REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt i Lightroom kan förvandla ett rent, modernt porträtt till något med mer karaktär, struktur och en något vild eller vintage -känsla. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta, kombinera Lightrooms verktyg och potentiella externa resurser:

i. Viktiga element i en grunge -effekt

Innan du dyker in i trappan, förstå de element som bidrar till en grunge -look:

* textur: Bedömda ytor, repor, damm, buller och spannmål.

* kontrast: Ofta ett spel med höjdpunkter och skuggor, vilket skapar ett mer dramatiskt utseende.

* Färg: Dämpade färger, desaturation, färggjutningar (t.ex. sepia, vintage green) eller en begränsad färgpalett.

* distorsion (subtil): Brister, vinjettering och lätt kromatisk avvikelse kan öka den åldriga känslan.

* brister: Avsiktliga brister som gör att det känns mindre polerat.

ii. Lightroom -justeringar:Kärnteknikerna

Här är en steg-för-steg-guide för att skapa en grunge-effekt med Lightrooms inbyggda verktyg:

1. Importera och initiala justeringar:

* Importera ditt porträtt till Lightroom.

* Utför grundläggande korrigeringar:exponering, vitbalans, höjdpunkter, skuggor. Du kanske * något * underexponerar för en mer dramatisk känsla.

2. Kontrast och tonkurva:

* kontrastreglage: Öka kontrastreglaget. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +15 till +30) och justera efter din smak.

* tonkurva: Tonkurvan är avgörande.

* punktkurva: Experimentera med en "S" -kurva för att fördjupa skuggor och lysa höjdpunkterna, men undvik att göra det för extremt. Alternativt skapar du ett blekt utseende genom att lyfta den nedre vänstra punkten på kurvan.

* kanalspecifika kurvor (valfritt): Subtila justeringar av tonkurvan för röda, gröna och blå kanaler kan introducera färggjutningar och ytterligare förbättra vintage -känslan.

3. Färgjusteringar:

* HSL/färgpanel:

* mättnad: Minska den totala mättnaden. Du kan selektivt desaturera specifika färger (t.ex. röda, gula för hud) för att undvika alltför livliga hudtoner i en grunge -bild.

* nyans: Subtila förändringar i nyans kan introducera färggjutningar. Till exempel kan skiftande röda något mot orange eller gula mot grönt bidra till en åldrad look.

* Luminance: Justering av luminans kan mörkna eller lysa upp specifika färger.

* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):

* skuggor: Introducera en färggjutning i skuggorna (t.ex. blå, grön eller lila).

* höjdpunkter: Introducera en kontrasterande färggjutning i höjdpunkterna (t.ex. orange eller gul).

* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggan eller markera färggjutning.

* Blandning och balans: Experimentera med blandning och balansreglage för att uppnå önskad effekt.

4. Detaljer Panel:Textur och tydlighet (nyckel för grunge!)

* textur: Öka texturreglaget avsevärt. Detta förbättrar detaljer om mittfrekvens, vilket gör att ytorna verkar grovare. Experiment med +30 till +60, eller ännu mer.

* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget. Detta lägger till en "punchig" look genom att betona lokal kontrast. Använd det med försiktighet; För mycket kan se hårt ut. Börja med +15 till +30. Du kan använda negativ tydlighet på vissa områden med lokala justeringar för att mjukgöra dem.

* skärpning: Minska skärpningen om bilden redan visas hård eller alltför detaljerad. Att öka radien kan hjälpa till att få fram små detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning av brus i platta områden.

* Bullerreduktion: Öka brusreducering (luminans och färg) något om överdrivet brus införs genom andra justeringar. Vissa brus är emellertid önskvärt i en grunge -effekt, så överdriva inte det.

5. Effektpanel:Vignetting och spannmål

* vinjettering:

* belopp: Lägg till en negativ mängd för att mörkna hörnen på bilden. Detta drar tittarens öga på ämnet. Experimentera med olika stilar (höjdpunkt prioritet, färgprioritet, färgöverlägg).

* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjettering sträcker sig in i bilden.

* rundhet: Justera något rundhet för en mer naturlig look.

* Fjäder: Använd fjäder för att mjukgöra kanten på vinjetten.

* spannmål:

* belopp: Lägg till korn för att simulera film eller en åldrad digital sensor. Detta är ett avgörande element i grunge -looken. Börja med en måttlig mängd (t.ex. 20-40).

* Storlek: Justera storleken på kornet efter din smak. Mindre spannmål är i allmänhet mindre märkbart.

* grovhet: Justera grovheten för att kontrollera korns struktur. Högre grovhet ger mer karaktär.

6. Lens Korrigeringar och transform (valfritt):

* linskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar för linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Du kan välja att * inaktivera * profilkorrigeringar, eller bara selektivt tillämpa dem, om du vill hålla vissa brister som bidrar till grunge -utseendet.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Detta kan ta bort oönskad färgkantning.

* Transform:

* vertikal/horisontell distorsion: Subtila justeringar av perspektiv kan öka den oroande känslan.

7. Lokala justeringar (avgörande för finjustering):

* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på bilden. Det är här du verkligen kan förfina Grunge -effekten.

* Dodging and Burning: Använd borsten för att selektivt lysa upp (Dodge) eller Darken (Burn). Detta kan skapa djup och betona vissa strukturer.

* textur/tydlighet: Lägg till eller subtrahera struktur/tydlighet i specifika områden. Till exempel kan du öka strukturen på huden för att betona porer och brister.

* buller: Lägg till en touch av brus till specifika områden för att skapa ett mer slumpmässigt, organiskt utseende.

* mättnad/desaturation: Selektivt desaturera eller mättade områden för att skapa kontrast och intresse.

* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att tillämpa justeringar på ett gradientområde på bilden, till exempel att mörkna himlen eller lägga till en färggjutning till botten av bilden.

* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att tillämpa justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område på bilden, till exempel att mörka området runt motivet.

iii. Avancerade tekniker och externa resurser (Förbättra effekten):

* texturöverlägg (Photoshop rekommenderas): Detta är ett kraftfullt sätt att lägga till autentiska grunge -strukturer.

1. Hitta grunge strukturer: Sök efter gratis eller betalda grunge -texturöverlägg (t.ex. på webbplatser som Textures.com, pixabay.com, unplash.com). Vanliga strukturer inkluderar betong, rost, papper, tyg och repor.

2. Öppet i Photoshop: Öppna din Lightroom-redigerade bild i Photoshop.

3. Placera textur: Dra texturbilden till ditt porträtt som ett nytt lager.

4. blandningslägen: Experimentera med blandningslägen på texturskiktet. Vanligt använda blandningslägen för grunge -effekter inkluderar:

* multiplicera: Mörk bilden och blandar strukturen med de underliggande skikten.

* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärm och lägga till kontrast och struktur.

* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt.

* Hårt ljus: Mer intensivt än mjukt ljus.

* skärm: Lättar bilden och blandar strukturen med de underliggande skikten.

5. Opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera dess intensitet.

6. Maskering: Använd skiktmasker för att selektivt dölja eller avslöja delar av texturskiktet. Detta gör att du kan fokusera grunge -effekten på specifika områden.

7. warping/distorting: Använd Photoshops varp eller förvrängningsverktyg för att subtilt böjas eller förvränga strukturen, vilket gör att den verkar mer integrerad med bilden.

8. färgjusteringar (texturlager): Applicera färgjusteringar (nyans/mättnad, kurvor, nivåer) på texturskiktet för att finjustera dess färg och tonalitet.

9. Återgå till Lightroom (valfritt): Efter att ha lagt till texturöverlägg i Photoshop kan du spara bilden och importera den igen i Lightroom för slutliga justeringar.

* Förinställningar: Sök efter eller skapa dina egna Lightroom -förinställningar för grunge -effekter. Förinställningar kan spara tid och ge en utgångspunkt för dina redigeringar. Många gratis och betalda grunge -förinställningar är tillgängliga online. Lär dig att analysera och ändra förinställningar för att skräddarsy dem till dina specifika bilder.

* plugins: Överväg att använda Lightroom -plugins utformade för att lägga till strukturer och effekter. Nik Collection (gratis från Google Now), Topaz Labs och andra utvecklare erbjuder plugins som kan effektivisera processen.

* Anpassade borstar (Photoshop): Skapa eller ladda ner anpassade borstar i Photoshop som simulerar repor, damm och andra grungeelement. Använd dessa borstar för att måla brister direkt på din bild.

iv. Tips och bästa praxis

* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. Grunge -effekter bör förbättra bilden, inte överväldigande den. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten.

* Tänk på ämnet: Den typ av grunge -effekt som fungerar bäst beror på ämnet för porträttet. En skitig, urban grunge -look kan vara lämplig för ett gatuporträtt, medan en mer subtil, vintage grunge -effekt kan vara bättre för ett porträtt av en äldre person.

* Matcha effekten till känslorna: Grunge -effekter kan framkalla en rad känslor, från sorg och nostalgi till uppror och ätlighet. Välj en effekt som anpassar sig till det meddelande du vill förmedla.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är genom prov och fel.

* Använd icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigeringsarbetsflöde gör att du kan experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

* Var uppmärksam på hudtoner: Var försiktig när du justerar mättnad och färg, särskilt på hudtoner. Undvik att huden verkar onaturlig eller sjuk.

* mindre är mer: Det är lätt att bli borttagen med grunge -effekter. Gå tillbaka regelbundet och utvärdera dina framsteg. Ofta är en mindre intensiv effekt mer effektiv.

* Spara förinställningar: När du har skapat en grunge -effekt som du vill, spara den som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa den på andra bilder.

* Kontext är viktigt: En grunge -effekt kanske inte är lämplig för varje porträtt. Tänk på den avsedda användningen av bilden och den övergripande estetiken du försöker uppnå.

Exempel på arbetsflödesöversikt

1. grundläggande korrigeringar: Exponering, vitbalans, lätt underexponering.

2. Kontrast/tonkurva: Ökad kontrast, subtil "S" -kurva eller bleknad effekt.

3. hsl/färg: Desaturation, subtila färggjutningar.

4. Detaljer: Ökad struktur och tydlighet (noggrant!), Minskade skärpning, liten brusreducering.

5. Effekter: Vignetting, spannmål.

6. Lokala justeringar: Dodge/Burn, texturjusteringar, brus, mättnad.

7. (Valfritt) Texturöverlagringar: Tillagd i Photoshop med hjälp av blandningslägen och masker.

Genom att kombinera dessa Lightroom -justeringar och avancerade tekniker kan du skapa ett brett utbud av grunge -effekter som kommer att ge karaktär och visuellt intresse för dina porträtt. Kom ihåg att experimentera och hitta den stil som bäst passar din kreativa vision!

  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  2. En titt på DaVinci Resolves nya nodgraffunktion

  3. Hur utvecklar SDXL 1.0 text-till-bild-generering?

  4. Hur man efterliknar en korsbehandlingseffekt i Photoshop

  5. Hur man använder neurala filter i Photoshop (steg för steg)

  6. Hur man lägger till en reflektion i Photoshop

  7. Färgkontrast:Få ut det mesta av orange och blått

  8. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom