i. Förstå grunderna
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning av Lightroom -inställningar som används på en bild. Det är en utgångspunkt, och du måste nästan alltid justera den ytterligare för enskilda foton.
* Utvecklingsmodulen: Det är här magin händer. Bekanta dig med varje panel:grundläggande, tonkurva, HSL/färg, delad toning, detalj, linskorrigeringar och kalibrering.
* Börja med en bra basbild: Ett väl exponerat, korrekt upplyst foto är grunden för en bra förinställning. Undvik bilder med allvarliga exponeringsproblem eller färggjutningar.
* Tänk på stilen: Vilken typ av utseende går du efter? Varm och vintage? Cool och modern? Hög kontrast och dramatisk? Mjuk och drömmande? Att ha en vision är avgörande.
ii. Bygg din förinställning:steg-för-steg
1. Välj en testbild: Välj ett porträtt som representerar den typ av bilder du använder förinställningen på (belysning, hudton, bakgrund).
2. Grundpaneljusteringar: Dessa är grundläggande faktorer.
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler (hittas högst upp på baspanelen). "Adobe Color" är en bra utgångspunkt, men utforska andra som "kamerastandard" (om du skjuter i rå).
* vitbalans: Få hudtonerna rätt. Använd Vit Balance Selector -verktyget för att klicka på ett neutralt område (om det finns tillgängligt). Justera temperatur och ton manuellt tills huden ser naturlig och behaglig ut. Var inte rädd för att bli lite varm eller cool beroende på önskat utseende.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska den totala kontrasten för att lägga till djup eller skapa ett mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, så ser bilden platt ut.
* vita: Ställ in bildens vita punkt. Klipp något av de vita (håll alt/alternativet medan du drar skjutreglaget) för att skapa lite stans.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt. Klipp något av de svarta (håll alt/alternativet medan du drar skjutreglaget) för rikare svarta.
* närvaro: Justera struktur, tydlighet och dehaze.
* * Textur * kan förbättra fina detaljer. Använd sparsamt.
* * Klarhet * lägger till mellantonkontrast. Var försiktig, eftersom det också kan lägga till hårdhet.
* * Dehaze * tar bort atmosfärisk dis eller lägger till en disig effekt.
3. Tone Curve: Det är här du kan finjustera kontrast och skapa en specifik stämning.
* punktkurva: Det vanligaste sättet att justera tonkurvan. Experiment med olika kurvor:
* s-kurva: Ökar kontrasten.
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten (för en mjukare, "matt" look).
* höja den svarta punkten: Skapa ett blekt, vintage -utseende genom att lyfta den nedre vänstra punkten på kurvan något.
* dela kurvan: Lägg till punkter i kurvan för att rikta in specifika tonområden (höjdpunkter, midtoner, skuggor).
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen i specifika tonintervall.
4. hsl/färg: Den här panelen är nyckeln för att kontrollera hudtoner och färgpaletter.
* nyans: Skift nyans av enskilda färger. Till exempel kan det att skifta den orange nyansen mot rött skapa en varmare hudton. Vara subtil.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Omlättande gula och apelsiner kan bidra till att minska gulheten i huden. Att öka blues kan förbättra himlen.
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka. Att sänka röda luminans kan skapa en rikare, djupare röd i läpparna. Att öka luminansen hos apelsiner kan lysa upp huden.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta är ett bra sätt att skapa en vintage eller stiliserad look. Använd subtila komplementära färger för en harmonisk effekt. Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkter eller skuggor.
5. Detalj: Skärpa och minska bruset.
* skärpning: Öka skärpningen något för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på motivets kanter och undvika onödig skärpning av huden. Experiment med radie och detaljreglage.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), öka luminansbrusreduceringen. Färgbrusreducering kan också hjälpa till att ta bort färgfläckar. Balansskärpa med brusreducering.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Välj din linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkantning.
* manuella justeringar: Du kan också justera distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering.
7. Kalibrering: Finjustera färgbalansen.
* röd/grön/blå primär nyans/mättnad: Dessa reglage gör det möjligt för dig att göra subtila förändringar i bildens övergripande färgbalans. Experimentera och se vad du gillar.
8. experiment och förfina: Det är här den verkliga kreativiteten kommer in. Prova olika kombinationer av inställningar. Var inte rädd för att bryta reglerna. Utvärdera ständigt effekten på hudtonerna. Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller överskärning.
9. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn.
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (du kan skapa nya grupper).
* Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Överväga * inte * inklusive:
* vitbalans: Kan variera mycket beroende på den enskilda bilden.
* Exponering: Kommer sannolikt att behöva justering för varje foto.
* linskorrigeringar: Dessa kanske inte gäller alla linser.
* Transform: Perspektivjusteringar är specifika för bilden.
* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Dessa är specifika för varje foto.
* Klicka på "Skapa."
iii. Tips för kreativa förinställningar
* vintage/filmutseende:
* Lägre kontrast.
* Höj den svarta punkten på tonkurvan.
* Lägg till en liten varm eller sval ton med delad toning.
* Introducera lite spannmål (Effect -panelen).
* matt look:
* Lägre kontrast.
* Inverterad S-kurva på tonkurvan.
* Lite desaturerade färger.
* Högkontrast svartvitt:
* Konvertera till svartvitt.
* Öka kontrasten.
* Experimentera med tonkurvan.
* Justera B &W -mixreglagen för att styra tonhöjden för varje färg.
* Dreamy/Soft Look:
* Mjukgör bilden med negativ tydlighet.
* Lite oskärpa eller tillsätt en glödeffekt i Photoshop.
* Mjukt kontrast med en inverterad S-kurva.
* Spela med höjdpunkten och skuggreglagen efter smak
* djärva och färgglada:
* Öka mättnad.
* Experimentera med färgklassificering för att skapa unika färgpaletter.
* Använd HSL för att finjustera enskilda färger.
iv. Viktiga överväganden
* hudtoner: Prioritera naturliga och smickrande hudtoner. Var uppmärksam på orange, röda och gula nyanser i HSL -panelen.
* Lightroom Mobile: Förinställningar kan synkroniseras till Lightroom Mobile, så att du kan använda dem på dina foton på din telefon eller surfplatta.
* batchbehandling: Förinställningar är bra för att tillämpa en konsekvent stil på ett stort parti bilder.
* iterera och anpassa: Var inte rädd för att besöka och förfina dina förinställningar över tid. När din stil utvecklas, så borde dina förinställningar också.
v. Viktiga takeaways
* Experiment: Lek med alla reglagen och se vad som händer. Det finns inga rätt eller fel svar.
* Subtilitet: Börja med små justeringar och öka dem gradvis.
* Konsistens: Fokusera på att skapa förinställningar som överensstämmer med din övergripande stil.
* Flexibilitet: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt. Var beredd att justera dem för varje enskild bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträttförinställningar.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och effektiva Lightroom -utvecklar förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade look för din porträttfotografering. Kom ihåg att alltid hålla hudtonerna ser naturliga och smickrande ut, och var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. Lycka till!