i. Grunden:Rätt foto
* Belysning är nyckeln: Den perfekta utgångspunkten är ett foto med starkt, riktningsljus som kommer från ena sidan av motivet. Detta skapar ett tydligt ljus- och skuggmönster. Leta efter foton med:
* En enda dominerande ljuskälla.
* En triangulär höjdpunkt på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Triangle").
* Djupa skuggor på ansiktet av ansiktet.
* Ämne: Porträtt med ett tankeväckande eller introspektivt uttryck fungerar ofta bäst.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg
1. grundpanel:
* Exponering: Sänka exponeringen. Du vill ha en generellt mörkare bild. Sikta på en något underexponerad look. Var inte rädd för att gå -1 eller till och med -2 stopp beroende på din startbild.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och skapa mer dramatisk separering. Börja med +20 till +40 och justera efter behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förhindrar dem från att blåsa ut. Försök -50 till -80.
* skuggor: Öka skuggorna något. Detta får fram detaljer i de mörkare områdena utan att förlora den övergripande mörka stämningen. +10 till +30 kan vara tillräckligt.
* vita: Justera de vita till den punkt där du bara har några spekulära höjdpunkter (små, mycket ljusa fläckar) för att ge en känsla av dimension. Vanligtvis behövs en liten minskning.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. -20 till -50 kan fungera bra.
* tydlighet: Öka tydligheten något. Detta kommer att lägga till en viss skarphet och definition till bilden. +10 till +20 bör räcka. Undvik att överdriva det, eftersom det kan introducera hårdhet.
* dehaze: En subtil applicering av dehaze (cirka +5 till +15) kan förbättra kontrasten och få fram detaljer i skuggorna, men återigen, var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Minska både vibration och mättnad något. Detta bidrar till en mer dämpad och klassisk färgpalett. -10 till -20 för var och en är en bra utgångspunkt.
2. Tonkurva:
* punktkurva (medium kontrast): Det är här du finjusterar den totala kontrasten. Skapa en mild "S" -kurva:
* Lite sänk ner den nedre vänstra punkten för att fördjupa de svarta.
* Lyft upp den övre högra punkten för att lysa upp höjdpunkterna.
* Lägg till en punkt mitt i kurvan för att förankra den och förhindra överdrivna förändringar.
3. HSL/färgpanel:
* Luminance:
* Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Var särskilt uppmärksam på:
* orange: Minska den orange luminansen något till mörkare hudtoner.
* gul: Minska gul luminans för att stänga av alla alltför ljusa gula.
* Experimentera med andra färger baserat på de specifika färgerna i din bild.
* mättnad:
* Desaturera färger som du vill minimera (t.ex. gröna eller blues i bakgrunden).
* Justera hudtoner något. En touch av desaturation i orange eller rött kan skapa en mer vintage känsla.
* nyans:
* Subtila nyjusteringar kan förbättra den övergripande färgsteman. Till exempel kan skiftande gula mot orange skapa en varmare ton.
4. Färgklassificering (delad toning i äldre Lightroom -versioner):
* Det är här du lägger till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna för att förbättra stämningen.
* skuggor: Introducera en liten touch av kricka eller blått till skuggorna. Håll mättningen mycket låg (cirka 5-10).
* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil touch av varm färg (gul eller orange) till höjdpunkterna. Återigen, håll mättnaden låg (cirka 5-10).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggorna eller höjdpunkterna, beroende på din preferens.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljer. Använd maskering för att undvika skärpningsområden utan detaljer, till exempel slät hud.
* Bullerreduktion: Applicera måttlig brusreducering för att rensa upp eventuella brus, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
7. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd ett negativt värde för en mörk vinjett.
iii. Ytterligare tips
* Lokala justeringar (justeringsborste/graderat filter/radiellt filter): Dessa är avgörande för att finjustera belysningen och lägga till betoning.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) höjdpunkter och mörkare (bränn) skuggor. Fokusera på områden som behöver mer definition eller uppmärksamma specifika funktioner.
* radiella filter: Använd radiella filter för att skapa en subtil strålkastareffekt runt motivets ansikte.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller skapa ett mer dramatiskt ljusfall.
* svartvit konvertering: Om du föredrar ett svartvitt porträtt, omvandla bilden till svartvitt efter att ha gjort de första färgjusteringarna. Färgjusteringarna kommer fortfarande att påverka tonerna i den svarta och vita versionen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Varje foto är annorlunda, så det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Förinställningar: Även om det inte är en ersättning för att förstå justeringarna, kan det vara en bra utgångspunkt att använda en förinställning av rembrandt-stil. Kom ihåg att justera förinställningen så att den passar din specifika bild.
* Referensbilder: Studera arbetet med Rembrandt och andra mästare i Chiaroscuro (ljus och skugga) för att förstå hur de använde ljus och skugga för att skapa dramatiska och övertygande porträtt.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att skapa ett rikt och naturligt utseende och undvika alltför orange eller lerig hud.
Nyckelöverväganden:
* Subtilitet: Rembrandt -utseendet handlar om kontrollerad kontrast och subtil färgklassificering. Undvik extrema inställningar.
* Fokus: Se till att ditt ämne är skarp.
* Post-Crop Vignetting: Om du beskär din bild kan vinjetten behöva justeras.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att förstå principerna för ljus och skugga och att använda verktygen i Lightroom för att manipulera dessa element för att uppnå önskad effekt.