliga vision.
* Organisera dina förinställningar: Använd mappar och rensa namnkonventioner för att hålla dina förinställningar organiserade.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent är du på god väg att skapa dina egna fantastiska och unika Lightroom -förinställningar för porträtt! Kom ihåg att vara tålamod och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och vilka typer av bilder du skjuter.