i. Förberedelser (innan du börjar redigera)
1. Importera dina foton: Importera dina RAW- eller JPEG -bilder till Lightroom. RAW -filer föredras i allmänhet eftersom de innehåller mer information och erbjuder större flexibilitet i redigeringen.
2. culling: Gå igenom dina importerade foton och välj de bästa som ska redigeras. Flagga dina favoriter (tryck "P") och avvisa de du inte vill ha (tryck på "X"). Detta sparar tid och fokuserar din energi på de bästa bilderna.
3. Organisera (valfritt): Lägg till nyckelord, skapa samlingar eller använd andra organisatoriska verktyg för att hjälpa dig hitta och hantera dina foton senare.
ii. Grundläggande justeringar:grunden
Det här avsnittet fokuserar på justeringarna som finns i den "grundläggande" panelen, som är utgångspunkten för de flesta Lightroom -redigeringar. Dessa justeringar korrigerar exponering, kontrast och färg.
1. Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel - utveckla modulen):
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering. Kontrollera också rutan "Ta bort kromatisk avvikelse". Detta är ofta ett avgörande första steg.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått eller vitt område på ditt foto för att automatiskt justera vitbalansen. Detta är en bra utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva finjustera den.
* Temp &Tint Sliders: Justera dessa reglage för att finjustera vitbalansen. Flytta Temp -skjutreglaget till vänster för kylare (Bluer) toner och till höger för varmare (gula) toner. Flytta nyansreglaget till vänster för grönare toner och till höger för magenta toner. Målet är att få hudtoner att se naturliga ut.
3. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter (områden som är helt vita och har tappat detaljer) eller krossande skuggor (områden som är helt svarta och har tappat detaljer).
4. Kontrast:
* Justera kontrastreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ökande kontrast kan göra en bild mer dynamisk, medan minskande kontrast kan skapa en mjukare utseende.
5. höjdpunkter:
* Använd höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden. Att sänka höjdpunkternas skjutreglage kan få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter, som himlen eller ljusa hudområden.
6. skuggor:
* Använd skuggorna för att lysa upp eller mörkare de mörka områdena på bilden. Att höja skuggorna kan avslöja mer detaljer i skuggorna.
7. vita:
* Justera de vita skjutreglaget för att kontrollera de ljusaste vita på bilden. Använd detta för att finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
8. svarta:
* Justera svarta skjutreglaget för att styra de mörkaste svarta i bilden. Använd detta för att finjustera den totala kontrasten och skapa en solid svart punkt i bilden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta.
9. närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Dessa reglage styr den totala stämningen och känslan av din bild.
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. I allmänhet är en liten ökning bra för skärpa, men för mycket kan se konstgjorda ut.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten och skapar ett mer eller mindre definierat utseende. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård ut. En liten minskning kan mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för landskapsfoton, men kan också användas subtilt för att lägga till eller ta bort en drömmande effekt i porträtt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermätten redan livliga färger. Generellt säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Riktade justeringar:finjustering och förfining
Det här avsnittet fokuserar på verktyg som gör att du kan göra justeringar av specifika områden i ditt porträtt.
1. Graderat filter (gradientverktyg):
* Skapa en gradvis justering över en del av bilden. Vanligtvis används för att mörkna himlen eller för att justera ljuset på ett ämne. Du kan justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, tydlighet, skärpa, mättnad och dehaze i lutningen.
2. radiellt filter:
* Skapa en cirkulär eller oval justering. Användbart för att lysa upp eller mörkna motivets ansikte, eller för att skapa en vinjetteffekt. Du kan justera samma inställningar som det graderade filtret. Kryssrutan "Invert Mask" är användbar för att påverka * utanför * på cirkeln istället för insidan.
3. Justeringsborste:
* Färgjusteringar på specifika områden på bilden. Detta är det mest exakta verktyget för att göra riktade justeringar. Använd det för:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och strukturen något på huden. Fjäder borsten för att blanda effekten.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och skärpa på ögonen.
* Dodging &Burning: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ljuset och skuggan. Använd små borstar och gradvisa justeringar.
* läppfärg: Öka något mättnaden på läpparna.
* Tandblekning: Minska mättnaden något och öka exponeringen på tänderna.
iv. Färgjusteringar (HSL/färgpanel)
HSL/färgpanelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Det är här du verkligen kan förfina färgpaletten på ditt porträtt.
1. nyans: Justerar den specifika nyansen för varje färg. Till exempel kan du göra röda mer orange eller mer lila. Vara subtil.
2. mättnad: Justerar intensiteten för varje färg. Minska mättnad för ett mer dämpat utseende eller öka den för en mer livlig look. Ofta kan det skapa ett mer smickrande resultat att minska mättnaden av gula och apelsiner i hudtoner.
3. Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg. Ljusande hudtoner (ofta apelsiner och gula) kan skapa ett smickrande utseende.
v. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
1. skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka den gradvis tills bilden verkar skarp utan att införa oönskade artefakter.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Detta är avgörande. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att avslöja en svartvit mask. Vita områden skärpas, medan svarta områden inte är det. Använd detta för att förhindra skärpning av bakgrunden och oönskade områden (som hud). Släpp ögonen, ögonfransarna och håret, men försök att undvika att skärpa huden.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd detta sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Detta är vanligtvis säkert att öka lite.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detalj som bevaras när brusreducering tillämpas.
* kontrast: Styr kontrasten till det återstående ljudet.
vi. Kalibreringspanel (kamerakalibrering)
Den här panelen låter dig justera hur Lightroom tolkar färgerna i dina RAW -filer baserat på din kamera. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå olika färgtoner. Detta kan ha en subtil men betydande inverkan på det övergripande utseendet på ditt porträtt. Vissa förinställningar använder denna panel i stor utsträckning.
vii. Exportera
1. Filinställningar: Välj önskat filformat (JPEG är vanligast för webbanvändning, TIFF för utskrift). Ställ in kvaliteten (för JPEG) till ett högt värde (80-100).
2. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden vid behov. För webbanvändning är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig. För utskrift, överväg önskad utskriftsstorlek och upplösning (300 dpi är standard).
3. Utgångsskärmning: Skärpa för den avsedda utgången (skärm eller tryck). Välj "Standard" eller "hög" baserat på mängden skärpning som redan har använts.
4. metadata: Välj om du vill inkludera metadata (Copyright Information etc.).
5. Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Tips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att ditt ursprungliga foto förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet eller göra ändringar senare.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt uppnå ett visst utseende, men lita inte på dem blint. Justera alltid inställningarna så att det passar det specifika fotot. Överväg att skapa dina egna förinställningar för en konsekvent stil.
* zooma in och ut: Zooma in till 100% för att kontrollera om du är skärpa och brus och zooma ut för att se den totala sammansättningen och färgbalansen.
* före &efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan den ursprungliga och redigerade versionen av din bild för att bedöma dina framsteg.
* Hudtonöverväganden:
* Undvik alltför varma eller svala hudtoner. Sikta på naturlig hud.
* Minska mättningen av gula och apelsiner i hudtoner om de verkar för mättade.
* Öka något luminansen av hudtoner för att lysa upp dem.
* Var försiktig med tydlighet, eftersom det kan accentuera hudfel.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. De bästa porträtten ser naturliga och autentiska ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Spara förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar du gillar, spara dem som en förinställning för framtida användning.
* säkerhetskopiering: Säkerhetskopiera alltid dina foton och Lightroom Catalog regelbundet!
Vanliga porträttredigeringsstilar:
* Natural: Fokuserar på subtila förbättringar för att få fram ämnets naturliga skönhet.
* högknapp: Ljus, luftig och ofta med mjuka höjdpunkter.
* Låg nyckeln: Mörk, humörig och ofta med starka skuggor.
* vintage: Varma toner, bleknade färger och ett något desaturerat utseende.
* b &w (svartvitt): Fokuserar på kontrast, toner och detaljer, förbättrar humör utan färg. Använd B &W -panelen för exakt kontroll över hur färger konverteras till gråskala.
var man ska lära sig mer:
* Adobe Lightroom Tutorials: Adobe tillhandahåller utmärkta tutorials på sin webbplats.
* YouTube: Sök efter "Lightroom Portrait Editing Tutorial" för en mängd videor.
* online -kurser: Plattformar som Skillshare, Udemy och CreativeLive erbjuder djupgående Lightroom-kurser.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är avgörande för att utveckla din egen stil och behärska programvaran. Lycka till!