i. Konceptualisering och planering
* Inspiration: Titta på exempel på fönstergardinporträtt. Lägg märke till ljusmönstren, skuggorna och den övergripande stämningen. Pinterest, Instagram och till och med sökning efter "Window Blinds Photography" kommer att ge massor av inspiration.
* Tema/humör: Bestäm den känslan du vill framkalla. Ethereal, mystisk, dramatisk, lekfull eller romantisk? Detta kommer att vägleda dina belysnings-, poserings- och redigeringsval.
* Plats Scouting (även inomhus): Tänk på ditt utrymme. Tänk på bakgrunden bakom ditt "fönster." En vanlig vägg fungerar bra. En strukturerad vägg kan ge djup. Om du har ett riktigt fönster i närheten kan du använda dess omgivande ljus för att komplettera din installation.
* Modell: Välj ditt ämne. Tänk på deras funktioner och hur de kan interagera med ljuset och skuggorna.
ii. Samla in din utrustning och material
* faux persienner:
* riktiga persienner: Det perfekta alternativet! Låna dem, köpa billiga (check sparsamhetsbutiker) eller återanvända några du redan har. Rullgardiner, venetianska persienner (horisontella lameller) eller vertikala persienner fungerar alla.
* DIY -persienner: Om du inte har tillgång till riktiga persienner kan du göra dem!
* Kartong/skumbräda: Skär remsor av kartong eller skumbräda (ca 2-4 tum bred) och måla dem vita eller en neutral färg. Fäst dem tillsammans med tejp eller lim, vilket lämnar små luckor mellan varje remsa.
* papper/tyg: Skär och vik papper eller tyg i remsor för att skapa "lamellerna." Detta kan vara ett mer känsligt men också ett mer kreativt alternativ.
* duschgardinfoder: En genomskinlig vit duschgardinfoder kan hängas och användas som bakgrund för ljus för att lysa igenom, vilket skapar ett mjukare, diffus ljus som påminner om persienner.
* Ljuskälla:
* Artificial Light: Detta är viktigt om du inte är nära ett fönster eller om du vill ha mer kontroll.
* Studio Strobe: Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Speedlight (flash): Mer bärbar och prisvärd än en strobe.
* Kontinuerligt ljus: (LED-panel, skrivbordslampa) Lättare att se ljus- och skuggmönstren i realtid, men kanske inte är lika kraftfulla. Använd en lampa med justerbar ljusstyrka.
* modifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox eller diffusor: Att mjukgöra ljuset om det är för hårt. Du kan göra detta med spårpapper eller en tunn vit trasa sträckt över en ram.
* rutnät: För att rikta ljuset och skapa mer definierade skuggor. Du kan skapa ett DIY -rutnät med kartongrör eller sugrör.
* kamera och lins:
* vilken kamera som helst kommer att göra! Till och med en smartphone kan fungera, men en kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri) ger dig mest flexibilitet.
* lins: En 50mm-objektiv är ett klassiskt val för porträtt, men alla linser i intervallet 35mm-85mm kommer att fungera bra.
* stativ (rekommenderas): För att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* band, klämmor eller står: För att säkra dina "persienner" på plats.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. En vit bit skumbräda eller till och med ett stort ark vitbok fungerar.
iii. Ställa in "fönstret"
1. Placera dina "persienner": Montera dina persienner framför din bakgrund.
* hängning: Om du använder riktiga persienner, hänga dem som du normalt skulle göra. Om du använder DIY -persienner, använd tejp, klämmor eller står för att hålla dem på plats. Se till att de är säkert placerade.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan persiennerna och bakgrunden. Ett närmare avstånd skapar skarpare skuggor, medan ytterligare ett avstånd skapar mjukare skuggor.
2. Lätt placering:
* Vinkel: Placera din ljuskälla i en vinkel mot persiennerna. Detta är avgörande för att skapa ljus- och skuggmönster. Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut. En ljuskälla placerad på sidan kommer att skapa mer dramatiska skuggor. En ljuskälla placerad mer direkt bakom persiennerna kommer att skapa en mjukare, mer eterisk effekt.
* Avstånd: Avståndet från ljuskällan från persiennerna kommer att påverka skuggans intensitet. Flytta ljuset närmare för starkare skuggor och längre bort för mjukare skuggor.
* Power: Justera kraften på din ljuskälla för att kontrollera bildens ljusstyrka och kontrast.
3. Bakgrund:
* håll det enkelt: En vanlig vägg är ofta det bästa valet, eftersom det inte kommer att distrahera från ämnet och ljusmönstren.
* Lägg till struktur: Om du vill lägga till lite intresse kan en strukturerad vägg (t.ex. tegel, träpanel) fungera bra.
* Färg: Tänk på färgen på din bakgrund. En vit eller ljus färg kommer att återspegla mer ljus, medan en mörk bakgrund kommer att ta upp mer ljus.
iv. Posering och komposition
* Direkt modellen: Förklara konceptet för din modell och vägleda dem med att posera.
* Experiment med vinklar: Låt din modell vända huvudet och kroppen i olika vinklar för att fånga ljuset och skuggorna på intressanta sätt.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Fundersam, lekfulla eller fridfulla uttryck kan alla fungera bra, beroende på stämningen du vill skapa.
* ögonkontakt: Ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se lite utanför kameran kan också skapa en mer spännande och mystisk effekt.
* händer: Var uppmärksam på modellens händer. De kan användas för att rama in ansiktet, vila på kinden eller hålla fast vid persiennerna.
* Komposition: Experimentera med olika inramningsalternativ. En närbild kan betona ämnets ansikte och känslor, medan ett bredare skott kan visa mer av "fönstret" och den omgivande miljön.
v. Kamerainställningar (om du använder en kamera med manuella kontroller):
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta kommer att hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet. Om du behöver mer i fokus, öka det.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. En snabbare slutartid kommer att frysa rörelse, medan en långsammare slutartid ger mer ljus in. Tänk på att din slutartid måste fungera med din blixt synkroniserade hastighet om du använder blixt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset i bilden. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla. Om du använder konstgjort ljus kan du behöva justera vitbalansen vid efterbehandling.
* skjut in rå (rekommenderas): RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Redigera
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (gratis) eller till och med mobilappar som Snapseed eller VSCO.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå önskat utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att finjustera färgerna i bilden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra ljus- och skuggmönstren och uppmärksamma specifika områden i ansiktet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i bilden.
* svartvit konvertering (valfritt): Att konvertera bilden till svartvitt kan skapa en mer dramatisk och tidlös look. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende.
tips och felsökning
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera med olika belysningsvinklar, poser och kamerainställningar.
* skuggor: Var uppmärksam på skuggorna. Skuggorna är lika viktiga som ljuset när det gäller att skapa "fönstergardiner" -effekten.
* Markera klippning: Undvik att överexponera höjdpunkterna, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
* buller: Om du skjuter i svagt ljus kan du möta brus i dina bilder. Försök att hålla din ISO så låg som möjligt och använd brusreducering i efterbehandlingen vid behov.
* Reflektion: Se upp för reflektioner i "persiennerna", särskilt om du använder ett glansigt material. Justera din ljus- eller kameravinkel för att minimera reflektioner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med din egen kreativitet kan du skapa ett vackert och unikt "rum med utsikt" -porträtt, även utan ett riktigt fönster! Lycka till!