1. Förstå Rembrandt -belysning och nyckelelement:
* chiaroscuro: Den starka kontrasten mellan ljus och skugga är avgörande. Den ena sidan av ansiktet är mestadels i skugga, medan den andra är upplyst.
* Rembrandt Patch (Triangle of Light): Detta är signaturelementet. En liten, upplyst triangel visas på kinden som mest är i skugga. Detta skapas av ljuskällan som placeras något ovanför och till sidan av motivet.
* subtila övergångar: Även om det finns kontrast, bör övergångarna mellan ljus och skugga inte vara plötsliga. Tänk gradvisa förändringar och kurvor.
* Värme: Rembrandt använde ofta varmt ljus, vilket gav porträtten en rik, gyllene nyans.
* Intensivt fokus: Rembrandt -porträtt har ofta ljuset koncentrerat på ansiktet, med omgivande områden som faller i djup skugga.
* Detaljer i skuggor: Även om du är mörk bör du fortfarande kunna urskilja några detaljer i skuggorna. De borde inte bli helt svart.
2. Välj din bild:
* Idealiskt ämne: Porträtt med starka funktioner, väl definierad benstruktur och kanske ett något melankoliskt eller tankeväckande uttryck fungerar bäst.
* Befintlig belysning: Ett foto taget i naturligt ljus, helst med mjukt ljus som redan kommer från ena sidan, är en bra utgångspunkt. Studioporträtt med en enda ljuskälla kan också vara utmärkt. Undvik alltför ljusa, platt upplysta bilder.
3. Lightroom -justeringar (grundpanel):
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare övergripande bild. Börja konservativt och justera efter behov. Du kommer sannolikt att behöva göra en betydande exponeringsjustering.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Men igen, gör detta noggrant för att undvika klippning.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att förhindra att de blåser ut. Detta återhämtar detalj i de ljusaste områdena.
* skuggor: Höj skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Upprätta dem inte för mycket; Du vill behålla humöret.
* vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Ofta vill du hålla detta relativt lågt för att upprätthålla den mörka stämningen.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna. Var försiktig med att inte krossa de svarta helt och förlora all detalj.
* textur: Att lägga till lite struktur kan förbättra detaljerna i huden och kläderna, men överdriv inte över den.
* tydlighet: En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra det övergripande utseendet och skapa en mer målarisk känsla, men använd det sparsamt.
4. Lightroom justeringar (färg):
* vitbalans: Justera vitbalansen för att ge värme. Öka temperaturreglaget mot den gula/orange änden. Du kan också lägga till en touch av magenta med nyansreglaget. Vara subtil.
* hsl/färg: Finjustera färgkanalerna. Var särskilt uppmärksam på apelsiner, gula och röda, eftersom dessa kommer att påverka hudtonerna. Du kan något minska mättnaden i andra färger för att hålla fokus på ansiktet.
* Färgklassificering: Experimentera med subtil färgtoning i höjdpunkterna och skuggorna. En touch av varm färg (orange/gul) i höjdpunkterna och kanske en svalare ton (blå/lila) i skuggorna kan ge djup och intresse.
5. Examen och radiella filter:
Dessa är dina mest kraftfulla verktyg för att forma ljuset.
* Graderat filter:
* Använd detta för att mörkna bilden och simulera en ljuskälla som kommer uppifrån och något åt sidan. Dra filtret uppifrån och ner, täcker bakgrunden och kanske håret. Minska exponeringen och kanske lägga till en touch av värme eller svalhet beroende på önskat utseende.
* Du kan också använda ett graderat filter för att något mörkna sidan av ansiktet som är * redan * i skugga.
* radiellt filter:
* Detta är ditt verktyg för att betona ljuset på ansiktet och skapa signaturen Rembrandt -effekten.
* Placera ett radiellt filter över ansiktet och placera det så att området runt "Rembrandt Patch" (ljusets triangel på kinden) är något ljusare. Öka exponeringen och kanske lägga till en touch av värme.
* Invertera det radiella filtret (det finns en kryssruta i den radiella filterpanelen) för att mörkna det * omgivande * -området och fokusera tittarens uppmärksamhet i ansiktet. Minska exponeringen och tillsätt en touch av kontrast.
* Använd flera radiella filter för att finjustera belysningen. Du kan ha en specifikt för att lysa upp ögonen.
* Fjäder är en mycket viktig miljö för radiella filter. Öka fjädern för att mjukgöra övergången mellan filterets effekt och resten av bilden. Detta hjälper till att skapa ett mer naturligt utseende.
6. Justeringsborste:
* För ännu finare kontroll, använd justeringsborsten för att:
* Lysa upp ögonen (särskilt fångstljuset)
* Dodge (lättare) eller bränna (mörkare) specifika områden för att förfina höjdpunkterna och skuggorna
* Mjukgöring av hudens brister (använd förinställningen "Mjukgöring av huden som en utgångspunkt och justera sedan inställningarna).
7. Skärpning och brusreducering:
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Om det behövs, applicera brusreducering, särskilt på skuggorna, men överdriv inte det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
8. Lenskorrigeringar och omvandla:
* Aktivera linskorrigeringar för att ta bort all distorsion eller vinjettering orsakad av linsen.
* Justera om nödvändigt för att korrigera inställningarna för att korrigera eventuella perspektivproblem.
Exempelinställningar (startpunkter - justera för din bild):
* grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -2,0 (justera för önskat mörker)
* Kontrast:+10 till +30
* Höjdpunkter:-40 till -70
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +20
* Svarta:-20 till -50
* Temperatur:+5 till +15
* Ton:+0 till +5
* Graderat filter (överst ner):
* Exponering:-0,5 till -1,5
* radiellt filter (ansikte):
* Exponering:+0.2 till +0.7
* Fjäder:50-80
* radiellt filter (inverterat - omgivande ansikte):
* Exponering:-0.3 till -1.0
* Fjäder:50-80
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. Små, inkrementella förändringar är bättre.
* Övning och experiment: Det finns ingen enda "Rembrandt" förinställd som fungerar för varje foto. Experimentera med olika inställningar tills du uppnår önskat utseende.
* Referens Rembrandts målningar: Titta noga på Rembrandts porträtt för att förstå nyanserna i hans belysning, färg och komposition.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, väl upplysta och uttrycksfulla.
* Använd en referensbild: Att ha en Rembrandt -målning öppen på en annan bildskärm (eller tryckt) kan vara oerhört hjälpsam när du redigerar.
* Var inte rädd för att återställa: Om du går vilse, var inte rädd för att återställa justeringarna och börja om.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och skuggorna, lägga till värme och förfina detaljerna kan du skapa fantastiska rembrandt-stilporträtt i Lightroom som framkallar en känsla av tidlös skönhet och drama. Lycka till!