i. Förberedelse:Att välja rätt foto
* belysning: Rembrandt -belysning är avgörande. Det kännetecknas av en liten triangel av ljus på motivets kind, bildad av näsans skugga. Helst, skjut med en enda ljuskälla placerad något ovanför och till sidan av motivet. Leta efter dramatiska skuggor. Ett bra startfoto kommer redan att ha en känsla av detta belysningsmönster. Om du skjuter specifikt för den här stilen, överväg att använda en reflektor för att subtilt fylla i skuggor utan att tvätta dem ut.
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner som kan dra nytta av dramatisk belysning. Porträtt av äldre individer fungerar ofta bra på grund av den förbättrade synligheten hos rynkor och strukturer.
* färgpalett: Välj en enkel bakgrund som inte distraherar från ämnet. Neutrala färger som mörkbruna, gråar eller svarta fungerar bäst.
ii. Lightroom justeringar:
1. grundpanel:
* Profilkorrigering: Börja med att aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta hjälper till att ta bort all linsförvrängning eller färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen (temperatur och nyans) för en naturlig hudton. Fel på sidan av något varmare toner, men undvik alltför orange eller gul hud. "Auto" -vitbalansinställningen kan vara en bra utgångspunkt.
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare stämning. Gå inte överbord; Du vill behålla detaljer i skuggorna. Börja med -0,5 till -1,5 stopp och justera baserat på din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama. Detta fördjupar skuggorna och lyser upp höjdpunkterna. Börja runt +20 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusa områdena i huden och förhindra utblåsta områden. Sikta på -50 till -80.
* skuggor: Lyft lite skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men undvik att göra dem för ljusa. Ett värde mellan +10 och +30 är vanligtvis tillräckligt. Du vill behålla stämningen, inte eliminera skuggorna helt.
* vita: Lite sänk de vita för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden och förhindra klippning. -10 till -30 fungerar ofta bra.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk känsla. -20 till -50. Var försiktig så att du inte tappar för mycket detaljer i de mörkaste områdena.
* textur: Öka strukturen för att förbättra de fina detaljerna i motivets ansikte. Börja med +10 och öka efter smak.
* tydlighet: Justera tydlighetsreglaget. Positiva värden ger skärpa och kontrast till midtoner, vilket gör att det verkar mer definierat, men överanvändning kan se onaturligt ut. Negativa värden kan mjukgöra bilden och minska strukturen, vilket i allmänhet inte är önskvärt för den här stilen. I allmänhet, håll det mellan 0 och +20.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt. En liten ökning kan lägga till lite definition, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut. Börja med +5 och justera efter smak.
2. Tonkurvapanel:
* Skapa en S-kurva: En subtil S-kurva kommer ytterligare att förbättra kontrasten. Dra ner de svarta något för att fördjupa dem och lyft de vita något för att lysa upp dem. Var försiktig så att du inte överdriver det. En mild kurva är nyckeln.
3. HSL/färgpanel:
* Luminance:
* Minska luminansen av orange och gul till mörkare hudtoner. Detta är särskilt viktigt för att förhindra alltför ljus eller konstgjord hud. Börja med -10 till -20 och justera efter behov.
* Justera andra färglaminanser för att förfina bildens övergripande ton. Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden och kläderna.
* mättnad:
* Desaturera färger subtilt för att betona den mörka, humöriga känslan. Att sänka mättnaden i de flesta färger (särskilt blues och greener om det finns) kommer att hjälpa till att skapa en mer dämpad palett. En allmän desaturation av -5 till -15 kan vara en bra utgångspunkt.
* Var försiktig med hudtoner. Du kanske vill något * öka * mättnaden av orange eller rött för att upprätthålla frisk hud, men gör det mycket subtilt.
* nyans: Finjustera nyansen av olika färger om det behövs. Små justeringar kan hjälpa till att skapa en mer sammanhängande färgpalett.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpningen för att förbättra bildens detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen. Börja med standardskärningsinställningarna och justera efter behov. Var uppmärksam på radien och detaljreglage. Använd maskering för att applicera skärpning selektivt på motivets ansikte och undvika brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att minska brus i skuggorna. Reduktion av färgbrus kan också användas för att ta bort färgartefakter. Balansbrusreducering med skärpning; För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Effektpanel:
* vinjett: Applicera en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ) för att uppmärksamma ämnet. En negativ vinjett (mörkare kanterna) är vanligt för denna stil. Experimentera med mängden, mittpunkten, fjäder och rundhetsreglage för att uppnå önskad effekt. En liten positiv vinjett (ljusare kanterna) kan ibland fungera också, beroende på bilden, för att skapa en "glöd".
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmiska känslan. Använd mängden, storleken och grovhetsreglagen för att justera kornet efter din smak.
6. kalibreringspanel (subtila justeringar):
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att subtilt skifta bildens övergripande färgton. Det är här du kan lägga till en sista touch av "humör".
iii. Lokala justeringar (avgörande för att förfina Rembrandt -effekten):
* Justeringsborste (viktigt):
* dodge (ljusare): Använd justeringsborsten med en * mycket * mjuk borste och låg flöde/densitet för att selektivt lysa ljusets triangel på kinden, fångstljus i ögonen och andra viktiga områden du vill betona.
* bränna (mörkare): Använd justeringsborsten med liknande inställningar som mörkare områden runt motivets ansikte, som håret eller bakgrunden, för att ytterligare isolera dem och förbättra kontrasten. Måla försiktigt runt kanterna på ansiktet för att definiera skuggorna och skapa en starkare känsla av djup.
* Slät hud: Använd justeringsborsten med reducerad skärpa, tydlighet och struktur för att lätt släta ut huden. Applicera sparsamt för att undvika ett konstgjort utseende. Att öka brusreduceringen något i huden kan också hjälpa.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att selektivt mörkna eller lättare specifika områden på bilden. Du kan använda den för att mörkna bakgrunden bakom ämnet eller för att betona ljuset på deras ansikte.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att skapa lutningar av ljus och mörkt. Du kan använda den för att mörkna bilden för att skapa en mer dramatisk effekt.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte ett starkt bearbetat.
* iterativ process: Justeringar bör göras iterativt. Gör små förändringar och gå sedan tillbaka för att utvärdera den totala effekten innan du gör ytterligare justeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, skuggor och övergripande humör.
* Förinställningar: När du använder en förinställning som utgångspunkt kan vara till hjälp, undvika att förlita sig på den helt. Varje bild är annorlunda och kommer att kräva unika justeringar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa ett vackert och dramatiskt rembrandt-stil porträtt i Lightroom som fångar essensen i denna klassiska konstnärliga stil. Kom ihåg att använda justeringarna som en guide och finjustera dem för att matcha de specifika egenskaperna för din startbild. Lycka till!