i. Planering och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör, estetik och känsla vill du framkalla i dina porträtt? Siktar du på:
* varm och gyllene: Romantisk, nostalgisk, inbjudande.
* Cool och Moody: Dramatisk, filmisk, mystisk.
* Ljus och luftig: Ren, fräsch, glad.
* hög kontrast och skitig: Edgy, urban, djärv.
* vintage/filminspirerad: Nostalgisk, mjuk, klassisk.
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar online (Pinterest, Instagram, professionella fotografer). Analysera:
* färgpalett: Dominanta färger, toner och nyanser.
* kontrast: Hur lätta och mörka områden är balanserade.
* tydlighet: Hur skarp eller mjuk bilden visas.
* hudtoner: Hur hud görs (varm, sval, naturlig, stiliserad).
* Tänk på dina ämnen: Vilken typ av ämnen kommer du att fotografera? Barn, vuxna, olika hudtoner? En förinställning som ser bra ut på en person kanske inte fungerar bra på en annan. Tänk på justerbarhet.
ii. Utveckla ett foto i Lightroom:
1. Importera och välj en startbild: Välj ett porträtt som är väl upplyst och relativt väl exponerat. Det är lättare att bygga en förinställning från en bra bas.
2. Grundanjusteringar (stiftelsen):
* vitbalans: Börja med att korrigera vitbalansen för att uppnå exakta eller medvetet stiliserade färger.
* temp (temperatur): Justera för att varmt eller kyla den totala färggjutningen.
* ton: Korrigeringar för gröna eller magenta kastar.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Lägg till eller minska separationen mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Minska dem för att återhämta detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Ställ den vita punkten för att göra ljusa områden verkligen vita.
* svarta: Ställ den svarta punkten för att göra mörka områden verkligen svarta.
3. tonkurva (subtil men kraftfull):
* punktkurva (avancerad): Möjliggör exakt kontroll över tonområden.
* s-kurva: Ökar kontrasten. Klassiker för många stilar.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten och skapar en mjukare, "vintage" -utseende.
* regionkurvan (lättare att använda): Låter dig rikta in höjdpunkter, lampor, darks och skuggor separat. Experimentera med försiktigt justera varje region.
4. HSL/färgpanel (nyckel för kreativ färgklassificering):
* nyans: Skiftar den faktiska färgen (t.ex. gör röda mer orange eller mer magenta). Använd subtilt för kreativa färgeffekter.
* mättnad: Ökar eller minskar färgens intensitet. Att desaturera vissa färger kan skapa en humörig eller dämpad look. Att öka andra kan skapa en livlig look.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Användbart för hudtonjusteringar eller ljusare vissa områden.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på färgen i den bild du vill justera och dra sedan upp eller ner för att ändra dess nyans, mättnad eller luminans. Detta är * mycket * användbart för att justera hudtoner.
5. Färggradering (delad toning):
* skuggor: Lägg till en färgfärg till bildens mörkare områden.
* höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till de ljusare områdena på bilden.
* Balans: Kontrollerar balansen mellan höjdpunkten och skuggfärger.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt färgerna blandas.
* Använd dessa subtilt. Att lägga till en varm ton i höjdpunkterna och en cool ton till skuggor är en vanlig teknik.
6. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden. För mycket kan skapa artefakter. "Belopp" är nyckelinställningen.
* Bullerreduktion: Minska bruset (korn) i bilden. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, vilket kan göra att den ser konstgjord ut. "Luminance" används oftast.
* maskering: I skärpningspanelen använder du maskering för att applicera skärpning selektivt (t.ex. endast för motivets ögon och inte till bakgrunden). Håll Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering. Rekommenderas starkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigeringar för färgkantning längs högkontrastkanter.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt (använd sparsamt).
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. "Belopp" styr styrkan hos vinjetten.
* dehaze: Minskar eller ökar dis. Kan användas kreativt för att lägga till en drömmande eller atmosfärisk effekt.
iii. Spara förinställningen:
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vanligtvis på vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge förinställningen: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody Film", "Bright and Airy").
4. Välj grupper: Välj var du ska spara förinställningen (skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar om du vill).
5. Kontrollera rutorna: Detta är *avgörande *. Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Här är vad man ska tänka på:
* Essentials: Inkludera vanligtvis vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tonkurva, HSL/färg, färgklassning, skärpning.
* Valfritt/villkorat:
* linskorrigeringar: Inkludera om du alltid använder samma objektiv. Annars, lämna den okontrollerad.
* Transform: Lämna okontrollerat om du inte avsiktligt vill korrigera specifika perspektivfrågor.
* spannmål: Kan inkluderas, men experiment för att se om du vill inkludera detta eller inte.
* Avlägsnande av plats: Inkludera aldrig. Detta är specifikt för varje bild.
* Effekter (vinjettering): Kan inkluderas, men använd sparsamt som vignettering är ofta beroende av det specifika fotot.
* Bullerreduktion: Kan inkluderas, men mängden brus varierar beroende på foto.
* Viktigt: Undvik att inkludera inställningar som grödor eller avlägsnande av förinställningar, eftersom dessa är bildspecifika.
6. Klicka på "Skapa."
iv. Testning och raffinering:
1. Applicera förinställningen på olika porträtt: Testa det på olika foton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
2. Justera förinställningen individuellt: Varje foto är annorlunda. Efter att ha applicerat förinställningen, var inte rädd för att finjustera inställningarna för att finjustera utseendet. Vanliga justeringar:
* Exponering: Nästan behöver alltid justering.
* vitbalans: Kan behöva små tweaks baserade på den ursprungliga belysningen.
* hsl/färg: Hudtonjusteringar är ofta nödvändiga.
3. iterera och förfina: Baserat på din testning, gå tillbaka och ändra den ursprungliga förinställningen för att förbättra dess mångsidighet.
v. Viktiga överväganden och tips:
* hudtoner: Hudtoner är kritiska. Använd HSL/färgpanelen (särskilt det riktade justeringsverktyget) för att finjustera hudtoner för att se naturliga och behagliga ut. Var uppmärksam på röda, apelsiner och gula.
* Subtilitet är nyckeln: Överbehandlade foton ser sällan bra ut. Börja med små justeringar och bygg gradvis upp effekten.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Backups: Säkerhetskopiera regelbundet!
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De bästa förinställningarna är ofta resultatet av experiment.
* Lär dig kortkommandon: Påskynda ditt arbetsflöde med genvägar.
* batchbehandling: När du har förinställt du gillar kan du använda den på flera foton på en gång.
* Förinställningar är en utgångspunkt, inte ett slutmål: Tänk på förinställningar som ett sätt att snabbt uppnå ett visst utseende, men var alltid beredd att göra individuella justeringar av varje foto.
Exempel Förinställda idéer och justeringar:
* varm och gyllene (romantisk):
* Vitbalans:Lite varmare temperatur.
* Tonkurva:mild S-kurva.
* HSL/färg:Öka mättnaden av gula och apelsiner. Minska något mättnad av blues.
* Färggradering:Varm ton i höjdpunkter, något svalare ton i skuggor.
* Cool och Moody (Cinematic):
* Vitbalans:Lite svalare temperatur.
* Tonkurva:Platta svarta, upphöjda skuggor.
* HSL/Färg:Desaturera vissa färger (särskilt gröna och gula).
* Färggradering:Blått eller kricka i skuggor.
* Ljus och luftig (ren):
* Vitbalans:exakt vitbalans.
* Exponering:något ökat.
* Kontrast:något reducerat.
* Höjdpunkter:reducerad.
* Skuggor:lyft.
* Tydlighet:något reducerat för en mjukare utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och personliga Lightroom -förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Kom ihåg att träna, ha tålamod och ha kul!