REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan skapa en skrovlig, strukturerad och vintage -känsla. Här är en steg-för-steg-guide om hur man kan uppnå detta:

i. Grundläggande justeringar och basinställningar

1. Importera din bild: Börja med att importera ditt porträtt till Lightroom.

2. Initial exponering och vitbalans:

* Exponering: Justera exponeringen för att säkerställa att ditt ämne är väl upplyst, men var inte rädd för att göra fel på sidan av något underexponerat för en humörare känsla.

* vitbalans: Justera vitbalansen efter din smak. Varmare toner (mer gul/orange) kan bidra till en vintage, åldrad look.

3. tonkurva (avgörande för grunge): Det är här du börjar forma den totala kontrasten och känslan.

* s-kurva (modifierad): Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten, men plattar de övre och nedre delarna av kurvan något. Detta förhindrar hårda höjdpunkter och skuggor. Dra punkten på toppen av kurvan * ner * lite och punkten längst ner på kurvan * upp * lite. Detta ger det en mer bleknad look.

* kanalspecifika kurvor (avancerad): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt i tonkurvan. Att lägga till en lätt uppåtböjning till den röda kanalen i skuggorna, och en lätt nedåtböjning till den blå kanalen i höjdpunkterna kan skapa intressanta färggjutningar som påminner om gamla fotografier. Experimentera!

ii. Färggradering &HSL/färg

1. HSL/färgpanel: Det är här du skapar vintage färgpaletten.

* mättnad: Desaturera bilden totalt sett. Grunge fungerar ofta bra med dämpade färger. Minska mättningen av specifika färger (t.ex. blues för en vintage himmel, gula för en bleknad hudton).

* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att lysa upp eller mörkare specifika områden. Mörkande blues och greener kan lägga till Grunge -estetiken.

* nyans: Subtila nyansskift kan göra en stor skillnad. Skiftande röda mot orange och blues mot grönt eller cyan kan bidra till den önskade effekten.

2. färgklassificeringspanel (delad toning): Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till färggjutningar.

* höjdpunkter: Tillsätt en något varm färg (orange, gul) till höjdpunkterna. Använd en låg mättnad.

* skuggor: Lägg till en lite sval färg (blå, cyan, grön) till skuggorna. Använd en låg mättnad.

* Balans: Experimentera med Balance Slider för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor med färggjutningen. Ofta fungerar en negativ balans (gynnar skuggor) bra för grunge.

iii. Detaljer och effekter - The Grunge Magic

1. skärpning: Minska skärpningen, särskilt om du planerar att lägga till struktur senare. Överskärning kommer att förringa grunge-utseendet.

2. Bullerreduktion: Öka något brusreducering något, särskilt färgbrusreducering. Lite mjukhet kan förbättra vintage -känslan.

3. spannmål: Lägg till spannmål! Detta är ett viktigt element i grunge -effekten.

* Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. En större storlek och högre grovhet bidrar ofta till en mer uttalad grunge -look.

4. Vignetting: Lägg till en subtil negativ vinjett (mörkare kanterna). Detta drar ögat mot mitten av bilden och förbättrar den åldriga utseendet. Använd "Belopp" -reglaget under "-effekter."

5. dehaze (noggrant): Att lägga till en * liten * mängd dehaze kan ge bilden ett något hårdare, mer nödställt utseende, men var försiktig så att du inte överdriver den. Negativ dehaze kan också fungera för att ytterligare platta bilden. Experimentera!

6. textur: Strukturreglaget kan användas för att subtilt förbättra eller mjukgöra detaljer, vilket potentiellt kan bidra till det nödställda utseendet. Experimentera med små justeringar.

7. kalibrering (valfritt): Det här avsnittet låter dig justera nyans, mättnad och luminans i din kameraprofil, som subtilt kan flytta färgerna och tonerna på din bild på sätt som andra verktyg inte kan. Detta är mer avancerat, men värt att utforska för finjustering.

iv. Lägga till texturöverlägg (den sista beröringen)

1. Förberedelser i Photoshop (eller liknande):

* Hitta lämplig texturöverlagring online (t.ex. texturer av papper, betong, rost, repor). Många gratis och betalda alternativ finns tillgängliga.

* Öppna din redigerade Lightroom -bild i Photoshop (högerklicka i Lightroom -> Redigera i -> Redigera i Adobe Photoshop).

* Öppna strukturen överlägg i Photoshop.

2. blandar strukturen:

* Dra strukturen överlägg på din porträttbild som ett nytt lager.

* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen för att uppnå önskad effekt. Vanliga val inkluderar:

* multiplicera: Mörk bilden baserad på strukturens mörka områden.

* Overlay: Kombinerar strukturen med den underliggande bilden och skapar kontrast.

* Mjukt ljus: Ett mer subtilt blandningsläge.

* Hårt ljus: Ett starkare blandningsläge.

* skärm: Lättar bilden baserad på strukturens ljusområden.

* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.

* maskering: Använd skiktmasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden (t.ex. undvik att applicera för mycket struktur på motivets ansikte).

3. Ytterligare justeringar i Photoshop (valfritt):

* Du kan ytterligare justera texturskiktet med nivåer, kurvor eller andra justeringar för att finjustera utseendet.

4. Spara bilden: Spara bilden som en jpeg eller tiff.

Exempelinställningar (utgångspunkt - Justera till din bild!):

* Exponering: -0.3 till +0.5 (justera för korrekt belysning)

* kontrast: +10 till +25

* höjdpunkter: -50 till -80

* skuggor: +20 till +50

* vita: -20 till -40

* svarta: +5 till +15

* Temperatur: Lite varmare (öka skjutreglaget)

* mättnad: -10 till -30

* Färgklassificering (höjdpunkter): Orange/gul, mättnad:5-10

* färgklassificering (skuggor): Blå/cyan, mättnad:5-10

* spannmål: Belopp:20-50, storlek:30-70, grovhet:40-70

* vinjett: Belopp:-10 till -30

* dehaze: -10 till +10 (experiment)

Tips och överväganden:

* Experiment är nyckeln: Grunge -effekter är mycket subjektiva. Lek med inställningarna för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.

* Subtilitet: Undvik att överdriva det. För mycket spannmål, struktur eller färgklassificering kan se konstgjord och distraherande ut.

* Bildinnehåll: Tänk på innehållets innehåll. En grunge -effekt kan vara mer lämplig för porträtt av vilda eller rebelliska ämnen än för porträtt av spädbarn eller familjer.

* Ansiktsfunktioner: Var medveten om hudstrukturen. För mycket grunge kan göra att huden ser onaturligt grov ut. Använd maskeringstekniker i Photoshop för att selektivt tillämpa effekter.

* belysning: Grunge -effekter fungerar ofta bäst med porträtt som har stark, riktningsbelysning.

* Förinställningar: Leta efter Lightroom -förinställningar online som är designade för grunge- eller vintage -effekter. Dessa kan ge en utgångspunkt för dina egna redigeringar.

Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Lycka till!

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  3. Lightroom Tone Curve:En praktisk guide

  4. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. Hur man övervakar ljud för bättre klingande video

  5. Hur man:DIY -ljudbehandling

  6. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  7. Bästa videoredigeringsprogram för att sudda ut ansikten i video

  8. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst