i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark med färgat plast eller acetat placerat framför en ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* geltyper:
* kalibreringsgeler (CTO/CTB): Korrekt färgtemperatur för att balansera olika ljuskällor (volfram, dagsljus, fluorescerande). Används ofta subtilt.
* färgeffekt geler: Vibrerande färger som röda, blues, gröna, gula, etc., används för kreativa effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Hjälpsam för att balansera exponering när du använder geler.
* gelstorlekar: Geler finns i ark i olika storlekar. Du kan klippa dem så att de passar dina ljusmodifierare.
* Håller geler:
* gelinnehavare: Designad för att fästa på framsidan av lampor eller modifierare.
* Clothespins/Clips: Enkel och billig.
* gafferband (värmebeständig): Fäst säkert geler. Var försiktig med överhettning.
* Ljuskällor:
* Strobes/Speedlights: Idealisk för geler. De genererar mycket kraft i en kort spräng.
* LED -lampor: Bra för att de inte blir nästan lika heta. Vissa har inbyggda gelinnehavare.
* kontinuerliga lampor (volfram/halogen): Kan användas, men tänk på värme! Använd geler som är klassade för hög temperatur. Undvik brandfarliga material i närheten.
ii. Planering och förberedelser
1. Konceptualisera ditt skott:
* humör/berättelse: Vilken känsla vill du förmedla? Välj färger som kompletterar det stämningen (t.ex. varma färger för lycka, coola färger för mysterium).
* färgpalett: Bestäm färgschemat. Kommer du att använda kompletterande färger, analoga färger eller en monokromatisk metod?
* Ämne/modell: Tänk på deras hudton, hårfärg och kläder. Vissa färger kommer att smickra mer än andra.
2. Samla din utrustning:
* Kamera och lins
* Lampor (strobes/speedlights eller LED)
* Ljus står
* Färgade geler (olika färger)
* Gelhållare/klipp/band
* Ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät)
* Lättmätare (valfritt, men användbart)
* Trigger för flaskor utanför kameran (om du använder)
3. Ställ in ditt utrymme:
* Välj en plats med en neutral bakgrund (vitt, grått eller svart fungerar bra).
* Se till att tillräckligt utrymme för att placera dina lampor och motiv.
* Tänk om det omgivande ljuset i rummet. Du kanske vill blockera det för att ha mer kontroll över det färgade ljuset.
iii. Grundläggande belysningsinställningar med geler
Här är några vanliga och effektiva inställningar:
* Enkel ljus med gel:
* Enkelt och bra för lärande. Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet.
* Kontrollera ljusets intensitet med kraftinställningen eller avståndet från motivet.
* Experiment med olika vinklar och avstånd.
* Två lampor med olika geler (delad belysning):
* Ett ljus på varje sida av motivet, var och en med en annan färgad gel.
* Skapar en dramatisk och visuellt intressant effekt.
* Vanliga kombinationer:röd/blå, gul/lila, cyan/magenta
* kantljus med gel:
* Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa en färgad kontur.
* Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* Kombinera med ett nyckellampa (utan gel eller med en subtil CTO/CTB) för ansiktsbelysning.
* Bakgrundsljus med gel:
* Peka ett ljus med en gel i bakgrunden.
* Skapar en färgad bakgrund utan att påverka motivets hudton direkt.
* Du kan till och med använda två lampor på bakgrunden för en gradienteffekt.
* Multi-Light Setup:
* Kombinera flera lampor med geler för att skapa komplex och dynamisk belysning.
* Kräver mer planering och experiment.
iv. Kreativa tekniker och tips
* Experiment med färgkombinationer:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (röd/grön, blå/orange, gul/lila) skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (blå/grön, röd/orange) skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Olika nyanser och toner i en enda färg skapar en enhetlig och sofistikerad estetik.
* Kontrollljusspill:
* Använd rutnät eller snoots på dina lampor för att fokusera det färgade ljuset och förhindra att det spillas ut på områden där du inte vill ha det.
* Feathering ljuset: Rikta ljuset något bort från motivet för att mjukgöra kanterna på ljuset och skapa en mer gradvis färgövergång.
* Balance Ambient Light:
* Om du har mycket omgivande ljus kan du behöva öka kraften på dina lampor med geler för att säkerställa att färgeffekten är synlig.
* Du kan också använda en långsammare slutartid för att tillåta mer omgivande ljus i bilden, men det kan också införa rörelsesuddighet.
* Använd geler subtilt:
* Du behöver inte alltid använda mättade färger. Subtila nyanser kan lägga till en unik touch utan att övervaka bilden.
* Överväg att använda halva eller kvartalet CTO/CTB -geler för subtila uppvärmnings- eller kyleffekter.
* Experiment med ljusmodifierare:
* Softboxar och paraplyer skapar mjukare, mer diffus färgat ljus.
* Barndörrar och rutnät kan hjälpa till att styra ljusets riktning och spridning.
* diffusion: Placera en diffusionsgel framför din färgade gel för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* gelstyrka: Densiteten eller mättnaden hos en gel påverkar hur mycket ljus som passerar genom den och hur stark färgen är. Experimentera med olika tätheter.
* Överväg färgteori:
* varma färger (röd, orange, gul): Energisk, passionerad, spännande, inbjudande.
* coola färger (blå, grön, lila): Lugnande, fridfull, mystisk, melankolisk.
* neutrala färger (vit, grå, svart): Sofistikerad, elegant, diskret.
* efterbehandling:
* Justera vitbalans, kontrast och mättnad för att förfina utseendet på dina bilder.
* Experimentera med delad toning för att ytterligare förbättra färgpaletten.
* Säkerhet:
* Var medveten om värme, särskilt när du använder volfram- eller halogenljus.
* Använd geler som är klassade för höga temperaturer.
* Håll brandfarliga material borta från ljus.
* Använd värmebeständig tejp.
v. Exempel idéer för kreativa porträtt
* Cyberpunk: Använd neonfärger (rosa, cyan, gul) med en futuristisk outfit och hårda skuggor.
* drömmande och eterisk: Använd mjuka pastellfärger (lavendel, babyblå, blekrosa) med flödande tyger och en mild pose.
* noir/dramatisk: Använd djupa röda, blues och svarta med stark kontrast och ett mystiskt uttryck.
* retro/vintage: Använd varma färger (orange, gul, brun) med en retro outfit och frisyr.
* Fantasy/Magical: Använd livliga färger (lila, grönt, guld) med en nyckfull outfit och rekvisita.
vi. Öva och experiment
Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är övning. Var inte rädd för att experimentera med olika färgkombinationer, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur du använder färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt som återspeglar din konstnärliga vision. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det. Ha roligt!