1. Förstå dina estetiska och målanvändningsfall:
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Går du för:
* Ren och naturlig: Subtila förbättringar, exakta hudtoner.
* vintage/filminspirerad: Blekade färger, dämpade toner, spannmål.
* högkontrast/dramatisk: Djärva färger, djupa skuggor.
* varm och romantisk: Gyllene toner, mjuka höjdpunkter.
* Cool och Moody: Blå/gröna toner, desaturerade färger.
* Tänk på dina ämnen: Kommer du främst att skjuta:
* Studioporträtt: Kontrollerad belysning, fokusera på detaljer.
* utomhusporträtt: Naturligt ljus, miljökontext.
* Närbilder: Tyngdpunkt på hudstruktur och ögon.
* Full kroppsbilder: Fånga hela personen och omgivningen.
* Tänk på hudtonerna: Vilka etniciteter fotograferar du mest? Hudtoner reagerar mycket annorlunda på färgjusteringar. Du kanske behöver olika förinställningar för rättvis, medelstor och mörk hud.
2. Börja med ett baslinjefoto:
* Välj en representativ bild: Välj ett porträtt som är relativt väl exponerat och har anständig sammansättning. Detta kommer att vara din "kontroll" -bild.
* grundläggande justeringar (exponering, vitbalans, kontrast): Innan du dyker in i kreativa justeringar ska du se till att bilden är korrekt exponerad och vitbalansen är korrekt. Detta är avgörande för en solid grund.
3. Kreativ utveckling - hjärtat i din förinställning:
Här är en uppdelning av Lightrooms verktyg och hur man använder dem kreativt för förinställningar för porträtt. Kom ihåg att arbeta * subtilt * till en början. Små förändringar kan ha stor inverkan:
* grundpanel:
* ton:
* höjdpunkter: Kontrollera ljusa områden; Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer.
* skuggor: Öppna mörka områden; Ökande skuggor kan platta kontrast.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten; Var försiktig så att du inte klipper.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten; Att lägga till svarta kan öka kontrasten.
* kontrast: Justera det totala tonområdet. Lägre kontrast för en mjukare utseende; Högre kontrast för mer drama. Använd tonkurvan för mer kontroll.
* närvaro:
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Använd sparsamt för att undvika att huden ser onaturlig ut. Ofta bättre för landskap än porträtt.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. En touch av negativ tydlighet kan skapa en mjukare, mer diffus utseende. Positiv tydlighet kan ge skärpa.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Ofta bäst kvar ensam för porträtt om du inte vill ha en mycket specifik effekt.
* Vibrance: Ökar mättnaden hos dämpade färger. Generellt säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Kan lätt leda till onaturliga hudtoner om de är överdrivna.
* tonkurva:
* punktkurva: Ger exakt kontroll över tonområdet.
* s-kurva: Klassisk kontrastökning.
* Platted S-Curve: Subtil kontrastreduktion, ofta används för en filmliknande look.
* Justera enskilda punkter: Målspecifika tonområden för finjustering.
* Regionkurvan: Justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor separat för riktade tonjusteringar.
* HSL / färgpanel: Nyckeln till kreativ färgklassificering!
* nyans: Skiftar själva färgen (t.ex. byter röd till orange). Mycket användbart för att korrigera hudton eller skapa unika färgpaletter.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg. Använd för att få vissa färger att dyka upp eller för att skapa en dämpad effekt.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka. Kan användas för att lysa upp ögon eller mjukgöra huden.
* Färgklassificering: (Tidigare delad toning) Färghöjdpunkter, midtoner och skuggor separat. Detta är kraftfullt för att skapa unika färgstilar.
* Experiment med kompletterande färger (t.ex. tealhöjdpunkter och orange skuggor).
* Använd dämpade färger för en mer subtil effekt.
* Detaljpanel:
* skärpning: Tillsätt skärpa noggrant, särskilt för närbilder. Använd maskeringsreglaget för att skydda huden mot överskärning. Mindre är ofta mer!
* Bullerreduktion: Minska luminansbruset i mörka områden. Var försiktig så att du inte övermäter bilden. Reduktion av färgbrus är mindre aggressiv.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering. Nästan alltid en bra idé.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* Transform Panel:
* Använd för att justera perspektiv, om nödvändigt (t.ex. räta ut byggnader i ett porträtt). Var försiktig med porträtt såvida det inte behövs.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd sparsamt och experimentera med storlek och grovhet.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Kan vara positiv (vit) eller negativ (mörk).
4. Iterera och förfina:
* Använd förinställningen på olika bilder: Detta är det viktigaste steget! Se hur förinställningen fungerar på olika foton med olika belysning, hudtoner och bakgrunder.
* Justera förinställningen: Var inte rädd för att justera förinställningen baserat på resultaten. Gör små justeringar och testa igen.
* Skapa variationer: När du har förinställt en bas kan du enkelt skapa variationer genom att justera några viktiga inställningar (t.ex. en varmare version, en svalare version, en svartvit version).
5. Spara din förinställning:
* File> Export> Utveckla förinställd ...
* namnge det tydligt: Använd ett beskrivande namn som återspeglar stilen och målanvändningsfallet (t.ex. "Natural Portrait - Outdoor", "Vintage Film - dämpad", "Dramatic Portrait - Studio").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "Porträtt - färg", "Porträtt - B&W", "Landscape").
* Kontrollera inställningarna för att inkludera: Var selektiv om vilka justeringar som ingår i förinställningen. Till exempel kanske du * inte * vill inkludera vitbalansinställningar eftersom de är specifika för varje foto. Vanliga alternativ:
* Processversion: Inkludera alltid detta.
* behandla som skjuten rå profil (om tillämpligt): Användbart för kameraprofiler.
* vitbalans (valfritt): Inkludera bara om du vill att förinställningen ska åsidosätta vitbalansen.
* Exponering: I allmänhet * inkludera inte * detta, eftersom exponering varierar från foto till foto.
* Tonjusteringar: Inkludera vanligtvis.
* hsl/färg: Avgörande för din anpassade färgklassificering.
* Detalj (skärpning, brusreducering): Inkludera, men kom ihåg att du kan behöva justera dem per bild.
* linskorrigeringar: Inkludera nästan alltid.
* Transform: Inkludera bara om det är ett specifikt konstnärligt val.
* Effekter (korn, vinjett): Inkludera om en del av din signaturutseende.
Tips för kreativa porträttförinställningar:
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera med okonventionella inställningar. Ibland kommer det bästa utseendet från oväntade kombinationer.
* Studiefilm Stocks: Forskar klassiska filmlager och försök att emulera sina färgpaletter och kornstruktur.
* Använd färgteori: Förstå hur färger interagerar med varandra för att skapa harmoniska eller kontrasterande effekter. Använd ett färghjul för inspiration.
* Var uppmärksam på hudtoner: Lär dig hur olika färger påverkar hudtoner. Undvik alltför mättade röda och gula, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut. Fokusera på att skapa en frisk, realistisk hud.
* Skapa subtila förinställningar: Ibland är de bästa förinställningarna de som gör subtila förbättringar snarare än drastiska förändringar.
* "förinställd stapling": Du kan tillämpa flera förinställningar ovanpå varandra. Skapa en förinställning för tonjusteringar och en annan enbart för färgklassificering.
Exempel Förinställda idéer:
* Golden Hour Glow: Varm vitbalans, något ökad exponering, ökade orange och gul mättnad, subtil vinjett.
* Vintage Film Matte: Minskad kontrast, platta tonkurva, dämpade färger, tillsatt korn, lätt vinjett.
* High-Key Portrait: Ljus och luftig, ökad exponering, minskad kontrast, mjuka höjdpunkter, minimal skärpning.
* Monochrome Moody: Svartvit omvandling, hög kontrast, djupa svarta, ökad tydlighet (noggrant), lätt vinjettering.
* Cool &Moody: Blå/grön nyans i skuggorna (färgklassificering), desaturerade gula och röda, subtil skärpning, minskad kontrast.
Viktiga överväganden:
* Processversion: Använd alltid den senaste processversionen i Lightroom för bästa resultat.
* Raw vs. JPEG: Förinställningar fungerar i allmänhet bäst på RAW -filer, eftersom de innehåller mer information. Du kan behöva justera förinställningar för JPEG.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent stil över tid för att bygga ett igenkännligt varumärke.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa anpassade Lightroom -utveckling förinställningar som hjälper dig att uppnå din unika konstnärliga vision för porträtt. Kom ihåg att öva, förfina och ha kul!