1. Förstå stiftelsen:Lightroom's Develop Module
* Exponering: Styr bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste delarna av bilden.
* skuggor: Påverkar de mörkaste delarna av bilden.
* vita: Justerar de ljusaste vita i bilden och klipper dem potentiellt.
* svarta: Justerar de mörkaste svarta i bilden och klipper dem potentiellt.
* Temperatur: Skiftar färgerna mot varmare (gula) eller svalare (blå) toner.
* ton: Skiftar färgerna mot grönt eller magenta.
* närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, vilket förbättrar strukturen. Använd sparsamt på porträtt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mindre mättade färgerna.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika.
* tonkurva: Erbjuder exakt kontroll över tonområdet.
* hsl / färg: Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Låter dig att introducera färggjutningar till skuggor, midtoner och höjdpunkter. Perfekt för en stilistisk färgpalett.
* Detalj:
* skärpning: Förbättrar kanterna i bilden. Viktigt för sista handen.
* Bullerreduktion: Minskar spannmål eller brus. Viktigt för höga ISO -bilder.
* linskorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* Transform: Korrigerar perspektiv.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till konstgjort spannmål.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering: Justerar hur Lightroom tolkar färger från din kamera.
2. Innan du börjar:Inspiration &Vision
* Hitta inspiration: Bläddra i fotograferingswebbplatser (t.ex. 500px, unsplash, Instagram) och anteckningsstilar du beundrar. Uppmärksamma:
* färgpaletter: Är de varma och gyllene? Cool och dämpad? Vibrerande?
* Tonal Range: Hög kontrast eller mjuk och luftig?
* hudtoner: Naturligt eller stiliserat?
* humör: Hur får bilden dig att känna?
* Definiera din stil: Vilken typ av porträttfotografering vill du vara känd för? Utveckla förinställningar som anpassar dig till din vision.
* Tänk på ämnet: Tänk på vilka typer av porträtt du vanligtvis tar. Är de studioporträtt, utomhusporträtt eller livsstilsskott? Olika miljöer kräver olika tillvägagångssätt.
3. Redigeringsprocessen:steg-för-steg
* Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat foto i fokus med bra komposition.
* grundläggande justeringar:
* vitbalans: Korrigera vitbalansen först. Använd ögondropparverktyget och klicka på något vitt eller neutralt grått på fotot. Finjustera temperaturen och nyansreglagen efter behov. Avgörande för exakta hudtoner.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en bra total ljusstyrka.
* kontrast: En subtil kontrastjustering kan ge djup, men undvika ytterligheter som ser hårt ut.
* tonjusteringar (höjdpunkter, skuggor, vita, svarta):
* Använd dessa reglage för att finjustera det övergripande tonområdet och få fram detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Experimentera med olika kombinationer för att uppnå en hög nyckel (ljus och luftig) eller lågmässig (mörk och humörig) utseende.
* tonkurva:
* punktkurva: Det är här du kan bli kreativ!
* s-kurva: Ökar kontrasten. Subtil är ofta bättre.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten för en mjukare, mer vintage -utseende.
* matteffekt: Lyft den svarta punkten på kurvan (dra den nedre vänstra punkten uppåt) för att skapa en bleknad, matt look.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera dessa kurvor introducerar färgtoner. Till exempel kommer att lyfta den blå kurvan i skuggorna att lägga till en blå gjutning till de mörka områdena.
* hsl/färg:
* nyans: Skift färgen på enskilda nyanser. Till exempel kan du subtilt skifta nyanser av apelsiner för att göra hudtoner mer behagliga.
* mättnad: Justera intensiteten i enskilda färger. Ofta kan desaturerande gula och apelsiner lite förbättra hudtonerna. Att öka blues och greener kan förbättra landskap i utomhusporträtt.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusande röda kan förbättra läpparna. Mörkande blues kan göra himlen mer dramatisk.
* Färgklassificering:
* Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till stilistiska färggjutningar. Försök att lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en cool nyans till skuggorna för en filmisk look.
* Experimentera med olika färgkombinationer för att skapa unika och intressanta färgpaletter.
* Detalj:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, uppmärksam på radien och detaljinställningarna. Överskärning kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt för höga ISO -bilder. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut. Använd detaljreglaget för att återställa lite struktur.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse.
* Effekter:
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden. Använd det sparsamt och överväga den övergripande tonen i bilden. Negativ vinjettering lyser upp kanterna, som kan användas för en hög nyckelutseende.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge en filmliknande struktur.
* kalibrering:
* Det här avsnittet justerar hur Lightroom tolkar färgerna från din kamera. Experimentera med olika profilinställningar för att hitta en look du gillar. Undvik extrema inställningar, eftersom de kan skapa orealistiska färger.
4. Spara din förinställning
* När du är nöjd med dina justeringar, gå till utvecklingsmodulens vänstra panel och klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "cool matt", "BW High Contrast").
* Välj en grupp för att spara din förinställning till. Du kan skapa en ny grupp om du vill organisera dina förinställningar.
* Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Generellt vill du inkludera alla inställningar du justerade.
* Överväg att utesluta: Exponering (eftersom det ofta är bildspecifikt), linskorrigeringar (om du vill att förinställningen ska arbeta med olika linser) och brusreducering (eftersom det varierar baserat på ISO). Vitbalansen är ofta kameraspecifik och du kanske vill utesluta detta också.
* Klicka på "Skapa."
5. Testa och raffinera
* Använd din förinställning på olika bilder: Testa det på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att göra tweaks till exponering, vitbalans och andra inställningar för att finjustera utseendet.
* iterate: Baserat på din testning, förfina din förinställning. Du kan behöva justera intensiteten på vissa effekter eller ändra färgbalansen.
Kreativa idéer och stilar
* vintage/filminspirerad:
* Lägre kontrast.
* Matteffekt (lyft den svarta punkten i tonkurvan).
* Varma toner (öka temperaturen och tillsätt en touch av gult/orange i skuggorna).
* Tillsätt subtilt spannmål.
* Liten vinjett.
* High-Key (Bright &Airy):
* Öka exponeringen.
* Minska kontrasten.
* Lyft skuggor och vita.
* Mjuk färgpalett (desaturera några färger).
* Lågtyckel (Dark &Moody):
* Minska exponeringen.
* Öka kontrasten.
* Mörka skuggor och svarta.
* Rika, mättade färger (eller desaturerade för ett dramatiskt monokrom utseende).
* svartvitt:
* Konvertera till svartvitt.
* Experiment med olika färgfilteremuleringar (rött filter =ljusare hud, blå filter =mörkare hud).
* Justera kontrast och skuggor för en dramatisk effekt.
* Lägg till spannmål för en filmliknande känsla.
* färgpop:
* Öka mättnaden i specifika färger (t.ex. röda, blues, gröna).
* Använd HSL -panelen för att skapa unika färgkombinationer.
* Lägg till en liten vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* monokrom med en färg accent:
* Konvertera till svartvitt.
* Använd HSL -panelen för att återinföra en enda färg (t.ex. röd för läppar, blått för ögon).
Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar som ser onaturliga ut. De flesta av de bästa förinställningarna är subtila.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Sträva efter naturlig, frisk hud.
* mindre är mer med tydlighet: Tydlighet kan förbättra strukturen, men den kan också accentuera rynkor och brister. Använd det sparsamt på porträtt. Överväg att använda justeringsborsten med negativ tydlighet selektivt på huden.
* Don't Over-Sharpen: Överskärning kan skapa glorier och artefakter.
* Experiment med färgklassificering: Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till unika färggjutningar till dina bilder.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som matchar din stil.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förvara dina förinställningar på en säker plats så att du inte tappar dem.
* Dela och lära sig: Dela dina förinställningar med andra fotografer och be om feedback. Lär dig också av andra fotografers förinställningar och tekniker.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att definiera din porträttfotografstil. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!