i. Förberedelse (skjuter ditt ämne):
Även om du kan uppnå en Rembrandt-effekt med efterbehandling, börjar du med ett väl upplyst foto som liknar stilen i kameran att göra processen mycket enklare och mer övertygande.
* belysning: Nyckeln är enkelkälla, riktningsbelysning . En enda softbox eller till och med ett fönster är idealisk. Placera ljuskällan på ena sidan av motivet, något ovanför och framför dem. Detta kommer att skapa djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Sikta på den klassiska rembrandt triangeln :En liten, inverterad triangel av ljus på det skuggade kinden.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund - svart, mörkbrun eller till och med en strukturerad mörk yta som duk eller en draperad trasa. Detta förbättrar kontrasten och uppmärksammar ämnet.
* Garderob: Mörka kläder och minimala smycken hjälper till att upprätthålla fokus på ansiktet och lägga till den dramatiska effekten. Tänk djupa bruna, svarta eller rika, dämpade färger.
* pose: Uppmuntra ett något eftertänksamt eller kontemplativt uttryck. Att luta huvudet något kan också betona ljus- och skuggspel.
ii. Lightroom justeringar:
Låt oss nu dyka in i Lightroom -justeringarna. Detta förutsätter att du använder utvecklingsmodulen.
1. Importera och initial bedömning:
* Importera ditt foto till Lightroom.
* Ta en titt på bilden och identifiera områden för att förbättra:Är skuggorna tillräckligt djupa? Är höjdpunkten på rätt plats? Hur är färgerna?
2. Grundanjusteringar (stiftelsen):
* Profilkorrigering: Under "linskorrigeringar" aktiverar "" ta bort kromatisk avvikelse "och" möjliggöra profilkorrigeringar. "
* vitbalans: Börja med "As Shot" och sedan finjustera. Rembrandt -porträtt har ofta en något varmare känsla. Öka temp -skjutreglaget subtilt.
* Exponering: Justera för att uppnå en balanserad total exponering. Var inte rädd för att underexponera något för att förbättra stämningen.
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusare områden och förhindra att de blåser ut. Detta hjälper också till att upprätthålla humören.
* skuggor: Lyft lite skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte plattar bilden helt.
* vita: Ställ in den vita punkten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget tills du ser en liten mängd klippning (vita pixlar). Sedan, tillbaka den något.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar Blacks skjutreglage tills du ser en liten mängd klippning (svarta pixlar). Detta kommer att fördjupa skuggorna och lägga till rikedom. Detta är avgörande för en rembrandt -look.
* Struktur och tydlighet: Använd dessa skjutreglage sparsamt. En touch av struktur kan förbättra hudinformationen, men för mycket kan se onaturligt ut. Tydlighet kan lägga till lite stans, men var försiktig så att du inte överdriver den, vilket kan göra att bilden ser hård ut. Ofta kan en * negativ * tydlighetsjustering (minska den) mjukgöra huden något.
* vibration och mättnad: Minska dessa något. Rembrandts porträtt tenderar att ha dämpade färger.
3. tonkurva (förädla ljuset):
* Tonkurvan är ditt primära verktyg för att forma ljuset och skapa Rembrandt -effekten.
* Välj punktkurvan .
* Skapa en subtil s-kurva för att öka kontrasten. Dra den övre högra delen av kurvan något uppåt för att lysa höjdpunkterna och den nedre vänstra delen något nedåt för att mörkna skuggor. Var skonsam!
* Experiment: Du kan också skapa en mer dramatisk effekt genom att göra S-kurvan mer uttalad.
4. HSL/färgpanel (färgklassificering):
* nyans: Subtila justeringar av nyans kan flytta färgerna mot en mer målarisk känsla. Experimentera med att flytta de röda och apelsinerna något.
* mättnad: Minska mättningen av färger, särskilt blues och greener, för att skapa en mer dämpad och tidlös känsla.
* Luminance: Justera luminansen av hudtoner (vanligtvis apelsiner och gula) för att finjustera sin ljusstyrka.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera subtil skärpning. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanter och detaljer och undvika skärpning på huden. Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt på skuggorna. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut, så använd den sparsamt.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ Vignetting för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Justera mittpunkten, rundheten och fjädern för att kontrollera effekten.
* spannmål: En liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande eller målerlig struktur till bilden. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. Börja med mycket små mängder och öka gradvis.
7. Kalibreringspanel (avancerad färgjustering):
* Detta är ett valfritt steg för finjusteringsfärger.
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att skapa en unik färgpalett. Detta kräver ett bra öga och förståelse för färgteori.
iii. Lokala justeringar (finjustering av specifika områden):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa verktyg är viktiga för selektiva justeringar.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) höjdpunkter och mörkna (bränn) skuggor för att förbättra ljuset och skuggspel. Fokusera på ögon, näsa och mun.
* Skinutjämning: Använd en borste med en * negativ * tydlighet och skärpa justering till subtilt slät hud. Var väldigt skonsam!
* Förbättra rembrandt -triangeln: Använd det radiella filtret för att lätta ljuset lyser på kinden.
iv. Viktiga principer och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. De bästa porträtten i Rembrandt-stil ser naturliga ut, även om de är noggrant utformade.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet. Se till att de är skarpa, väl upplysta och uttrycksfulla. Ett subtilt fångstliggande är avgörande.
* Referens Rembrandts arbete: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans belysning, komposition och färgpalett. Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut om dina justeringar.
* experiment och övning: Det finns ingen formel i en storlek. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina bilder.
* Förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar som ungefärliga Rembrandt -stilen, men kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. Du måste fortfarande finjustera justeringarna för att passa varje enskild bild.
Exempelinställningar (utgångspunkt, justera till din bild!):
* Exponering: -0,3 till 0,0
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -50 till -70
* skuggor: +20 till +40
* vita: +10 till +20
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: -5 till +10
* Vibrance: -10 till -20
* mättnad: -5 till -15
* vinjettering: -10 till -30 (stil:Höjningsprioritet)
* spannmål: Belopp:5-15
Viktig anmärkning: Det här är bara riktlinjer. De bästa inställningarna beror på ditt ursprungliga foto, belysning och personliga preferenser. Experiment är nyckeln till att uppnå önskat resultat. Lycka till!