Innan du börjar:några viktiga principer
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är *icke-förstörande *, vilket innebär att de ursprungliga bilddata aldrig ändras. Du kan alltid gå tillbaka och ändra allt du har gjort.
* Börja med den stora bilden: Fokusera på total exponering och färgbalans först. Gå sedan till mer lokala justeringar.
* Subtilitet är nyckeln: Det är väldigt lätt att överdriva porträttredigering. Sikta på en naturlig, polerad look.
* Konsistens: Om du redigerar en serie porträtt från samma skott, försök att upprätthålla en konsekvent stil. Använd förinställningar eller kopieringsinställningar mellan bilder för att hjälpa.
* Förstå ditt ämne: Tänk på personens hudton, ålder och den övergripande stämningen du försöker skapa.
Steg-för-steg guide
Fas 1:Grundanpassningar (global)
1. Importera och organisera:
* Importera dina foton till Lightroom.
* Använd samlingar, nyckelord eller flaggor för att organisera dina bilder för enkel åtkomst. En smart samling baserad på stjärnklassificering är ett bra sätt att filtrera bort duds snabbt.
2. Välj utvecklingsmodulen:
* Klicka på "utveckla" -modulen i det övre högra hörnet. Det är här redigeringsmagin händer.
3. Basic Panel - Foundation
* Profilkorrigering: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under "linskorrigeringar". Detta fixar automatiskt distorsion och färgkantning orsakad av linsen.
* White Balance (WB): Justera vitbalansen för att få exakta färger.
* Använd "Eyedroper Tool" och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt). Detta är den snabbaste metoden. Om inget neutralt grått område finns tillgängligt kan du prova en ljusfärgad del av motivets kläder, det vita i ögat eller höjdpunkterna på motivets ansikte.
* Eller använd "temp" (temperaturen) och "Tint" -reglagen för att finjustera färgerna manuellt. Temperaturen justerar blå-gula nyanser och ton justerar gröna magenta nyanser. Börja med temp och finjustera med ton.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* Börja med skjutreglaget "Exponering".
* Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide för att undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkter eller skuggor). Försök att få histogrammet för att fylla grafen från vänster till höger utan att stöta på kanterna på histogrammet på vardera sidan.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket kontrast kan se hård ut. Vanligtvis kommer en liten kontrastökning på +5 till +15 att lägga till lite pop till bilden utan att vara för hård.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Ställer in den vita punkten (den ljusaste vita i bilden).
* svarta: Ställer in den svarta punkten (den mörkaste svarta i bilden).
* textur: Denna reglage påverkar mängden detalj och definition inom en bild. Var försiktig när du redigerar porträtt, särskilt av personer med rynkor eller fläckar, eftersom att öka strukturen kommer att betona dessa funktioner.
* tydlighet: Denna skjutreglage ökar eller minskar lokal kontrast och kan ha en mycket hård blick om den är överanvänd.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Vanligtvis inte behövs för porträtt om du inte skjuter under dimmiga förhållanden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de dämpade färgerna. Ett bra sätt att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet! Övermättnad ser onaturlig ut.
Fas 2:Riktade justeringar (lokalt)
Lightroom erbjuder flera verktyg för att göra justeringar av specifika områden i din bild:
1. Justeringsborste (K): Detta är ditt arbetshästverktyg för selektiv redigering.
* Välj justeringsborstverktyget (eller tryck på "K" på tangentbordet).
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* * Storlek:* Borstens diameter.
* * Fjäder:* Borstkantens mjukhet. En högre fjäder skapar en jämnare övergång.
* * Flöde:* Mängden justering som appliceras med varje slag. Ett lägre flöde gör att du kan bygga upp justeringen gradvis.
* * Densitet:* Den maximala justeringsmängden som kan tillämpas.
* Justera önskade inställningar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, skärpa etc.).
* Måla över de områden du vill justera.
* Skapa flera borstar för olika områden och justeringar.
Typisk justeringsborste använder:
* Skinutjämning: Använd en borste med en liten minskning av tydlighet och skärpa och en liten ökning av slätheten över huden. Överdriv inte det - du vill upprätthålla lite struktur.
* Dodging and Burning (höjdpunkter och skuggor): Lättar eller mörknar specifika områden för att skapa djup och dimension. Dodging används för ljusning, förbränning används för mörkare.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen och lägg till en touch av skärpa. Du kan också förbättra irisfärgen med subtila justeringar av mättnad eller färg.
* läppförbättring: Öka mättnaden och eventuellt mörkare läpparna.
* Markera ämnet: Använd en borste med positiv exponering för att skapa subtila höjdpunkter och dra tittarens öga på nyckelfunktioner.
2. Graderat filter (M): Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område.
* Välj det graderade filterverktyget (eller tryck på "M").
* Klicka och dra för att skapa lutningen.
* Justera inställningarna.
Typiska graderade filter använder:
* Sky Darking: Mörka himlen i utomhusporträtt.
* lägger till en vinjett: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
3. radiellt filter (skift + m): Tillämpar justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Välj Radial Filter -verktyget (eller tryck på "Shift+M").
* Klicka och dra för att skapa formen.
* Justera inställningarna. Du kan välja att justera * inuti * eller * utanför * av ellipsen. Använd kryssrutan "Invert Mask".
Typiskt radiellt filter använder:
* Skapa en vinjett: Liknar det graderade filtret, men mer flexibelt för cirkulära områden.
* Ämnesisolering: Ljusare motivet och mörknar bakgrunden, eller vice versa.
* Ögonförbättring: Lätt lysande irisområdet.
4. Ämnesmask: Väljer automatiskt ämnet för fotot. När du har valt ämnet kan du invertera masken om du vill redigera allt * utom * ämnet.
* Klicka på "Masking" -panelen och klicka sedan på knappen "Välj ämne".
* Justera inställningarna.
* Detta är oerhört användbart för att göra justeringar av ämnet på fotot, eller allt * förutom * ämnet på fotot.
5. Bakgrundsmask: Väljer automatiskt bakgrunden på fotot. När du har valt bakgrunden kan du invertera masken om du vill redigera allt * utom * bakgrunden.
* Klicka på "Masking" -panelen och klicka sedan på knappen "Välj bakgrund".
* Justera inställningarna.
* Detta är oerhört användbart för att göra justeringar av bakgrunden på fotot, eller allt * utom * bakgrunden på fotot.
6. färgområdemask: Väljer områden på fotot baserat på färg.
* Klicka på "Masking" -panelen och klicka sedan på knappen "Color Range".
* Klicka på en färg på fotot för att välja färgområdet till mask.
* Använd skjutreglaget "mängden" för att justera känsligheten för färgvalet.
Fas 3:Detalj- och färgjusteringar
1. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa, men överdriv inte det.
* * Belopp:* Svandringens styrka.
* * Radie:* Storleken på detaljerna skärpts. En mindre radie är vanligtvis bättre för porträtt.
* * Detalj:* Justerar mängden detaljer som skärpas.
* * Maskering:* Skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad. Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask; Vita områden kommer att skärpas och svarta områden kommer att skyddas.
* Bullerreduktion: Minska brus (kornighet) i din bild, särskilt i skuggområden.
* * Luminans:* Minskar luminansbruset (korn).
* * Färg:* Minskar färgbruset (färgfläckar).
2. Färgblandare/HSL -panel:
* Nyans, mättnad och luminans:justera nyansen (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) hos enskilda färgområden (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila, magentas).
* Det är här du kan justera hudtoner, ögonfärg eller klädfärger.
* Exempel: För att förbättra hudtonerna kan du något justera nyansen av apelsinerna och röda mot en varmare ton och minska mättnaden av apelsiner något om huden ser för orange ut.
3. Färgklassificeringspanel: Den här panelen låter dig lägga till en färggjutning till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna på din bild, vilket skapar en specifik stämning eller stil.
Fas 4:Efterbehandling
1. Transform Panel (valfritt):
* Rätt perspektivfrågor (t.ex. konvergerande linjer) vid behov. Detta är vanligare i arkitektonisk fotografering men kan vara till hjälp för porträtt om motivet ser förvrängt på grund av linsen.
2. Effektpanelen (valfritt):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden ett filmliknande utseende. Använd sparsamt.
* vinjettering: Lägg till en vinjett efter grödan (mörkare eller lättare bildens kanter). Detta är mer subtilt än den vinjett du kan skapa med det radiella filtret.
3. Jämför och förfina:
* Använd "före/efter" -vyn (backslash -nyckel) för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att se hur långt du har kommit och identifiera områden som kan behöva ytterligare justering.
4. export:
* Gå till fil> Exportera.
* Välj dina exportinställningar:
* * Plats:* Var ska du spara den exporterade filen.
* * Filnamn:* Hur man namnger den exporterade filen.
* * Filinställningar:*
* * Bildformat:* JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bättre för arkivändamål.
* * Kvalitet:* För JPEG:er är en kvalitet på 80-90 vanligtvis en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* * Bildstorlek:* Ändra storlek på bilden om det behövs.
* * Utgångsskärmning:* Skärpa bilden för den avsedda utgången (skärm eller utskrift).
* * Metadata:* Välj om du vill inkludera metadata (copyright -information, kamerainställningar etc.).
* * Vattenmärkning:* Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Tips för specifika frågor:
* röd hud: Minska mättnaden av röda och apelsiner i HSL -panelen.
* fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats (q) för att ta bort små fläckar. Justeringsborsten kan också användas för att mjukgöra uppkomsten av större fläckar.
* mörka cirklar under ögonen: Använd justeringsborsten för att lättare området under ögonen och minska mättnaden för alla blåaktiga eller lila toner.
* ojämn hudton: Använd justeringsborsten för att jämna ut hudtoner genom att subtilt justera exponering och färgbalans i olika områden i huden.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Att lämna ingen struktur alls gör att ämnet ser onaturligt och plastliknande ut.
* över-sharpening: Skapar hårda kanter och överdriver hudstrukturen.
* övermättande färger: Gör att bilden ser orealistisk ut.
* för mycket kontrast: Kan göra att bilden ser hård och smickrande ut.
* ignorerar vitbalansen: Fel vitbalans kan förstöra ett annars bra porträtt.
* Överdriven HDR -look: Att lyfta skuggor * för * mycket kan skapa en onaturlig, HDR-liknande effekt.
Practice gör perfekt:
Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika inställningar och tekniker och var uppmärksam på resultaten. Titta på tutorials, analysera arbetet med fotografer du beundrar och utveckla din egen stil. Kom ihåg att vara subtil och sträva efter ett naturligt, polerat utseende. Lycka till!