i. Förstå stiftelsen:Porträttprinciper och din vision
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt beundrar du? Är de ljusa och luftiga, humöriga och dramatiska, vintageinspirerade, naturliga och rena eller något annat helt? Detta är avgörande! Din stil kommer att leda din förinställda skapelse.
* hudtoner är nyckeln: Detta är utan tvekan den * viktigaste aspekten av porträttredigering. Hur vill du att huden ska se ut? Varm, cool, neutral, slät, strukturerad? Varje justering du gör bör övervägas i förhållande till hur den påverkar huden.
* Ljus och skugga: Hur vill du att ljuset ska falla på ämnet? Vill du förbättra befintliga skuggor för djup eller mjukna dem för en mer mild look? Tänk på var ljuskällan var på det ursprungliga fotot.
* färgpalett: Vilka färger vill du betona eller betona? Tänk på den övergripande stämningen du siktar på och hur färg bidrar till det. Tänk på motivets kläder och bakgrund.
* tydlighet och skärpa: Vill du ha en mjuk, drömmande känsla eller en skarp, detaljerad bild?
ii. Experimenterande i Lightroom's Develop Module:
* Börja med en ren skiffer (standardinställningar): Börja med en oredigerad bild. Detta ger dig en tydlig baslinje för dina justeringar.
* Den grundläggande panelen (väsentliga justeringar):
* White Balance (WB): Avgörande för hudtoner. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt område (om det finns tillgängligt) eller justera temp- och nyansreglagen manuellt. Överdriv inte det; Subtila justeringar fungerar ofta bäst. Varmare toner tenderar att smickra mest hud.
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka. Sträva efter ett korrekt exponerat ansikte.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Högre kontrast kan lägga till drama, medan lägre kontrast kan skapa en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden, särskilt hud. Ofta sänks i porträtt.
* skuggor: Ljusare underexponerade områden och avslöjar mer detaljer. Kan mjuka upp bilden.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden utan att krossa detaljer.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till definition till midtoner. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa en onaturlig, hård look. Ofta minskade något för mjukare porträtt. Negativ tydlighet skapar en drömmande, eterisk effekt.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger utan att påverka redan mättade färger. Ett säkrare alternativ än mättnad för porträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner.
* tonkurva:
* punktkurva: Ger dig exakt kontroll över bildens ton. S-kurvor ökar kontrasten, medan omvänd S-kurvor minskar kontrasten. Experimentera! Tonkurvan kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen inom olika tonområden (höjdpunkter, skuggor, midtoner). Subtila justeringar här kan lägga till en unik färggjutning eller korrekta färgproblem.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justerar den specifika nyansen av en färg. Subtila skift kan subtilt förändra hudtoner eller ändra färgen på kläder/bakgrund.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Desaturera oönskade färger eller öka de färger du vill betona. Används ofta för att justera röda (för läppar) och gula/apelsiner (för hud).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner (gula, apelsiner, röda) eller mörkna distraherande element.
* färgklassificering (delad toning):
* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa en unik och sammanhängande färgpalett. Varma höjdpunkter och coola skuggor är en klassisk kombination. Experimentera med kompletterande färger.
* Detaljpanel (skärpning, brusreducering):
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Använd luminansbrusreducering för att jämna ut huden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt områden med hög kontrast.
* Effektpanelen (korn, vinjettering):
* spannmål: Lägg till en subtil filmliknande struktur.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
iii. Spara din förinställning och testa:
* spara förinställningen:
1. Gå till utvecklingsmodulen.
2. Klicka på "+" -ikonen bredvid "Förinställningar" i den vänstra panelen.
3. Välj "Skapa förinställning ..."
4. Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt porträtt - varma toner").
5. Välj en grupp för att spara förinställningen i (eller skapa en ny).
6. Viktigt: Kontrollera noggrant rutorna för * bara * inställningarna du vill inkludera i förinställningen. Till exempel kanske du * inte * vill inkludera vitbalans om du vill att förinställningen ska anpassa sig till olika ljusförhållanden. På liknande sätt kanske du vill utesluta "omvandla" om du inte alltid kräver dessa geometriska korrigeringar. * Ofta är en bra praxis att* utesluta* allt som är mycket bildspecifikt* (som exponering eller vitbalans).
7. Klicka på "Skapa".
* Testning och raffinering:
1. Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysning, hudtoner och bakgrunder.
2. Utvärdera resultaten. Uppnå det konsekvent ditt önskade utseende?
3. Justera förinställningen efter behov för att förbättra dess prestanda på olika bilder. Dubbelklicka på det förinställda namnet för att öppna inställningarna igen och ändra dem.
4. Överväg att skapa variationer av din förinställning för olika belysningsförhållanden (t.ex. "mjuka porträtt - varma toner - inomhusbelysning").
5. Använd "virtuella kopior" av dina testbilder för att experimentera med att tillämpa och justera dina förinställningar utan att påverka originalfilerna.
iv. Tips för att skapa verkligt kreativa förinställningar:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med okonventionella justeringar. Tryck skjutreglagen till ytterligheterna för att se vad som händer och ring sedan tillbaka det.
* Studiefilmemuleringar: Undersök utseendet på klassiska filmlager och försök att replikera dem i Lightroom.
* Kombinera flera förinställningar: Stapla olika förinställningar för att uppnå komplexa och unika utseende. Applicera en förinställning som bas och applicera sedan en annan för en specifik effekt (t.ex. en förinställning av färgklassificering).
* Använd justeringsborstar: Skapa förinställningar som förlitar sig starkt på justeringsborstar för lokala justeringar (t.ex. ljusare ögon, utjämning av huden). Detta möjliggör mer exakt kontroll.
* Research Color Theory: Att förstå färgförhållanden kan hjälpa dig att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande förinställningar.
* Betrakta förinställningar som en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt. Du måste ofta finjustera dem för att få det perfekta utseendet för varje enskild bild.
* lär av andra: Ladda ner och analysera förinställningar skapade av andra fotografer för att lära sig nya tekniker och tillvägagångssätt.
Exempel Förinställda idéer:
* "Golden Hour Glow": Värmer hudtoner, lägger till en subtil gyllene nyans och mjukar skuggor.
* "dramatisk svartvit": Hög kontrast, starka skuggor och skärpade detaljer.
* "Vintage Film": Lägger till korn, desaturater färger och skapar ett bleknat, nostalgiskt utseende.
* "mjuk och drömmande": Minskar tydligheten, mjukar höjdpunkterna och lägger till en subtil glöd.
* "ren och naturlig": Minimala justeringar, med fokus på exakta hudtoner och naturlig belysning.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar.
* Vet din stil: Utveckla en tydlig vision för din porträttfotografering.
* hudtoner är av största vikt: Prioritera alltid naturliga och smickrande hudtoner.
* var subtil: Subtila justeringar har ofta den största effekten.
* förfina och iterera: Var inte rädd för att besöka och justera dina förinställningar när dina färdigheter och stil utvecklas.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika justeringar kan du skapa verkligt unik och effektiv Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din personliga stil och höja din fotografering. Lycka till!