Kärnidén:
Kärnan i denna porträttstil är att använda fönstergardiner som ett dynamiskt element och skapa intressanta skuggor och ljusmönster över motivets ansikte och kropp. Det ger djup, struktur och en något mystisk eller dramatisk känsla.
steg för att uppnå effekten:
1. Källan "fönsterblind": Eftersom vi strävar efter portabilitet måste vi återskapa persiennerna med persienner. Här är flera alternativ:
* Faktiska persienner (mest idealiska):
* bärbara persienner/nyanser: Leta efter mindre, hopfällbara persienner eller nyanser designade för resor eller små fönster. Tänk "tillfälliga fönster nyanser" eller "rullskuggor."
* upcycced persienner: Skär och montera en liten del av gamla persienner på en ram eller ett bräde. Detta ger dig en rörlig ljusmodifierare.
* improviserad ljusmodifierare (vanligast):
* randigt material: Använd kartong, skumbräda eller till och med tjockt papper (svart är idealiskt) och skär jämnt åtskilda slitsar i det. Remsens bredd och utrymmen mellan dem kommer att avgöra vilken typ av skuggor du skapar. Tänk på det som en DIY GOBO (go-mellanobjekt).
* Venetian Blind Style Strips: Skär remsor med kartong, papper eller trä. Fäst dem till två vertikala staplar (även kartong, trä, etc.) med regelbundna intervaller, som hur venetianska persienner monteras. Vinka remsorna för att kontrollera ljuset. Det här alternativet är mer komplicerat att bygga, men det ger dig mer kontroll över skuggformerna.
* Cake Decorating Comb: Stora kammar som används för att jämna ut frostning på kakor kan också skapa randiga skuggor om de hålls framför en ljuskälla.
2. Ljuskällan: Du behöver ett riktningsljus.
* naturligt ljus (om det finns tillgängligt): Ett ljust fönster är ditt bästa alternativ om du vill ha en naturlig look. Solen skapar riktningsbelysningen. Justera dina persienner eller modifierare och motivets position i förhållande till fönstret.
* Artificial Light:
* Speedlight/flash: En speedlight (extern blixt) är kraftfull och kontrollerbar. Använd den utanför kameran, utlöst på distans.
* Kontinuerligt ljus: En videolampa, LED -panel eller till och med en stark skrivbordslampa fungerar. En softbox eller diffusor kommer att mjukgöra ljuset något (valfritt; beror på det utseende du vill ha).
3. Inställningar och positionering:
* Ämne: Ha ditt ämne på plats, mot det område där du vill att ljuset ska falla.
* Lätt och modifieringsplacering: Placera ljuskällan så att den lyser * genom * dina "fönstergardiner" (det randiga materialet eller faktiska persienner). Ljuskällan bör inte vara för nära "persiennerna"; Ge det lite avstånd (en fot eller två) så att skuggorna kan bildas ordentligt. Sikta ljuset mot ämnet.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan, "persiennerna", och motivet påverkar skuggornas skärpa och spridning. Experimentera! Att flytta ljuskällan längre bort kommer i allmänhet att skapa skarpare, mer definierade skuggor.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Om du använder konstgjort ljus kan du behöva öka ISO något för att få en bra exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering och balansera den med din bländare och ISO. När du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att få exponeringen på ditt motiv ansikte korrekt. Du kan också använda utvärderande/matrismätning, men se upp för över/underexponering på grund av den starka ljus- och skuggkontrasten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (dagsljus, volfram, fluorescerande, blixt, etc.). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
5. Komposition och posering:
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel som träffar motivet. Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor.
* Ansiktsuttryck: Tänk på stämningen du vill förmedla. Ett seriöst uttryck fungerar bra med den dramatiska belysningen. Men ett litet leende kan också vara intressant.
* Kroppsspråk: Enkla poser fungerar ofta bäst. Låt motivet titta direkt på kameran eller något till sidan. Händer kan lägga till intresse, men undvika att distrahera poser.
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller ansikte längs skärningspunkterna i regeln för tredjedelar för en balanserad komposition.
* beskärning: Tänk på hur du vill beskära bilden. En närbild med fokus på ansiktet kan vara kraftfullt. Ett bredare skott som visar mer av ämnets kropp och omgivningen kan ge mer sammanhang.
6. postbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du sköt in rå, justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och tydligheten för att uppnå önskat utseende.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra skuggorna.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljerna.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Kylare toner (blues, gröna) kan skapa en känsla av melankoli, medan varmare toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av värme och nostalgi.
* svartvit konvertering: Denna typ av porträtt ser ofta fantastisk ut i svartvitt och betonar skuggorna och strukturerna.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella distraktioner (fläckar, dammfläckar) från bilden.
Tips och tricks:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika positioner, vinklar och lätta inställningar.
* diffusion: Om ljuset är för hårt kan du prova att diffundera det med ett stycke tunt tyg eller pergamentpapper placerat mellan ljuskällan och persiennerna/modifieraren.
* färggeler: Använd färgade geler över din ljuskälla för att lägga till en färgfärg till skuggorna.
* bakgrund: Tänk på din bakgrund. En enkel, vanlig bakgrund kommer att hålla fokus på ämnet och skuggorna. En mer komplex bakgrund kan ge intresse, men var försiktig så att den inte låter den distrahera från huvudämnet.
* Samarbete: Få feedback från ditt ämne och justera belysningen och poseringen baserat på deras preferenser.
* Fokus: Fokusera på ögonen! De är fönstret till själen och bör vara skarpa och tydliga.
Exempelinställning (med en DIY -kartongmodifierare):
1. Material: Svart kartong, linjal, X-Acto-kniv, tejp, lätt stativ (valfritt), en lampa.
2. Skapa modifieraren: Skär kartongen i en rektangel (t.ex. 12 "x 18"). Använd linjalen och X-Acto-kniven för att klippa jämnt åtskilda vertikala slitsar (t.ex. 1 "remsor med 1/2" luckor).
3. Setup: Placera lampan på ett bord eller lätt stativ. Placera kartongmodifieraren en fot eller två framför lampan. Låt ditt ämne sitta framför en vanlig bakgrund (t.ex. en vägg).
4. Justera: Experimentera med lampans vinkel och avståndet mellan lampan, modifieraren och motivet tills du får det önskade skuggmönstret.
Nyckel takeaways:
* Du behöver inte faktiska fönstergardiner för att skapa denna effekt. En DIY -modifierare fungerar lika bra.
* Riktningsljus är avgörande.
* Experiment är nyckeln till att hitta rätt installation och utseende.
* Efterbehandling kan förbättra skuggorna och humöret.
Genom att följa dessa steg och använda din kreativitet kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst, när som helst! Lycka till!