i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Kallmärket:Rembrandt Patch: Den definierande egenskapen är den lilla, upplysta ljuset på kinden längst från huvudljuskällan. Detta är avgörande!
* Riktningsljus: En enda, stark ljuskälla är nyckeln. Tänk på det som ljus som kommer genom ett högt fönster.
* Mörka skuggor: Majoriteten av ansiktet är i skugga. Kontrasten är hög.
* djup och drama: Samspelet mellan ljus och skugga skapar en känsla av djup, drama och mysterium.
* Subtila höjdpunkter: Höjdpunkter är viktiga, men de borde inte vara överväldigande. De hjälper till att definiera funktionerna.
ii. Förbereda din bild (idealiskt scenario:Du har redan tagit ett foto med Rembrandt -belysning i åtanke):
* Börja med en bra bas: Den perfekta startbilden har något element av riktningsbelysning och är relativt skarp. Du kan fortfarande arbeta med en mindre än perfekt bild, men det kommer att kräva mer ansträngning.
* Raw -format (rekommenderat): Skjut i RAW för maximal redigeringsflexibilitet.
iii. Lightroom -justeringar (processens hjärta):
a. Grundpanel:
1. Profilkorrigering: Under "utveckla" modulen bläddra ner till "linskorrigeringar" och kontrollera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar." Detta kommer att rensa upp eventuella linsförvrängningar.
2. vitbalans:
* Ofta kommer en något varmare vitbalans (mot gul/orange) att öka stämningen. Experimentera! Försök "volfram" eller justera temp -skjutreglaget manuellt.
3. Exponering:
* Generellt kommer du att * minska * exponeringen för att skapa den mörka stämningen. Justera efter smak, men sträva efter en mörkare övergripande bild.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Var noga med att inte överdriva det, vilket kan leda till hårdhet.
5. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet.
6. skuggor:
* Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men eliminera dem inte helt. Du vill behålla de djupa skuggorna som definierar Rembrandt -belysning.
7. vita:
* Öka de vita något för att skapa ljusare höjdpunkter, men var väldigt subtila. Det handlar om att definiera de ljusaste punkterna, inte tvätta ut bilden.
8. svarta:
* Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till det övergripande mörkret.
9. tydlighet:
* Clarity Lägger till lokaliserad kontrast. En * liten * ökning kan förbättra detaljer, men för mycket kan se konstgjorda ut. Vara försiktig.
10. dehaze:
* En * liten * mängd dehaze kan öka stämningen, men var försiktig eftersom den också kan introducera artefakter. Experiment sparsamt.
11. vibration/mättnad:
* Minska vibrationen och/eller mättnad något för att skapa en mer dämpad och mindre livlig färgpalett. Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger.
b. Tonkurva:
1. punktkurva:
* Tonkurvan är ditt hemliga vapen! Den klassiska Rembrandt-utseendet drar ofta nytta av en något * S-formad * kurva.
* skuggor: Dra ner den nedre vänstra delen av kurvan för att fördjupa skuggorna.
* höjdpunkter: Dra upp den övre högra delen av kurvan * något * för att lysa upp höjdpunkterna.
* midtoner: Förankra midtonerna för att förhindra överdriven ljusning eller mörkare av hela bilden.
* * Skapa inte en extrem S-kurva! Subtilitet är nyckeln.*
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att skapa en mer behaglig palett. För hudtoner, fokusera på orange och gult.
2. mättnad: Minska mättnaden på färger du vill desatera (t.ex. bakgrunder). Var uppmärksam på hudtoner; Undvik överdrivet.
3. Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kan du lätt lysa upp luminansen av orange för att förbättra hudtonerna.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen. Var uppmärksam på ansiktet, särskilt ögonen. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanterna på föremål, vilket minskar bruset i släta områden.
2. Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering om det behövs för att minska buller, särskilt i skuggorna.
e. Effektpanel:
1. spannmål: En * mycket subtil * mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra stämningen. Överdriv inte det.
2. Vignetting:
* Lägg till en * lätt * negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. "Mängden" -reglaget styr styrkan, och "mittpunkt" -reglaget styr hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
f. Lokala justeringar (avgörande för finjustering):
* Justeringsborste/radiellt filter/graderat filter: Dessa verktyg är viktiga för att rikta in sig på specifika områden.
1. Markera "Rembrandt Patch": Använd en justeringsborste med en liten exponeringsökning och ökad tydlighet för att subtilt förbättra den upplysta triangeln på kinden.
2. dodge and Burn (subtil): Använd justeringsborsten för att selektivt mörkna (bränna) områden som är för ljusa och lättare (dodge) områden som är för mörka. Var uppmärksam på konturerna i ansiktet för att förbättra dess form.
3. Mörka bakgrunder: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att mörkna bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
4. Förbättra ögonen: Använd en justeringsborste för att lysa upp ögonen något och öka skärpan. Ögonen är avgörande för att ansluta till tittaren.
iv. Arbetsflöde och tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så experiment fritt!
* zooma in: Zooma in till 100% för att utvärdera skärpan och brusreducering.
* före/efter: Använd tangenten "\\" för att växla mellan din "före" och "efter" bilder för att se effekterna av dina justeringar.
* Förinställningar (använd sparsamt): Du kan hitta förinställningar som påstår sig skapa porträtt i Rembrandt-stil, men de kräver ofta betydande tweaking för att passa din specifika bild. Använd dem som utgångspunkt, inte en slutlig lösning.
* övning: Nyckeln till att behärska denna teknik är praktiken. Experimentera med olika inställningar och belysningsscenarier för att utveckla din egen stil.
* Studie Rembrandts målningar: Det bästa sättet att förstå Rembrandt -belysning är att studera sina målningar! Var uppmärksam på ljuskällan, skuggorna och övergripande humör.
Exempel justeringsinställningar (det här är bara * startpunkter * - justera till din bild!):
* Exponering: -0,5 till -1,5 stopp
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -40 till -70
* skuggor: +10 till +30
* vita: +5 till +15
* svarta: -10 till -30
* tydlighet: +5 till +15
* Vibrance: -5 till -15
* mättnad: -5 till -10
* tonkurva: Subtil S-Curve (justera punkter som beskrivits ovan)
* vinjett: -10 till -30
* spannmål: 2-5
Nyckel takeaways:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för mörker.
* Subtilitet är avgörande: Undvik överbehandling.
* Lokala justeringar är viktiga: Använd dem för att finjustera ljuset och skuggan.
* Studie Rembrandt: Ju mer du förstår hans belysningsprinciper, desto bättre är du att återskapa dem i Lightroom.
* experiment och ha kul! Detta är en konstform, så utforska din kreativitet.
Lycka till!