Innan du börjar:Förberedelse
1. Importera dina foton: Uppenbarligen måste du få dina foton till Lightroom först! Använd knappen "Importera", välj din källmapp och välj de foton du vill redigera. Välj lämpliga importinställningar (t.ex., lägg till nyckelord, tillämpa en förinställning för initial korrigering om du vill).
2. culling (valfritt men rekommenderat): Gå igenom dina importerade foton och välj de bästa. Använd flaggning (p - plockad, x - avvisad) eller stjärnklassificeringssystem för att identifiera behållare och avvisningar. Detta sparar tid genom att bara redigera de värdefulla bilderna.
i. Grundläggande globala justeringar (påverkar hela bilden)
Dessa justeringar skapar en solid grund för ditt porträtt.
1. Profilkorrigering:
* Gå till "utveckla" -modulen.
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse. Detta resulterar ofta i en renare, mer exakt bild.
2. vitbalans:
* Mål: Uppnå exakta och behagliga hudtoner och färg i hela bilden.
* Verktyg: "WB" (vitbalans) rullgardinsmenyn, "temp" (temperatur) skjutreglage, "Tint" Slider.
* arbetsflöde:
* auto: Prova först "auto" vitbalansen. Ibland fungerar det förvånansvärt bra.
* Förinställningar: Använd rullgardinsmenyn för förinställningar som "As Shot" (använder kamerans inställning), "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" och "fluorescerande." Välj den som närmast matchar belysningsförhållandena.
* eyeDropper Tool (färgväljare): Klicka på pipedroppsverktyget och prova ett neutralt grått eller vitt område på ditt foto (om det finns). Detta berättar Lightroom vad * ska * vara neutralt, och det justerar vitbalansen i enlighet därmed. Vara försiktig! Provtagning av fel område kan leda till felaktiga färger.
* manuell justering: Använd "temp" (blå-till-gul) och "ton" (green-to-magenta) skjutreglage för att finjustera vitbalansen. Justera tills hudtonerna ser naturliga ut och den övergripande färgbalansen är behaglig. Hudtoner ska inte vara för röda, för gula, för grön eller för blå.
3. Exponering:
* Mål: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* verktyg: "Exponering" reglage.
* arbetsflöde: Justera skjutreglaget tills motivet är korrekt exponerat. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika att klipphöjdpunkter (områden är helt vita och saknar detaljer) eller skuggor (områden som är helt svarta och saknar detaljer). Lite överexponering (särskilt med RAW -filer) kan återställas senare.
4. Kontrast:
* Mål: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* verktyg: "Kontrast" skjutreglage.
* arbetsflöde:
* Öka kontrasten för att lägga till mer definition och stans till bilden.
* Minska kontrasten för att platta bilden och skapa en mjukare utseende.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Mål: Finjustera tonområdet och återhämta detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Verktyg: Slidare för "höjdpunkter", "skuggor", "vita" och "svarta".
* arbetsflöde:
* höjdpunkter: Lägre för att återhämta detaljer i överexponerade områden som hudhöjdpunkter eller ljusa bakgrunder.
* skuggor: Höj för att lysa upp mörka områden och avslöja dolda detaljer i skuggor.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden. Öka försiktigt tills du ser en * liten * bit av klippning (använd klippindikatorerna i histogrammet - tryck på "J"). Sedan tillbaka något.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden. Minska försiktigt tills du ser en * liten * bit klippning i skuggorna. Sedan tillbaka något.
6. Närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* Mål: Justera bildens övergripande utseende och känsla, lägga till eller ta bort detaljer och färgintensitet.
* Verktyg: Skjutreglage för "textur", "tydlighet", "dehaze", "vibration" och "mättnad".
* arbetsflöde:
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. I allmänhet kan en liten ökning vara fördelaktig, men var försiktig så att du inte överdriver det, särskilt på huden. Ett negativt texturvärde kommer att mjukgöra huden.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Kan göra att bilden verkar skarpare eller mjukare. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut. För porträtt kan ofta en liten minskning mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt. En liten mängd kan lägga till drama, medan ett negativt värde kan skapa en drömmande effekt.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna. Generellt föredraget framför "mättnad" för porträtt eftersom det är mindre troligt att övergripande hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
ii. Målinriktade justeringar (påverkar specifika områden)
Dessa justeringar gör att du kan förfina specifika delar av ditt porträtt, med fokus på motivets ansikte, ögon och andra områden.
1. Avlägsnande av plats:
* Mål: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån, dammfläckar och andra distraktioner.
* verktyg: Verktyget "Spot Removal" (ser ut som ett bandage).
* arbetsflöde:
* Välj läget "Heal" eller "Clone". "Heal" blandar det korrigerade området med de omgivande pixlarna, medan "klon" direkt kopierar källområdet. "Heal" är vanligtvis bättre för huden.
* Justera borstens storlek så att den matchar storleken på platsen.
* Klicka på den plats du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att prova på.
* Justera källområdet vid behov genom att dra den andra cirkeln. Välj ett område som har liknande struktur och ton som du korrigerar.
* Förfina inställningarna "opacitet" och "fjäder" efter behov för en sömlös blandning.
2. Justeringsborste:
* Mål: Gör selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* verktyg: "Justeringsborsten" (ser ut som en pensel).
* Vanliga användningsområden för porträtt:
* mjukgöring Skin: Minska "tydlighet", "textur" och eventuellt "skärpa" på huden (undvika ögon, läppar och hår). Öka "smidighet".
* dodge and Burn: Lite lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att skulptera ansiktet. Lätt under ögonen, på kindbenen och på näsbron. Mörkare längs käken och under hakan.
* Förbättra ögonen: Öka något "exponering", "kontrast", "tydlighet" och "mättnad" på ögonen för att få dem att dyka upp. Du kan också öka "höjdpunkterna" något för att lägga till en gnista. Lägg till en liten touch av värme.
* Ljusna tänder: Lyser försiktigt tänderna. Minska "mättnad" något för att ta bort eventuell gul färg. Vara * väldigt * subtil; Översträckta tänder ser onaturliga ut.
* Justera läppar: Öka "mättnad" och "tydlighet" något för att förbättra läppfärg och definition.
* skärpa håret: Tillsätt "skärpa" och "textur" i håret.
* arbetsflöde:
* Välj verktyget "Justering Brush".
* Justera penselstorleken, fjädern och flödet (flödet styr hur snabbt effekten appliceras).
* Justera skjutreglagen för önskad effekt (t.ex. "exponering", "kontrast", "tydlighet", "mättnad", "skärpa" etc.).
* Måla över det område du vill justera.
* Använd tangenterna "[]" för att öka eller minska borststorleken, växla+ "[" eller "]" för fjäder.
* Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) för att tillfälligt förvandla borsten till ett radergummi och ta bort effekten från områden där du inte vill ha den.
* Skapa flera justeringsborstar med olika inställningar för olika områden.
* "Visa redigeringsstift" gör att du kan se var du gjorde penseldrag.
3. radiellt filter:
* Mål: Använd justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område på bilden.
* verktyg: "Radialfiltret" (ser ut som en cirkel).
* Vanliga användningsområden för porträtt:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. Använd ett negativt "exponering" -värde och fjäder kanterna. Kontrollera rutan "invertera" för att mörkna allt * utom * insidan av ellipsen.
* Selektiv skärpning: Skärpa motivets ansikte medan du lämnar bakgrunden mjukare.
* Lägg till ljus: Använd ett något ökat "exponering" och "temperatur" -värde i det radiella filtret för att simulera en ljuskälla.
* arbetsflöde:
* Välj verktyget "Radial Filter".
* Klicka och dra för att skapa en ellips över det område du vill justera.
* Justera skjutreglagen för önskad effekt.
* Kontrollera rutan "invertera" för att tillämpa effekten på allt * utanför * ellipsen.
* Justera ellipsens storlek, form och position.
4. Graderat filter:
* Mål: Tillämpa justeringar på ett lutningsområde på bilden.
* verktyg: "Graduated Filter" (ser ut som en rektangel).
* Vanliga användningsområden för porträtt:
* Mörka himlen: Mörka himlen i utomhusporträtt.
* Skapa en gradienteffekt: Lägg till en subtil färggradient till bilden.
* Balanseringsexponering: Justera exponering i en landskapsmiljö.
* arbetsflöde:
* Välj verktyget "Graduated Filter".
* Klicka och dra för att skapa en lutning över det område du vill justera.
* Justera skjutreglagen för önskad effekt.
* Justera lutningens position, vinkel och längd.
iii. Färggradering (valfritt, men viktigt för stil)
Färggradering är en mer avancerad teknik som används för att skapa en specifik stämning och estetik.
1. färgklassificeringspanel: Beläget i "utveckla" modulen.
2. hjul: Justera färgbalansen i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna separat. Klicka på och dra på hjulen för att välja en färg. Justera reglagen "Blandning" och "balans" för att förfina effekten.
3. Globala justeringar: Även inom färggraderingspanelen, global nyans, mättnad och luminanskontroll.
4. bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Subtil färgklassificering är ofta effektivare än dramatiska förändringar.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent färgklassificeringsstil för att skapa en sammanhängande look över din portfölj.
* humör: Välj färger som framkallar den önskade stämningen för ditt porträtt.
iv. Detaljpanelen
1. skärpning:
* Mål: Förbättra bildens skärpa.
* verktyg: "Sharpening" -avsnittet i panelen "Detalj".
* Inställningar:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Skyddar områden på bilden från att skärpa (t.ex. hud). Håll ner "Alt" (Windows) eller "-alternativet" (MAC) -tangenten medan du justerar "Masking" -reglaget för att se en svartvit representation av de maskerade områdena (vita områden är skärpade, svarta områden är skyddade). Maskering hjälper till att förhindra skärpning av artefakter och överskärning av huden.
* arbetsflöde:
* Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpan.
* Justera "mängden", "radie", "detalj" och "maskering" -reglage tills bilden är skarp men inte alltför bearbetad. I allmänhet, håll radie låg (0,5-1,5) och använd maskering för att skydda huden.
2. Bullerreduktion:
* Mål: Minska buller (kornighet) i bilden, särskilt i skuggor.
* verktyg: "Brusreducering" -avsnittet i panelen "Detalj".
* Inställningar:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj som bevarats under brusreducering.
* kontrast: Justerar kontrasten efter brusreducering.
* arbetsflöde:
* Zooma in till 100% för att exakt bedöma brus.
* Justera skjutreglage "Luminance" och "Color" tills bruset reduceras till en acceptabel nivå, men var försiktig så att du inte övermäter bilden och förlorar detaljer.
v. Exportera
1. Klicka på "File"> "Export."
2. Välj exportinställningar:
* Exportplats: Där du vill spara filen.
* filnamn: Hur du vill namnge filerna.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG (vanligast för webben), TIFF (för utskrift eller vidare redigering).
* Kvalitet: 70-80 är bra för JPEG för webben. 100 för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB (för webben), Adobe RGB (för utskrift).
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Användbar för webben. Välj maximal bredd eller höjd i pixlar.
* Förstora inte: Kontrollera den här rutan för att förhindra att Lightroom upphäver din bild.
* Utgångshoppning: Sväsen för den specifika utgången (skärm:standard/hög).
3. Klicka på "Exportera."
Nyckelöverväganden för porträtt:
* hudtoner: Exakta och behagliga hudtoner är avgörande. Var uppmärksam på vitbalans och färgklassificering.
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Naturliga porträtt är ofta mer tilltalande.
* ögon: Skarpa och ljusa ögon uppmärksammar tittarens uppmärksamhet.
* humör: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
Tips för en naturlig look:
* Undvik överdriven hudutjämning: Behåll lite hudstruktur.
* inte övermatsa färger: Håll färger naturliga och balanserade.
* Använd subtil dodge och bränna: Skulptera ansiktet utan att få det att se konstgjord ut.
* Don't Over-Sharpen: Skarpa bör förbättra detaljer, inte skapa hårda kanter.
Kom ihåg: Det finns inget enda "rätt" sätt att redigera ett porträtt. Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar en stil som du gillar. Använd dessa steg som utgångspunkt och anpassa dem till din egen kreativa vision. Lycka till!