i. Förstå grunge estetik
Innan vi dyker in i Lightroom, låt oss definiera vad vi försöker uppnå. Grunge involverar ofta:
* textur: Korn, brus, repor, smuts och i allmänhet ofullkomliga ytor.
* kontrast: Starka kontraster mellan ljusa och mörka områden, men inte alltid. Ibland är en blekt, desaturerad look också en del av grunge -estetiken.
* Färg: Dämpade eller desaturerade färger, ofta med en något vintage eller åldrad känsla. Ibland är gula eller apelsiner överdrivna.
* brister: Ett medvetet ofullständigt utseende och undviker den alltför rena, polerade estetiken.
ii. Lightroom -arbetsflödet
Här är en steg-för-steg-guide för att lägga till en grunge-effekt i Lightroom:
1. Importera och första justeringar:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* grundläggande korrigeringar: Gör initiala justeringar som vitbalans, exponering och markering/skuggåtervinning. Gå inte överbord; Grunge -effekten kommer att förändra dessa aspekter ytterligare. Sträva efter en rimligt balanserad utgångspunkt.
2. Kontrast och ton:
* tonkurva:
* s-kurva (eller en variation): Detta är en vanlig utgångspunkt. En liten S-kurva ökar den totala kontrasten. Experimentera med en starkare eller svagare kurva beroende på din bild.
* platta skuggorna (valfritt): Att dra den nedre vänstra punkten på kurvan något uppåt kan lyfta skuggorna, vilket ger ett något blekt utseende. Detta är inte alltid nödvändigt, men bidrar ofta till en grunge -effekt. Omvänt kan det att dra ner tonkurvan till höger om tonkurvan.
* svarta och vita:
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna. Detta kan förbättra kontrasten.
* vita: Öka eller minska de vita skjutreglaget något, beroende på önskat utseende. För högt, så kommer du att blåsa ut höjdpunkter; För låg, och bilden kommer att se tråkig ut.
* kontrastreglage: Justera den totala kontrastreglaget. Ibland fungerar ett högre värde bra, men ofta är ett lägre värde bäst, eftersom du skapar kontrast till andra verktyg.
3. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel: Det är här du kan rikta in sig på specifika färger.
* mättnad: Minska mättningen av vissa färger för att ge bilden en mer dämpad eller vintage -känsla. Var uppmärksam på hudtoner. Du kanske vill desaturera gula, apelsiner och röda något.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan lägga till en vintage -känsla. Till exempel kan skiftande gula mot orange skapa en äldre look.
* färgklassificeringspanel (delad toning i äldre versioner): Detta kraftfulla verktyg gör att du kan lägga till olika färggjutningar till skuggorna och höjdpunkterna.
* skuggor: Tillsätt en subtil cool ton (blå, grön eller lila) till skuggorna. Sänk mättningen av skuggorna för att hålla effekten subtil.
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (gul, orange) till höjdpunkterna. Sänk också mättnaden här också.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggan eller markera färggjutning. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
4. Struktur och detalj:
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget. Detta ger mellantonkontrast och förbättrar strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut. Ett värde mellan +15 och +30 är en bra utgångspunkt.
* textur: Öka texturreglaget för att förbättra fina detaljer och skapa en mer taktil känsla. Återigen, var försiktig; För mycket kan se konstgjorda ut. Ett värde mellan +10 och +25 är vanligtvis bra.
* skärpning: Applicera en måttlig skärning. Var uppmärksam på detaljerna och undvik att skapa halor runt kanter. Maskering kan hjälpa till att rikta sig till specifika områden.
* spannmål: Detta är ett viktigt element i grunge -effekten.
* belopp: Öka skornmängden skjutreglage. Börja med ett litet värde och öka det gradvis tills du uppnår den önskade strukturnivån.
* Storlek: Justera kornstorleksreglaget för att kontrollera storleken på kornpartiklarna. Större partiklar kan skapa en mer märkbar och skitig effekt.
* grovhet: Grovhetsreglaget styr kornens oregelbundenhet. Högre värden skapar ett mer ojämnt och strukturerat utseende.
5. Effektpanel:
* dehaze: Att lägga till en * liten * mängd dehaze kan förbättra kontrasten och få fram detaljer, men var försiktig så att bilden ser alltför bearbetad.
* vinjett: En subtil vinjett (negativt värde) kan mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Experiment med olika stilar (höjdpunkt, färgprioritet etc.).
* kalibrering: Den här panelen, längst ner, förbises ofta men kan ge en slutlig färgjustering för en vintage- eller grunge -look. Lek med de röda, gröna och blå primära nyanser och mättnadsreglage.
6. Lokala justeringar (valfritt men rekommenderat):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden. Till exempel:
* dodge and Burn: Använd borstar med positiv exponering (Dodge) för att lättare vissa områden och negativ exponering (Burn) för att mörkna andra. Detta hjälper till att skulptera ansiktet och förbättra djupet.
* textur/tydlighet: Lägg till mer struktur eller tydlighet i kläder eller andra områden där du vill betona detaljer.
* färggjutningar: Applicera subtila färggjutningar på specifika områden.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att lägga till effekter på bildens övre eller botten, till exempel att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt eller mörkare de omgivande områdena.
iii. Tips och överväganden
* Börja med en bra bild: Ju bättre ditt första porträtt, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* Subtilitet är nyckeln (initialt): Börja med subtila justeringar och öka gradvis effekternas intensitet. Det är lätt att gå överbord och skapa en orealistisk eller snygg bild.
* Experiment: Det finns inget enda "grunge" -recept. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din bild och din estetik.
* Referensfoton: Titta på exempel på grunge -porträtt för inspiration.
* Förinställningar: Många Lightroom -förinställningar är utformade för att skapa grunge -effekter. Använd dem som en utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din bild. Du kan också skapa dina egna förinställningar när du har utvecklat en stil du gillar.
* Don't Do Sharpening: För mycket skärpning, särskilt i kombination med hög tydlighet och struktur, kan skapa ett onaturligt utseende.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Grunge -effekter kan lätt snedvrida hudtoner, så se till att de ser naturliga och friska ut. Använd lokala justeringar vid behov.
* texturöverlägg (Beyond Lightroom): För ännu mer komplexa och realistiska grunge -effekter, överväg att använda texturöverlägg i Photoshop. Du kan hitta gratis och betalda texturöverlagringar online. Blanda dem med olika blandningslägen (multiplicera, överlägg, mjukt ljus, etc.) för kreativa resultat.
* Fokusera på historien: Kom ihåg att Grunge -effekten bör förbättra historien du försöker berätta med ditt porträtt. Tänk på ämnets personlighet och den övergripande stämningen du vill skapa.
Exempel på arbetsflödesöversikt
Låt oss säga att du har ett porträtt av en ung man i en skinnjacka mot en tegelvägg:
1. grundläggande korrigeringar: Vitbalans, exponering, höjdpunkt/skuggåtervinning.
2. Tonkurva: Lite S-kurva, skuggor lyftte en touch.
3. HSL: Desaturera gula och apelsiner något.
4. Färgklassificering: Cool (blåaktig) skuggor, varma (orange/gula) höjdpunkter.
5. tydlighet: +20
6. textur: +15
7. spannmål: Måttlig mängd, liten storlek, måttlig grovhet.
8. vinjett: Subtil mörkare kanter.
9. Lokala justeringar: Mörka bakgrunds tegelstenar något med justeringsborsten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom. Lycka till!