i. Förberedelse och översikt
1. Importera och initial bedömning:
* Import: Få din bild till Lightroom (fil> Importera foton och video).
* Organisation: Om du arbetar med en uppsättning, betygsätt eller flagga dina bilder. Stjärnor (1-5) eller flaggor (plocka/avvisa) kan hjälpa dig att snabbt identifiera dina bästa bilder.
* Inledande bedömning: Ta en stund för att observera din bild.
* Exponering: Är det för ljust, för mörkt eller precis rätt?
* Color Cast: Finns det en oönskad färgfärg (t.ex. för varm/gul, för cool/blå)?
* skärpa: Hur skarp är bilden? Finns det några suddiga områden?
* Skin: Hur är hudtonen? Finns det några fläckar eller områden av oro?
* Komposition: Fungerar kompositionen bra? Behöver du beskära?
* Övergripande humör: Vilken känsla vill du förmedla i den slutliga bilden?
2. Workspace Setup (valfritt):
* Utveckla modulen: Se till att du är i "utveckla" modulen (övre högra hörnet).
* paneler: Se till att "grundläggande", tonkurvan "," HSL/färg "," Detalj "," Lenskorrigeringar "och" Transform "-paneler är öppna (vänster och höger sidofält). Du kan visa/dölja paneler genom att klicka på trianglarna bredvid deras namn.
* histogram: Håll ett öga på histogrammet (upp till höger) när du justerar din bild. Det är en visuell representation av tonfördelningen och hjälper dig att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Förinställningar: Bestäm om du använder en förinställning som utgångspunkt. Lightroom kommer med inbyggda förinställningar, eller så kan du köpa/skapa din egen. Om du använder en, applicera den * innan du gör manuella justeringar. Använd förinställningar sparsamt, förstå vad de gör.
ii. Globala justeringar (påverkar hela bilden)
1. grundpanel: Detta är utgångspunkten för nästan alla redigeringar.
* Profilkorrigering: Om du arbetar med en rå fil, tillämpa rätt kameraprofil. Detta är högst upp i den grundläggande panelen.
* vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på ögonen och hitta ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg, grå kläder). Detta kan ofta komma dig nära.
* temp/nyansreglage: Finjustera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för att få den önskade färgbalansen. Titta på hudtonen för att vägleda dig.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (helt vita områden utan detaljer) eller skuggor (helt svarta områden utan detaljer). Använd histogrammet för att övervaka detta.
* kontrast: Styr skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten ökning kan ofta lägga till "pop", men för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta himmel eller ljus hud.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att höja skuggor kan avslöja mer detaljer i mörka områden och mildra bilden.
* vita: Ställer in den punkt där bilden blir ren vit. Lite ökande kan det ge ljusstyrka, men vara medveten om att klippa.
* svarta: Ställer in den punkt där bilden blir ren svart. Lite minskande kan det ge djup och kontrast, men tänk på att blockera skuggor.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare. Använd sparsamt, särskilt på porträtt, eftersom för mycket kan accentuera hudstrukturen. Negativ tydlighet kan mjukgöra bilden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för landskap, men kan ibland förbättra porträtt som tas under disiga förhållanden. Negativ dehaze kan ge en drömmande effekt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan att påverka redan mättade färger för mycket. Generellt säkrare att använda än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
2. Tonkurvapanel: Erbjuder mer exakt kontroll över kontrast och tonal.
* Point Curve vs. Region Curve: Poängkurvan låter dig skapa dina egna anpassade justeringar på en graf medan regionkurvan förinställer är enklare att använda.
* s-kurva: En klassisk teknik. Lite dra upp de övre midtonerna och nedre midtonerna skapar subtil kontrast och djup.
* Enskilda kanaler: Du kan också justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för mer komplex färgklassificering.
3. HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färger.
* nyans: Ändrar den faktiska färgen. Till exempel kan du flytta den mer röda eller mer gula.
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger. Detta är * mycket * användbart för porträttarbete. Du kan minska mättnaden av gula och apelsiner för att mjukgöra hudtoner och göra dem mindre hårda. Öka mättnad i ögonen för mer pop.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Att sänka apelsinernas luminans kan skapa en mer solbränd look. Att höja Blues luminans kan lysa himlen.
4. Färggraderingspanel: Erbjuder ännu mer färgkorrigeringsalternativ.
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Dessa tre avsnitt gör att du kan lägga till en färggjutning till varje tonområde inom fotot. Detta är perfekt för att lägga till ett stiliserat utseende eller justera färgen i mörkare och ljusare områden.
iii. Lokala justeringar (påverkar specifika områden)
Det är här du tar upp specifika problemområden i ditt porträtt. Dessa verktyg finns i den högra panelen, strax under histogrammet.
1. Justeringsborste (K): Låter dig måla justeringar på specifika områden.
* borststorlek: Justera storleken så att det passar det område du arbetar med.
* Fjäder: Styr mjukheten i borstens kant. En högre fjäder skapar en mer gradvis övergång.
* flöde: Kontrollerar hur snabbt justeringen tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvis byggnad av effekten.
* densitet: Begränsar justeringens maximala styrka.
* auto-mask: Hjälper borsten automatiskt att välja områden med liknande färg och toner. Användbart för att måla runt kanter.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan och öka något jämnheten på huden. Undvik att överdriva det; Du vill behålla lite struktur.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och tydlighet i ögonen för att få dem att gnista. Skärpa iris något.
* dodge and Burn: Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att skapa form och dimension.
* fläckborttagning: Även om det inte är idealiskt (Photoshop är bättre), kan du minska utseendet på fläckar genom att subtilt mjukgöra området och justera färgen.
2. Graderat filter (M): Skapar en gradvis justering över ett valt område. Bra för mörkare himmel eller lägga till en subtil vinjett.
* Vanliga användningsområden:
* Sky Darking: Mörka en ljus himmel för att få fram detaljer.
* vinjett: Skapa en subtil mörkare runt kanterna för att dra tittarens öga till ämnet.
3. radiellt filter (skift+m): Skapar en elliptisk eller cirkulär justering.
* Vanliga användningsområden:
* Ämne betoning: Ljusa upp motivet och mörkna något bakgrunden.
* lägger till en vinjett: Liknar det graderade filtret, men med en mer cirkulär form.
iv. Detalj- och linskorrigeringar
1. Detaljpanel: Skärpning och brusreducering.
* skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Skyddar områden på bilden från skärpning. Att hålla alt/alternativet när du justerar reglaget gör att du kan se de områden som kommer att skärpa. Du vill vanligtvis undvika skärpning av huden, så ett högre maskeringsvärde är ofta önskvärt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljusstyrkan (kornighet) i bilden. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser plast ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar) i bilden.
2. Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt högkontrastkanter.
* manuella justeringar: Du kan också justera snedvridning, vinjettering och kromatisk avvikelse om de automatiska korrigeringarna inte är tillräckliga.
v. Transformera (valfritt)
1. Transform Panel:
* vertikala och horisontella reglage: Justerar det vertikala och horisontella perspektivet för att korrigera lutningen av bilden.
* auto, nivå, vertikal, full: Använd dessa alternativ så att Lightroom automatiskt kan korrigera perspektivproblem.
vi. Spotborttagning
1. Removal Tool (Q): Beläget i den högra panelen, strax under de lokala justeringsverktygen.
* Heal: Blandar det område du tar bort med de omgivande pixlarna. Bäst för att ta bort fläckar.
* klon: Kopierar pixlar från ett område till ett annat. Bäst för att ta bort objekt med ett distinkt mönster.
* Storlek: Justera storleken på borsten.
* Fjäder: Kontrollerar kanten i kanten.
* opacitet: Kontrollerar styrkan hos korrigeringen.
* arbetsflöde: Klicka på det fläck eller område du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att klona från. Du kan flytta källområdet genom att dra den andra cirkeln.
vii. Exportera
1. fil> export:
* Exportplats: Välj var du vill spara filen.
* filnamn: Byt namn på filen till något beskrivande.
* Filinställningar:
* Bildformat:
* jpeg: Det vanligaste formatet för att dela online. Välj en kvalitetsnivå mellan 70-80% för en bra balans mellan bildkvalitet och filstorlek.
* tiff: Ett förlustfritt format som bevarar all bilddata. Bra för arkivering eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbvisning. Adobe RGB är ett bredare färgutrymme som är bättre för tryck, men kanske inte visas korrekt på alla skärmar.
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. en webbplats), använd det här alternativet.
* skärpa för: Välj "skärm" för webbvisning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
viii. Bästa praxis och tips
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet.
* ångra/göra om: Använd Ctrl+Z (Windows) eller CMD+Z (MAC) för att ångra förändringar och Ctrl+Shift+Z (Windows) eller CMD+Shift+Z (Mac) för att göra om.
* före/efter: Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan före och efter versionerna av din bild.
* zooma in: Zooma in till 1:1 (100%) för att exakt bedöma skärpa och brusreducering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen vilka justeringar en bild behöver.
* Utveckla din stil: Experimentera med olika utseende och tekniker för att hitta din egen signaturstil.
* överdriv inte det: Mindre är ofta mer. Undvik extrema justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på en naturlig och hälsosam hud.
* Övervaka kalibrering: Kalibrering av din bildskärm säkerställer korrekt färgrepresentation.
* lär av andra: Titta på tutorials och studera arbetet med fotografer du beundrar.
* förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutpunkt.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och bildfiler.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och bedöma bilden.
2. Rätt vitbalans.
3. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
4. Finjustera färg med HSL/färgpanel (särskilt hudtoner).
5. Lokala justeringar för hudutjämning, ögonförbättring, undvikande och förbränning.
6. Svandring och brusreducering.
7. Linskorrigeringar.
8. Export.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen är du på god väg att skapa fantastiska porträttredigeringar i Lightroom. Lycka till!