i. Förberedelser och organisation:
1. Importera och cull:
* Importera alla dina bilder till en Lightroom -katalog.
* Använd modulen "bibliotek" för att snabbt ta bort bilderna. Använd flaggor (P för plockning, x för avvisande) eller stjärnbetyg för att markera dina favoriter. Fokusera på skärpa, uttryck och komposition.
2. Basic Organization:
* Skapa en mappstruktur för ditt projekt (t.ex. "Klientnamn - Headshots - Date").
* Tillämpa grundläggande metadata (nyckelord som "headshot", "företag", "professionell", "klientnamn").
* Överväg att använda samlingar för att gruppera de bästa bilderna för varje person.
ii. Redigeringsprocessen (utveckla modulen):
Det är här magin händer. Arbete systematiskt och subtilt.
1. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen. Om en specifik profil inte är tillgänglig, justera snedvridning manuellt och vinjettering.
2. vitbalans (WB):
* eyeDropper Tool (mest exakt): Klicka på pipedroppsverktyget i WB -panelen och hitta ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Undvik att välja utblåsta höjdpunkter.
* Förinställningar: Försök "som skott" eller "auto" som en utgångspunkt. Finjustera med "temp" (temperatur) och "ton" -reglage för en naturlig hudton. Undvik alltför varma eller svala toner.
* Tänk på miljön: Justera vitbalansen så att den matchar den omgivande belysningen. Om inomhus under lysrör kan du behöva svalna bilden.
3. Exponering:
* Justera reglaget "Exponering" för att uppnå en väl upplyst bild utan att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor. Kontrollera histogrammet ofta.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. pannan, kinderna).
* skuggor: Öppna skuggorna subtilt för att avslöja detaljer utan att få bilden att se platt ut.
* vita/svarta: Dessa reglage styr de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Använd dem sparsamt för att skapa kontrast. Håll "Alt" -tangenten (Windows) eller "alternativ" -tangenten (MAC) medan du justerar dem för att se klippning.
4. Tonkurva:
* Tonkurvan ger mer exakt kontroll över kontrast. En subtil "S-kurva" kan lägga till lite stans utan att överdriva den. Undvik att skapa hårda tonskift.
* Point Curve vs. Region Curve: Regionkurvan (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) är ofta enklare för nybörjare.
5. Färg/HSL/färgklassificering:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Detta är avgörande för att justera hudtoner.
* orange och röda nyanser: Använd dessa för att justera hudtonen. Flytta något mot gult för att värma upp huden eller mot rött för att lägga till lite färg.
* orange och röd mättnad: Minska mättnad något i dessa färger för att undvika alltför mättad hud.
* orange och röd luminans: Justera luminans för att lysa upp eller mörkare huden.
* Färgklassificering (delad toningbyte): Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor för ett mer sammanhängande utseende. Använd med återhållsamhet, håll balansen mot neutrala toner såvida inte klienten har en varumärkesfärg att förstärka.
6. Detalj:
* skärpning: Svässning är väsentlig, men överskärning skapar artefakter.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-50).
* radie: Håll radien liten (0,5-1,0) för att skärpa fina detaljer.
* Detalj: Öka detaljer för att få fram strukturen, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Håll knappen `alt/alternativ 'medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar de områden som kommer att skäras. Mask ut släta områden som hud för att undvika skärpning av porer och fläckar.
* Bullerreduktion: Om bilden har brus (kornighet), applicera brusreducering.
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Att öka den för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
7. Avlägsnande/helande borste:
* Använd verktyget för borttagning av plats (genväg:`q`) för att ta bort fläckar, bortfallna hårstrån och andra mindre distraktioner.
* Heal Mode: Blandar det drabbade området med den omgivande strukturen.
* klonläge: Duplicates pixlar från ett källområde.
* Justera borstens "storlek" och "opacitet" efter behov.
8. Justeringsborste:
* Justeringsborsten (genväg:`K`) möjliggör lokala justeringar.
* mjukgöring Skin: Minska något tydlighet och skärpa på huden (undvik att det ser suddigt ut). Öka luminansen något. Mask försiktigt!
* lysa ögon: Öka exponering, kontrast och tydlighet något för att få ögonen att dyka upp.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att skulptera ansiktet. Detta kräver övning.
9. Graderat filter/radiellt filter:
* Graderat filter (genväg:`m`): Använd detta för att mörkna en ljus himmel eller tillsätt en subtil lutning i bakgrunden.
* radiellt filter (genväg:`skift+m`): Använd detta för att skapa en subtil vinjett, uppmärksamma ämnet eller justera exponering i ett specifikt område.
10. Transform Panel: Om linjer inte är raka (t.ex. arkitektur i bakgrunden), använd transformpanelen för att korrigera perspektiv. Var subtil, eftersom extrema korrigeringar kan förvränga ämnet.
iii. Export:
1. Filinställningar:
* filnamn: Använd en konsekvent namnkonvention (t.ex. "klientnamn - headshot - 01.jpg").
* filformat: JPEG är den vanligaste. För högkvalitativa utskrifter, tänk på TIFF.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta utskriftstjänster.
2. Bildstorlek:
* pixlar: Bestäm de nödvändiga dimensionerna baserade på den avsedda användningen (t.ex. webbplats, utskrift). En bra utgångspunkt är 3000-4000 pixlar på den långa kanten.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben. DPI är dock mindre viktigt för webbbilder - pixeldimensioner är nyckeln.
3. Utgångsskärmning:
* Lightroom erbjuder utgångshoppning baserat på den avsedda användningen. Välj "skärm" för webbbilder eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrifter.
4. metadata:
* Inkludera relevanta metadata (Copyright Information, kontaktuppgifter).
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik extrema justeringar som gör att ämnet ser onaturligt eller plastiskt ut.
* Hudton: Var noga med att vara uppmärksam på hudtonen. Undvik alltför varma, svala eller mättade toner.
* Konsistens: Om du redigerar ett parti headshots för samma klient, behålla konsistensen i vitbalans, exponering och övergripande stil. Använd Lightrooms "Sync" -funktion för att tillämpa inställningar över flera bilder.
* bakgrund: Se till att bakgrunden är ren och diskret. Ta bort eventuella distraherande element.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten. De kan ha specifika preferenser när det gäller deras utseende.
* Retouching Etiquette: Subtilitet är nyckeln. Minimera rynkor, men radera dem inte helt. Ta bort fläckar, men skapa inte ett felfritt, orealistiskt utseende.
* Professionalism: Presentera en polerad och professionell bild som återspeglar klientens varumärke.
Workflow Tips:
* Börja med globala justeringar: Gör dina första justeringar av hela bilden (vitbalans, exponering, kontrast).
* Flytta sedan till lokala justeringar: Använd justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter för att förfina specifika områden.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för skärpning av artefakter och brus.
* före och efter: Använd tangenten "\\" för att växla mellan före och efter vyer.
* Förinställningar: Skapa dina egna förinställningar för vanliga justeringar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Skapar halor och onaturlig struktur.
* övermjukande hud: Gör att ämnet ser plast och onaturligt ut.
* onaturliga hudtoner: Undvik alltför varma, svala eller mättade toner.
* hårda skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer.
* Clipping Highlights: Återställ detaljer i ljusa områden.
* Överdriven användning av tydlighet: Kan skapa en hård, skitig look.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och diskret.
* inkonsekvent redigering: Håll konsistensen över flera bilder.
* ignorerar klientåterkoppling: Få feedback från klienten om möjligt.
Genom att följa dessa steg och överväga dessa tips kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa polerade, professionella bilder som representerar dina kunder väl. Kom ihåg att öva och förfina dina färdigheter över tid. Lycka till!