i. Förstå Rembrandt -stilen
Innan vi dyker in i Lightroom, låt oss förstå de viktigaste egenskaperna hos Rembrandts porträtt:
* dramatisk belysning: Stark kontrast mellan ljus och skugga, ofta med en enda, fokuserad ljuskälla. Ett viktigt element är "Rembrandt Triangle" - en liten ljus triangel på motivets kind, mittemot ljuskällan.
* varma toner: Rika, varma färger i höjdpunkterna och midtonerna, ofta med gula, apelsiner och bruna.
* Mörka bakgrunder: Djup, ofta otydliga bakgrunder som gör att ämnet kan stå ut.
* subtila detaljer: Fokusera på väsentliga detaljer, med vissa områden avsiktligt mjuka eller i fokus.
* Emotionellt uttryck: Fånga en känsla av djup, kontemplation och mänsklig känsla.
ii. Börjar med rätt foto
Ju bättre ditt första foto, desto lättare blir redigeringen. Tänk på dessa aspekter under fotoshoot:
* belysning: Använd en enda ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför ditt ämne. Experimentera med modifierare (softboxar, reflektorer) för att kontrollera ljuset och skuggorna.
* bakgrund: Använd en mörk, vanlig bakgrund (svart tyg, mörk vägg, etc.).
* posering: Uppmuntra naturliga, tankeväckande poser och uttryck.
* kläder: Välj mörka eller dämpade kläder för att komplettera stämningen.
* Fokus: Se till kraftigt fokus på motivets ögon, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet.
iii. Lightroom -redigeringssteg
Här är en detaljerad uppdelning av redigeringsprocessen i Lightroom:
1. Grundläggande paneljusteringar:
* profil: Välj en kameraprofil. Börja med "Adobe Standard" eller experimentera med andra profiler som smickrar hudtoner. "Camera Neutral" ger ofta en bra utgångspunkt för ytterligare justeringar.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha scenens belysning. Experimentera med temperaturen och nyansreglagen tills hudtonerna ser naturliga ut under ljuskällan. Liten värme är i allmänhet önskvärd.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att korrekt exponera höjdpunkterna medan du bibehåller djupa skuggor. Ofta kommer du att underexponera något för att förbättra stämningen.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa separation mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och undvika utblåsta områden.
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Målet är att hålla skuggorna djupa.
* vita: Ställ de vita pekar för att lägga till lite ljusstyrka och titta försiktigt efter klippta höjdpunkter.
* svarta: Tryck ner de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
2. Tonkurvjusteringar:
* punktkurva: Det är här du skapar tonal separering av signatur Rembrandt-stil.
* mild S-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Förankra en punkt nära mitten och dra upp höjdpunkterna något och dra ner skuggorna lite. Gör det inte för aggressivt.
* delad toningseffekt (valfritt): Du kan experimentera med att lyfta de svarta * något * för att ge ett bleknat, filmliknande utseende. Var försiktig så att du inte tvättar bilden helt.
3. Färggradering (HSL/färgpanel):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att förbättra den totala värmen och humöret. Till exempel, svagt skift gula mot orange eller röda mot orange.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener, för att skapa en mer dämpad och desaturerad färgpalett. Öka mättningen av gula, apelsiner och röda något för att förbättra värmen i hudtonerna.
* Luminance:
* Hud Tone Refinement: Justera luminansen av orange och gult för att förfina hudtonerna. Att sänka orange luminans kan ge djup, medan det ökar kan mjukgöra huden.
* Bakgrundskontroll: Sänk luminansen i alla färger som finns i bakgrunden för att ytterligare mörkna den och få ämnet att sticker ut.
4. Färggradering (delad toning eller färgklassificeringspanel):
* split toning (äldre Lightroom):
* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (gul eller orange) till höjdpunkterna. Börja med ett lågt mättnadsvärde och öka det gradvis tills du uppnår den önskade värmen.
* skuggor: Tillsätt en svalare ton (blå eller lila) till skuggorna. Använd ett lågt mättnadsvärde.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna. En liten betoning på höjdpunkterna föredras vanligtvis.
* färgklassificering (nyare Lightroom): Den här panelen erbjuder mer kontroll.
* midtoner: Tillsätt värme (gul/orange) till midtonerna för en subtil övergripande värme.
* skuggor: Tillsätt en touch av svalhet (blå/lila) till skuggorna.
* höjdpunkter: Finjustera höjdpunkterna och lägga till något varmare toner om det behövs.
* blandning och balans: Experimentera med dessa reglage för att blanda färgerna naturligt.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning på bilden, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning i bullriga områden som bakgrunden.
* Bullerreduktion: Om det finns överdrivet brus, särskilt i skuggorna, applicera brusreducering sparsamt. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden och förlora detaljer.
6. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att aktivera linsprofilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkantning.
7. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan hos vinjetten och skjutreglaget "mittpunkt" för att justera vinjettens centrum. Negativa värden mörkare, positiva värden ljusare. För Rembrandt-stil önskas vanligtvis en mörkare vinjett.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färgbalansen. Detta är ett avancerat steg och bör användas med försiktighet.
iv. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är bättre än stora, drastiska.
* Övervaka ditt histogram: Håll ett öga på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till din ursprungliga bild om du gör ett misstag.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Leta efter förinställningar designade för mörka och humöriga porträtt. Du kan använda dem som utgångspunkt och sedan anpassa dem till din specifika bild. Kom ihåg att en förinställning aldrig är en "enklickfix."
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Basic: Minska höjdpunkterna, öka kontrasten, fördjupa svarta, justering av måttlig exponering.
2. Tonkurva: Subtil S-kurva för kontrast.
3. HSL: Desaturera de flesta färger, öka mättnaden av orange och gul, justera luminansen av orange för hudton.
4. Färgklassificering: Varma toner i höjdpunkter/midtoner, coola toner i skuggor.
5. Detalj: Måttlig skärpning, noggrann brusreducering.
6. Effekter: Subtil mörkare vinjett.
Genom att följa dessa steg och förstå principerna för Rembrandts belysning och färgpalett kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Lightroom som framkallar den tidlösa skönheten i hans målningar. Kom ihåg att fokusera på ämnets ögon och uttryck, eftersom det är det viktigaste elementet i alla stora porträtt.