i. Innan du börjar:Prep Work
* Skjutande överväganden: Detta är inte redigering, men avgörande för framgång.
* belysning: Konsekvent och smickrande. Softboxar, reflektorer och noggrann placering är nyckeln. Syftet på diffus, till och med ljus.
* bakgrund: Enkel, ren och icke-distraherande. Solida färger, något out-of-focus-miljöer eller en strukturerad vägg fungerar bra.
* posering: Naturligt och bekvämt. Vägleda ämnet för hållning, uttryck och handplacering.
* Kamerainställningar: Skjut i rå för maximal flexibilitet. Använd en lägre ISO för att minimera brus. Blandning beror på ditt önskade fältdjup, men i allmänhet är f/2.8-F/5.6 en bra utgångspunkt.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Fokusera på:
* Skärpan
* Uttryck (trevlig, säker och autentisk)
* Sammansättning
* Övergripande visuellt överklagande
ii. Lightroom Workflow
Detta är ett föreslaget arbetsflöde. Justera skjutreglagen efter smak baserat på den specifika bilden och dina konstnärliga preferenser.
a. Grundläggande korrigeringar:
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar linsförvrängning, kromatisk avvikelse och vinjettering. Lightroom upptäcker automatiskt din lins och tillämpar lämplig korrigering. Du kan behöva välja din lins manuellt om den inte upptäcks.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att eliminera färgkantning, särskilt märkbar i områden med hög kontrast.
2. vitbalans (grundpanel):
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått område i bilden för att ställa in en mer exakt vitbalans. Vanliga områden är vita skjortor (om inte alltför ljusa) eller en grå bakgrund.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen för att uppnå en naturlig hudton. Varmare toner (högre temperatur) kan göra att motivet ser friskare ut, medan svalare toner (lägre temperatur) kan se mer professionella ut. Justera nyansreglaget för att korrigera eventuella gröna eller magenta kastar.
3. exponering (grundpanel):
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering som inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrastreglage: Lägg till eller minska kontrasten för att betona eller mjukgöra bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
4. höjdpunkter och skuggor (grundpanel):
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, till exempel pannor eller vita skjortor.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden, till exempel under ögonen eller i håret.
5. vita och svarta (grundläggande panel):
* vita: Ställ in den vita punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se var bilden är klippning (blir vit).
* svarta: Ställ in den svarta punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se var bilden klipps (blir svart).
6. tydlighet och dehaze (grundpanel):
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra bildens struktur och skärpa. Använd sparsamt, som för mycket kan accentuera hudfel.
* dehaze: Minska eventuell dis eller dimma i bilden.
7. Närvaro - Vibran och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd det mycket sparsamt. Övermättnad kan göra att bilden ser onaturlig ut.
b. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
1. Justeringsborste (läkningsborste):
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner. Använd "Heal" -läge för små fläckar och "klon" -läge för större eller mer komplexa områden. Minska fjädring för skarpare kanter.
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpningsinställningar för att mjukgöra huden. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser plastliknande ut. Målområden som pannan, kinderna och under ögonen. Ställ in ett lågt flöde (cirka 10-20) för subtila justeringar och en större penselstorlek.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med en liten exponeringsökning (Dodge) på markområden i ansiktet (t.ex. näsa, kindben) för att ge subtil dimension. Använd en liten exponeringsminskning (brännskada) på skuggområden (t.ex. under kindbenen) för att fördjupa dem.
2. Graderat filter:
* Sky/Bakgrund Mörkning: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden något och dra mer uppmärksamhet åt ämnet.
3. radiellt filter:
* vinjettering: Använd ett negativt exponeringsradiellt filter runt motivet för att subtilt mörkna bildens kanter och dra ögat till mitten. Invertera masken så att filtret påverkar utanför valet.
* Ögonförbättring: Skapa ett radiellt filter över ögonen, något ökande exponering och tydlighet och lägga till en touch av mättnad. Detta kan göra att ögonen verkar ljusare och mer engagerande. Var väldigt subtil!
c. Detalj och färgkorrigering:
1. skärpning (detaljpanel):
* belopp: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra bildens detaljer. Börja med ett lågt värde (cirka 40-60) och öka tills du ser en märkbar skillnad utan att införa artefakter.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för huvudskott.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas. Justera detta för att balansera skärpan med brus.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från skärpning. Detta hjälper till att förhindra buller.
2. Bullerreduktion (detaljpanel):
* Luminance: Minska luminansbruset i skuggorna, särskilt om du sköt på en högre ISO.
* Färg: Minska färgbruset, som visas som slumpmässiga färgade pixlar.
3. färgkorrigering (HSL/färgpanel):
* nyans, mättnad, luminans: Finjustera färgerna i bilden.
* Orange HSL: Justera den orange nyansen för att förbättra hudtonerna. Vanligtvis vill du flytta den något mot gult för ett varmare, friskare utseende.
* Orange mättnad: Minska mättnaden av apelsin något om hudtonerna är för intensiva.
* Orange Luminance: Justera luminansen av orange för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
* grön/gul HSL: Om det finns grönt eller gult som reflekterar på huden (från kläder eller bakgrund), justera dessa reglage för att minimera den.
d. Effekter och kalibrering (valfritt):
1. spannmål (effektpanel): Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden ett mer filmliknande utseende. Använd sparsamt.
2. Kamerakalibrering (kalibreringspanel): Detta möjliggör några mycket subtila färgskift. Du kan justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna för att finjustera bildens övergripande färgutseende. Var mycket försiktig med det här avsnittet.
iii. Viktiga överväganden för företagens huvudskott:
* naturligt utseende: Undvik alltför bearbetad eller konstgjord hud. Subtilitet är nyckeln.
* äkthet: Fånga ämnets personlighet och gör att de verkar lättillgängliga och pålitliga.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för ett företag, behålla en konsekvent utseende över alla bilder.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärkesriktlinjer och färgpalett när du fattar redigeringsbeslut. Är varumärket modernt och rent? Traditionell och konservativ? Huvudskotten bör återspegla varumärket.
* Könsskillnader: Mäns huvudskott kräver ofta mindre hudutjämning än kvinnor. Fokusera på att upprätthålla struktur och skärpa.
* Bakgrundsborttagning: Om bakgrunden måste tas bort för konsistens, gör detta * efter * dina första Lightroom -redigeringar och * innan * gör du mer avancerad retuschering i Photoshop.
iv. Export:
* filformat: JPEG är vanligtvis det bästa valet för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
* Färgutrymme: SRGB för webben, Adobe RGB för professionellt tryck.
* Upplösning: 72 DPI för webben, 300 dpi för tryck.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning. Tänk på vad företagets webbplats kräver.
v. Avancerad retuschering (valfritt - ofta gjort i Photoshop):
* Frekvensseparation: En mer avancerad hudretuschningsteknik som skiljer färgen och texturlagren på bilden, vilket möjliggör mer exakta justeringar.
* dodge and Burn (mer riktad): För att förfina höjdpunkter och skuggor.
* ögonblekning: Subtil ljusning av ögonens vita (använd med försiktighet).
* Tandblekning: Subtil blekning av tänderna (igen, använd med försiktighet).
* Bakgrundsrensning: Ta bort eventuella återstående distraktioner från bakgrunden.
vi. Tips för framgång:
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Skapa eller köpa en uppsättning Lightroom förinställer specifikt utformade för headshots. Detta kan spara tid och säkerställa konsistens. Kom ihåg att justera förinställningarna så att den passar varje enskild bild.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig ändras.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för detaljer och artefakter.
* ta pauser: Gå bort från datorn i några minuter för att uppdatera ögonen och undvika överredigering.
* Få feedback: Be en betrodd kollega eller vän att granska dina redigeringar och ge feedback.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar headshots, desto bättre blir du på det.
Genom att följa dessa steg kan du skapa professionella och polerade företagshuvudskott som hjälper dina kunder att göra ett bra första intryck. Kom ihåg att alltid sträva efter ett naturligt utseende och undvika överredigering. Lycka till!