i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lightroom Basics: Bekanta dig med utvecklingsmodulen. Förstå funktionen för varje panel (grundläggande, tonkurva, HSL/färg, delad toning, detalj, linskorrigeringar, transform och kalibrering).
* Raw vs. JPEG: Börja alltid med RAW -filer för den största flexibilitet och dynamiska intervallet.
* Exponering och vitbalans: Få din exponering och vitbalans så nära som möjligt för att korrigera * innan * lägger till kreativa effekter. Detta utgör grunden.
* Konsekvent utgångspunkt: Använd en konsekvent startbild eller en "kontroll" -bild när du bygger och testar förinställningar. Detta hjälper dig att säkerställa konsistens i dina resultat. En väl exponerad, korrekt vitbalanserad neutral bild är idealisk.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms styrka är icke-förstörande redigering. Ändringar registreras, inte tillämpas direkt på den ursprungliga bilden.
ii. Brainstorming och koncept
* Definiera din stil: Vilken typ av humör, känsla eller estetik vill du uppnå? Exempel:
* varm och drömmande: Mjuka hudtoner, gyllene höjdpunkter, något dämpade skuggor.
* Cool och Moody: Desaturerade färger, betoning på blues och greener, djupare skuggor.
* hög kontrast och punchy: Stark kontrast, livliga färger, skärpade detaljer.
* vintage/filmutseende: Korn, bleknade färger, specifika färggjutningar.
* B&W Classic: Fokusera på toner, kontrast och detaljer.
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete, filmer, målningar, färgpaletter och till och med naturen för inspiration. Skapa en humörbräde eller en samling referensbilder.
* Tänk på dina ämnen: Kommer den förinställda främst för porträtt av kvinnor, män, barn eller alla? Vissa stilar passar vissa ämnen bättre än andra. Hudtonjusteringar är avgörande här.
* Ljusförhållanden: Tänk på de typiska belysningsförhållandena du skjuter in (naturligt ljus, studioljus, gyllene timme, mulen etc.). Vissa förinställningar kommer att fungera bra under alla förhållanden, men vissa kommer att behöva små justeringar.
iii. Bygga förinställningen (steg-för-steg)
1. grundpanel:
* vitbalans: Justera temperatur och nyans för en specifik färggjutning (t.ex. varmare för gyllene timme, kylare för en vinterscen).
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor för att lägga till stans eller mildra bilden.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter eller mörkare ljusa områden.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer eller fördjupa dem för ett mer dramatiskt utseende.
* vita: Ställ in den vita punkten i din bild.
* svarta: Ställ in den svarta punkten.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze): Använd dessa sparsamt och med syfte. Klarhet lägger till midtonkontrast, strukturen förbättrar fina detaljer och dehaze minskar dimma eller dis.
2. Tonkurva:
* punktkurva: Det är här du kan skapa betydande stilistiska förändringar. "S-kurvan" lägger till kontrast. En platt kurva kan skapa en matt effekt. Vänd det för soliseringseffekter.
* Parametrisk kurva: Mer subtila justeringar av höjdpunkter, ljus, darks och skuggor. Använd den för att förfina tonkurvanjusteringarna.
3. hsl/färg:
* nyans: Skift färgerna (t.ex. ändra gula mot orange). Subtila nyansskift kan dramatiskt förändra stämningen.
* mättnad: Justera intensiteten på färger. Desaturera för ett dämpat utseende eller öka mättnaden för en livlig effekt. Hudtoner är nyckeln.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner något eller mörkare blues på himlen.
* Färgklassificering: Målhöjdpunkter, midtoner och skuggor med specifika färger för delad toning.
4. delad toning (nu färgklassificering):
* Färgklassificering: (Ersätter delad toning i nyare versioner). Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Detta kan skapa vintage, filmliknande eller konstnärliga effekter. Experimentera med kompletterande färger (t.ex. orange i höjdpunkter, blå i skuggor).
* Balans: Justera balansen mellan höjdpunkter och skuggor toning.
5. Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpa för att förbättra detaljer. Använd maskering för att endast applicera skärpning på vissa områden (t.ex. ögon, hår) och inte huden. Var försiktig så att du inte överskattar.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor, men var försiktig så att du inte mjukgör bilden för mycket.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Eliminera färgkantning.
7. Transform:
* vertikala/horisontella justeringar: Använd för att korrigera perspektivproblem eller lägga till stilistiska effekter.
* Aspektförhållande: Justera den övergripande grödan på din bild.
8. kalibrering (profil):
* röda/gröna/blå primärer: Dessa reglage påverkar den övergripande färgåtergivningen. Experiment för att hitta unika färgtoner. Detta är ett avancerat avsnitt men kan ha en betydande inverkan på det slutliga utseendet.
* profil: Välj lämplig kameraprofil. Adobe Standard är en bra utgångspunkt, men kameraspecifika profiler kan ge bättre färgnoggrannhet.
iv. Spara och testa förinställningen
1. Spara förinställningen:
* I utvecklingsmodulen klickar du på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Mjuk hudton").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i eller skapa en ny grupp.
* avgörande, välj * bara * inställningarna du vill att förinställningen ska kontrollera. Till exempel kanske du * inte * vill att förinställningen justerar exponering eller vitbalans om de behöver justeras per bild.
* Klicka på "Skapa."
2. testning:
* Använd förinställningen på en mängd olika bilder: Olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnestyper.
* finjust: Justera exponeringen, vitbalansen och andra grundläggande inställningar * efter * tillämpning av förinställningen om det behövs.
* iterate: Gå tillbaka till den ursprungliga bilden och justera förinställningen ytterligare baserat på din testning. Spara en ny version eller skriva över den befintliga.
* be om feedback: Få åsikter från andra fotografer.
v. Kreativa idéer för porträttförinställningar
* hudton Tonna:
* Skapa förinställningar som fokuserar på smickrande hudtoner. Ofta kan en subtil orange eller gul nyansjustering i HSL -panelen göra detta.
* Slät hud med negativ tydlighet eller struktur selektivt maskerad på huden.
* färgpop:
* Öka mättnaden i specifika färger, som ögonfärg eller kläder.
* Använd HSL -panelen för att rikta in de färger du vill betona.
* Vintage Film Look:
* Tillsätt spannmål.
* Använd dämpade färger och delad toning.
* Skapa en vinjett.
* Experiment med olika filminspirerade färgprofiler i kalibreringspanelen.
* matt look:
* Lyft de svarta i tonkurvan.
* Minska kontrasten.
* Hög kontrast B&W:
* Konvertera till B&W.
* Öka kontrasten.
* Justera B &W -blandningen (den relativa ljusstyrkan för varje färg i den svartvita bilden).
* Split Tone Master: Skapa en serie delade ton/färgklassificeringsjusteringar för en specifik stämning.
vi. Viktiga överväganden
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik förinställningar som är för extrema eller onaturliga utseende.
* Förstå begränsningarna: Förinställningar är en utgångspunkt. De kommer inte magiskt att fixa dåligt upplysta eller dåligt sammansatta bilder.
* Förinställningar för specifika ämnen: Överväg att skapa separata förinställningar för män, kvinnor, barn eller specifika typer av porträtt (t.ex. huvudbilder, miljöporträtt).
* Lokala justeringar: Lita inte enbart på globala justeringar. Använd justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter för lokala justeringar för att förbättra specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, slät hud, mörkare bakgrunden).
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen signaturstil. Kom ihåg att börja med solida grunder, inspireras av andra artister och testa dina förinställningar på olika bilder. Lycka till!