i. Förstå grunderna:
* Lightroom's Develop Module: Bekanta dig med alla verktyg i utvecklingsmodulen:grundpanel, tonkurva, HSL/färg, färgklassificering, detalj, optik, kalibrering, etc. Att veta vad varje reglage gör och hur de interagerar är avgörande.
* Din vision: Innan du ens öppnar Lightroom, tänk på det estetiska du siktar på. Överväga:
* humör: Varm, cool, nostalgisk, dramatisk, luftig, livlig?
* Stil: Matt, högkontrast, vintage, modern, desaturerad, filmliknande?
* hudtoner: Naturligt, varmt, coolt, bronsat porslin?
* Övergripande look: Vilken typ av känsla vill du att porträttet ska framkalla?
* Börja med en bra basbild: En väl exponerad och sammansatt bild ger dig en bättre utgångspunkt för att utveckla din förinställning.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet.
ii. Steg-för-steg-processen:
1. Importera din bild: Importera det porträtt du vill använda för att skapa din förinställning. Välj en bild som är representativ för de typer av porträtt du vanligtvis tar.
2. Grundanpassningar: Börja med den grundläggande panelen och gör dessa första justeringar. Dessa är grunden för din förinställning:
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad värme eller svalhet. En liten värme är i allmänhet smickrande för hudtoner, men justerar baserat på belysningsförhållandena för din bild.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. I allmänhet strävar du efter en något ljusare exponering för porträtt, men undvik överexponering av höjdpunkter.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena. Att sänka kontrasten kan skapa ett mjukare utseende, samtidigt som det ökar det tillför drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa skjutreglage för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter och ta upp detaljer i mörka skuggor. Var subtil med dessa, särskilt skuggorna, eftersom för mycket skuggåterhämtning kan introducera brus.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att bilden har ett fullt tonområde, men undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor överdrivet.
* tydlighet &dehaze: Klarhet lägger till lokal kontrast, medan dehaze kan minska atmosfärisk dis eller lägga till en kreativ effekt (använd sparsamt). För mycket tydlighet kan göra att huden ser hård ut.
* Vibrans &mättnad: Vibrans ger mättnad till de mindre mättade färgerna, vilket gör det till ett mildare alternativ än mättnad, vilket påverkar alla färger lika. Använd vibrationer för att öka färgen utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
3. Tonkurvjusteringar: Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över kontrast och tonal. Experimentera med dessa alternativ:
* punktkurva: Den klassiska S-kurvan ökar kontrasten, medan en inverterad S-kurva minskar den. Prova subtila justeringar av kurvans midtoner, höjdpunkter och skuggor. Du kan skapa en matt utseende genom att höja den nedre vänstra punkten på kurvan.
* kanalkurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att påverka färgtonerna på din bild. Detta är en mer avancerad teknik, men kraftfull för att skapa unika färgpaletter.
4. HSL/färgjusteringar: Den här panelen är avgörande för finjustering av enskilda färger:
* nyans: Skiftar färgen. Till exempel kan du få röda att luta sig mer mot orange eller magenta.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg. Minska mättnaden av orange och gul kan mjukgöra hudtoner.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka. Att sänka Blues luminans kan mörkare himlen.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans genom att klicka och dra direkt på bilden. Ett mycket intuitivt sätt att justera färger!
5. Färgklassificering: Ett kraftfullt verktyg för att lägga till specifika färger i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna i din bild:
* Experiment med olika färgkombinationer i varje tonområde.
* Justera blandningen och balansera reglagen för att finjustera utseendet.
* Färggradering kan användas för att emulera filmlager eller skapa helt nya färgpaletter.
6. detaljjusteringar: Skärpning och brusreducering:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud, där den kan accentuera strukturen.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt i skuggområden. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut.
7. Lenskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
8. Effekter: Överväg att lägga till en subtil vinjett eller spannmålseffekt:
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Var subtil med denna effekt.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur till bilden. Använd sparsamt.
9. Kalibrering: Finjustera färgåtergivningen av din kamera:
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att justera den övergripande färgpaletten på din bild. Detta är en subtil justering, men kan ha en betydande inverkan på det slutliga utseendet.
10. Spara din förinställning: När du är nöjd med justeringarna, spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "matt vintage", "hög kontrast B&W").
* Överväg noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. För en förinställning av allmänt porträtt är det ofta bäst att * utesluta * inställningar som vitbalans, exponering och linskorrigeringar, eftersom dessa ofta är specifika för den enskilda bilden. Men om din förinställning är utformad för ett visst belysningsscenario eller objektiv, kanske du vill inkludera dem.
* Välj en grupp för att spara din förinställning i (du kan skapa nya grupper).
11. Testa och förfina: Använd din förinställning på en mängd olika porträtt och gör justeringar efter behov. Det är sällsynt att en förinställd fungerar perfekt på varje bild, så var beredd att finjustera den.
iii. Kreativa idéer för porträttförinställningar:
* vintage/filmemulering:
* Lägre kontrast och tillsätt en matt finish med tonkurvan.
* Tillsätt subtilt spannmål och vinjettering.
* Använd färgklassificering för att lägga till en vintage färggjutning (t.ex. en touch av grönt i skuggorna och värmen i höjdpunkterna).
* Förklara färgerna något.
* Högkontrast svartvitt:
* Konvertera bilden till svartvitt.
* Öka kontrasten med den grundläggande panelen eller tonkurvan.
* Justera den svarta och vita blandningen för att kontrollera tonområdet för olika färger.
* Lägg till en touch av skärpning.
* Mjuk och drömmande:
* Lägre kontrast och tydlighet.
* Mjukgöra hudtoner genom att minska strukturen och skärpan.
* Lägg till en subtil glödeffekt genom att öka exponeringen för höjdpunkterna något.
* Använd färgklassificering för att lägga till en mjuk, pastellfärgpalett.
* dramatisk och humörig:
* Sänk exponeringen och öka kontrasten.
* Fördjupa skuggorna och återhämta höjdpunkterna selektivt.
* Använd färgklassificering för att lägga till en cool färggjutning i skuggorna och en varm färggjutning till höjdpunkterna.
* Lägg till en touch av vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Golden Hour Glow:
* Värm upp vitbalansen.
* Öka mättnaden av gula och apelsiner.
* Lägg till en subtil glödeffekt till höjdpunkterna.
* Använd färgklassificering för att lägga till en gyllene färggjutning till den övergripande bilden.
* färgpop:
* Öka vibrationen och mättnaden.
* Använd HSL/färgpanelen för att selektivt öka mättnaden i specifika färger.
* Justera färgernas luminans så att de sticker ut.
* Var försiktig så att du inte övermättes bilden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
* teal och orange:
* Ett populärt filmiskt utseende.
* Använd färgklassificering för att lägga till kricka i skuggorna och orange till höjdpunkterna.
* Justera HSL/färgpanelen för att finjustera färgerna.
* Sänk ner den totala mättnaden något.
* Fokusera på hudtoner:
* Skapa en förinställning som prioriterar naturliga och smickrande hudtoner.
* Justera HSL/färgpanelen för att finjustera nyanser och mättnad av apelsiner och gula.
* Använd hudutjämningsverktygen (om det är tillgängligt) för att mjukgöra hudstrukturen.
* Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
iv. Tips och bästa praxis:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och bygg upp gradvis. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Var uppmärksam på hudtoner: Detta är den viktigaste aspekten av porträttredigering. Undvik överbehandling av hudtoner, eftersom det kan göra att de ser onaturliga ut.
* Använd justeringsborstar: För mer riktade justeringar, använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa ändringar på specifika områden på bilden (t.ex. ögon, läppar, hud).
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* Studera andra fotografernas stilar: Analysera redigeringsstilarna för fotografer du beundrar och försöker återskapa dem.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Spara dina förinställningar på ett säkert ställe, till exempel en molnlagringstjänst, så att du inte tappar dem om din dator kraschar.
* Dela dina förinställningar (eller sälja dem): Om du skapar en förinställning som du är särskilt stolt över, kan du överväga att dela den med fotograferingssamhället eller till och med sälja det online.
* Förstå begränsningarna: En förinställning är bara en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du kommer nästan alltid att behöva göra justeringar av en förinställning för att perfekt passa varje enskild bild.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa kreativa och unika Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade look för din porträttfotografering. Lycka till och ha kul att experimentera!