i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De dikterar hur färgerna och ljusstyrkan hos det valda skiktet påverkar skikten under det.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard. Om du klickar på detta öppnar listan över blandningslägen.
* Grupper av blandningslägen: Photoshop organiserar blandningslägen i grupper med liknande funktioner:
* Normal: Grundläggande blandning, ingen effekt. Inkluderar normal, upplösning.
* mörkare: Gör bilden mörkare genom att jämföra färginformation. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Gör bilden lättare genom att jämföra färginformation. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Ökar kontrasten baserat på det underliggande lagret. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Skapar inversioner av färg och lätthet. Inkluderar skillnad, uteslutning.
* komponent: Fungerar med nyans, mättnad, färg och ljusstyrka. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
* Nyckelkoncept:
* Basfärg: Den ursprungliga färgen på det underliggande lagret.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet med hjälp av blandningsläget.
* Resultatfärg: Färgen som är resultatet av blandningen.
* svart: I vissa lägen (t.ex. multiplicy) fungerar svart som en nullifier (transparent).
* vit: I andra lägen (t.ex. skärm) intensifierar vit effekten.
* opacitet: Styr transparensen i det blandade skiktet. Sänkande opacitet mjuknar effekten.
* Fill: Liknar opacitet, men påverkar endast skiktets fyllning (pixlar) utan att ändra lagerstilar eller effekter. Detta kan vara användbart för riktade justeringar.
ii. Vanliga blandningslägen och deras användning i porträtt
Så här utnyttjar du specifika blandningslägen för konstporträtt:
* 1. Multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa humör. Allt vitt på blandningsskiktet blir transparent.
* Hur man använder:
* skuggor: Skapa ett nytt lager, måla med en mjuk, mörk borste i områden där du vill ha skuggor (under hakan, runt ögonen etc.). Ställ skiktet för att multiplicera. Justera opacitet för subtilitet.
* Färgförbättring: Placera ett färggradientlager ovanför ditt porträtt. Inställd på att multiplicera. Experimentera med färger för en vintage -utseende.
* strukturer: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper) ovanför ditt porträtt. Inställd på att multiplicera. Detta kommer att lägga till en strukturerad, sliten look.
* 2. Skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande effekt och simulera lätta blossar. Allt svart på blandningsskiktet blir transparent.
* Hur man använder:
* höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, måla med en mjuk, lätt borste i områden där du vill ha höjdpunkter (kindben, näsbryggan, fångstljus i ögonen). Ställ in lagret på skärmen.
* glöd: Duplicera ditt ämneslager. Applicera en Gaussisk oskärpa. Ställ in det suddiga skiktet på skärmen. Detta kommer att skapa en subtil glödeffekt. Justera opacitet för önskad intensitet.
* Simulerade lätta blossar: Tillsätt ett lager med en suddig ljuskälla eller bokeh -bild. Ställ in på skärmen och placera efter önskemål.
* 3. Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten, både mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Ett mycket mångsidigt läge.
* Hur man använder:
* Kontrast boost: Skapa ett 50% grått lager (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in lagret på överlägg. Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lättare och mörkare områden. Detta är ett icke-förstörande sätt att förbättra kontrasten.
* Färgklassificering: I likhet med att multiplicera och skärm kan du lägga till ett färglager som är inställt på överlägg för en stark färgeffekt.
* texturblandning: Överlägg kan fungera bra med strukturer och lägga till en subtil och integrerad textureffekt.
* 4. Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtilt. Det mörknar eller lättar färger, beroende på blandningsfärgen.
* Hur man använder:
* subtil kontrast: Bra för att lägga till en touch av kontrast utan att vara alltför hård.
* Mild färgklassificering: Använd med ett färgfyllningsskikt för en mildare färggjutning än överlägg.
* 5. Färg:
* Effekt: Använd bara färgen (nyans och mättnad) från det blandningsskiktet till basskiktet. Bevarar basskiktets ljusstyrka.
* Hur man använder:
* Selektiva färgförändringar: Använd med en borste för att selektivt ändra färgen på element i porträttet (t.ex. ögonfärg, klädfärg).
* toning: Lägg till ett färgfyllningsskikt inställt i färg för en subtil tonande effekt.
* 6. Ljusstyrka:
* Effekt: Tillämpar endast ljusstyrkan (ljusstyrkan) från blandningsskiktet till basskiktet. Bevarar färgskiktets färg.
* Hur man använder:
* Selektiva ljusstyrka justeringar: Använd med kurvor eller nivåer på ett separat lager för att selektivt lysa eller mörkare områden utan att påverka färgerna.
* skärpning: Duplicera din bild, applicera högpassfilter (filter> annat> högpass) med en liten radie (t.ex. 1-3 pixlar). Ställ skiktet på ljusstyrka. Detta kommer att skärpa detaljer baserade på luminansvärden.
* 7. Nyans:
* Effekt: Applicerar endast nyansen från blandningsskiktet på basskiktet. Bevarar basskiktets mättnad och ljusstyrka.
* Hur man använder:
* subtila färgskift: Använd för att göra subtila färgskift i specifika områden i ditt porträtt samtidigt som du bevarar ljusstyrkan och intensiteten hos dessa färger.
* 8. Mättnad:
* Effekt: Tillämpar endast mättnaden från blandningsskiktet på basskiktet. Bevarar basskiktets nyans och ljusstyrka.
* Hur man använder:
* desature hud: Detta kan användas i kombination med en mask för att minska mättningen av hudtoner.
iii. Praktiska steg och arbetsflöde
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med justeringslager och/eller duplicerade lager. Detta gör att du enkelt kan ångra eller ändra dina effekter senare. Använd klippmasker för att begränsa effekterna till specifika områden.
2. Experiment är nyckeln: Det finns ingen enstor-passande alla. Prova olika blandningslägen och kombinationer.
3. Starta subtila: Överanvändning av blandningslägen kan snabbt leda till ett onaturligt utseende. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
4. Maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i ditt porträtt. Detta ger dig exakt kontroll.
5. Grupplager: Grupprelaterade lager tillsammans. Detta hjälper till att hålla din lagerpanel organiserad och gör det lättare att hantera komplexa redigeringar.
6. Färgval: De färger du använder på blandningsskikten påverkar det slutliga resultatet avsevärt. Tänk på det humör och stil du siktar på.
7. Använd kurvor/nivåer justeringar med blandningslägen: Dessa justeringslager, i kombination med blandningslägen, kan erbjuda sofistikerad tonkontroll.
8. smarta objekt: Konvertera din basbild till ett smart objekt innan du gör icke-förstörande redigeringar. Detta gör att du senare kan ändra filterinställningarna utan att behöva göra om dem.
iv. Exempel och specifika tekniker
* Skapa en vintage look:
* Lägg till ett fast färglager (t.ex. en dämpad sepia -ton).
* Ställ in blandningsläget på färg eller överlägg.
* Justera opaciteten för att kontrollera effekten av effekten.
* Tillsätt ett texturskikt (t.ex. skannat papper) och ställ in blandningsläget för att multiplicera.
* lägger till en drömmande glöd:
* Duplicera ditt ämneslager.
* Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
* Justera opacitet och oskärpa radie för att kontrollera glödet.
* Förbättrande ögonfärg:
* Skapa ett nytt lager.
* Använd en mjuk borste för att måla önskad ögonfärg.
* Ställ in blandningsläget på färg eller överlägg.
* Mask skiktet för att begränsa effekten till ögonen.
* dodging och brinnande med överlägg:
* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
* Välj Dodge -verktyget (för att bli lättare) eller brännverktyget (för att mörkna).
* Måla i områden där du vill lägga till höjdpunkter eller skuggor.
v. Avancerade tips
* Layer CompS: Spara olika kombinationer av inställningar för blandningsläge som lagerkomponenter. Detta gör att du snabbt kan växla mellan olika utseende.
* Åtgärder: Spela in dina favoritflöden för blandningsläge som åtgärder för att automatisera repetitiva uppgifter.
* plugins och förinställningar: Utforska Photoshop -plugins och förinställningar som är speciellt utformade för porträtt retuschering och färgklassificering. Många av dessa utnyttjar blandningslägen i stor utsträckning.
vi. Saker att undvika
* överdoing det: Subtila justeringar är vanligtvis mer effektiva än drastiska.
* ignorerar färg harmoni: Se till att färgerna du använder på blandningsskikten kompletterar den totala bilden.
* Använda blandningslägen utan syfte: Förstå vad varje blandningsläge gör och varför du använder det. Applicera dem inte bara slumpmässigt.
* Clipping Masks försummelse: Att inte begränsa justeringar av de avsedda områdena leder till oönskade färgblödningar och snedvridningar.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du förbättra din fina konstporträtt avsevärt, skapa unika och visuellt tvingande bilder. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen stil!