i. Förstå byggstenarna
Innan du dyker in, förstå Key Lightroom utveckla inställningar och hur de påverkar porträtt:
* Exponering: Bildens ljusstyrka. Väsentligt för att få rätt övergripande lätthet.
* kontrast: Skillnad mellan höjdpunkter och skuggor. Påverkar stämningen och detaljerna.
* höjdpunkter: Ljusaste delar av bilden. Justera för att återställa detaljer eller tillsätt glöd.
* skuggor: Mörkaste delar av bilden. Justera för att lysa upp eller fördjupa skuggorna.
* vita: Den absoluta ljusaste punkten i bilden. Påverkar upplevd ljusstyrka.
* svarta: Den absolut mörkaste punkten i bilden. Påverkar upplevd kontrast.
* Temperatur: Cool (blå) till varm (gul) färggjutning. Avgörande för hudtoner.
* ton: Grön till magenta färggjutning. Finjusterar hudtonutseende.
* närvaro:
* tydlighet: Förbättrar lokal kontrast och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan åldras hud.
* dehaze: Tar bort dis och atmosfärisk distorsion. Kan lägga till en skitig look.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger. Bra för att lägga till subtila färgökningar.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd sparsamt för att undvika övermättnad.
* tonkurva: Tillåter exakta justeringar till ljusstyrka och kontrast över tonalområdet (skuggor, midtoner, höjdpunkter). Kraftfull för att skapa unikt utseende.
* hsl/färg: Nyans-, mättnads- och luminansjusteringar för enskilda färger. Väsentligt för hudtonkontroll och kreativ färgklassificering.
* split toning: Lägger till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor, vilket skapar stilistiska effekter.
* Detalj:
* skärpning: Förbättrar skärpan. Använd med försiktighet, särskilt på porträtt; För mycket kan accentuera hudfel.
* Bullerreduktion: Minskar digitalt brus. Viktigt för bilder som skjutits på High ISO.
* Kamerakalibrering: Låter dig att justera profilerna på kameran som används för ett specifikt utseende och kan påverka vitbalansen och färgtolkningen.
ii. Hitta din stil och inspiration
* Definiera din vision: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Tänk på den övergripande stämningen, färgpaletten och stilen (t.ex. klassisk, humörig, ljus och luftig, vintage, filmisk).
* samla inspiration: Titta på fotografiets arbete vars stil du beundrar. Analysera deras färgpaletter, toner och övergripande estetik. Använd Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar för inspiration.
* Obs Nyckelegenskaper: Vad gör dessa bilder tilltalande? Är de varma och inbjudande, coola och dramatiska eller mjuka och eteriska? Skriv ner de specifika elementen du vill integrera i dina egna förinställningar.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med bilder som representerar den stil du siktar på. Detta kommer att fungera som en visuell guide.
iii. Skapa din första förinställning:en steg-för-steg-guide
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat porträtt med bra belysning och minimala distraktioner. Välj helst en bild som liknar de typer av porträtt du brukar ta.
2. återställningsinställningar (valfritt men rekommenderat): Klicka på "Återställ" i utvecklingspanelen för att börja med en ren skiffer. Detta säkerställer att din förinställning är baserad på den ursprungliga bilden, inte några tidigare justeringar.
3. Globala justeringar (exponering, kontrast, vitbalans):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan tills den ser balanserad ut.
* kontrast: Lägg till eller subtrahera kontrast beroende på önskad stämning. Subtila justeringar är vanligtvis bäst för porträtt.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar. Använd vitbalansväljaren för att klicka på ett neutralt område (t.ex. en vit T-shirt) eller justera temperatur- och nyansreglagen manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut. *Detta är avgörande för porträtt!*
4. tonjusteringar (höjdpunkter, skuggor, vita, svarta):
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden eller tillsätt en subtil glöd.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja mer detaljer eller fördjupa dem för en mer dramatisk look.
* vita &svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna för att skapa ett balanserat tonområde.
5. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Använd sparsamt. Lite kan förbättra detaljer, men för mycket kan accentuera hudstrukturen.
* dehaze: I allmänhet undvika om du inte specifikt vill ha en skitig, atmosfärisk look.
* Vibrance: Ett bra sätt att lägga till subtil färg utan att mättra bilden.
* mättnad: Använd noggrant. Övermättnad kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
6. Tonkurva:
* Experimentera med tonkurvan för att justera kontrasten och tonfördelningen. Vanliga kurvor inkluderar:
* s-kurva: Lägger till kontrast (Brightens höjdpunkter, fördjupar skuggor).
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten (plattar bilden).
* linjär kurva: Plattar bilden och minskar kontrasten.
* Experimentera med att justera specifika punkter längs kurvan för att justera skuggor, midtoner och höjdpunkter.
7. hsl/färg (hudton perfektion):
* nyans: Justera nyansen av specifika färger för att finjustera hudtoner. Till exempel kan du något flytta de orange nyanser mot rött eller gult.
* mättnad: Minska mättnaden av orange och gula nyanser för att undvika alltför orange hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Öka luminansen av orange för att lysa upp hudtoner, eller minska den för ett mer humörigt utseende. *Det är här magin händer för hud!*
8. delad toning (valfritt men kraftfullt):
* Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du lägga till en varm gul nyans i höjdpunkterna och en cool blå nyans till skuggorna för en filmisk look.
9. Detalj (skärpning, brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. Använd maskering för att rikta in sig till specifika områden (t.ex. ögon, hår) och undvika överskärningshud. Zooma in till 100% för att bedöma skärpningsnivån.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt för bilder som skjutits på High ISO.
10. Kamerakalibrering (valfritt):
* Experimentera med olika kameraprofiler för att se hur de påverkar den totala färgen och tonaliteten.
* Justera skuggorna, röda primära, gröna primära och blå primära reglagen för att ytterligare förfina färgåtergivningen.
11. Spara din förinställning:
* I utvecklingspanelen klickar du på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" i vänster sidofält.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait", "Moody B&W", "Varma hudtoner").
* Välj en grupp för att spara din förinställning i (eller skapa en ny grupp).
* avgörande, kontrollera bara rutorna för de inställningar du faktiskt justerade. Detta undviker oönskade ändringar i inställningar som linskorrigeringar eller omvandlingsjusteringar vid tillämpning av förinställningen på andra bilder. Generellt vill du * inte * inkludera inställningar som "Transform" eller "Lens Corrections" eftersom dessa är specifika för enskilda foton. Vitbalansen kan också lämnas obekräftad för maximal flexibilitet. Du * gör * i allmänhet vill ha exponering, kontrast, tonkurva, HSL/färg, skärpning, brusreducering, etc.
* Klicka på "Skapa."
iv. Testa och förfina din förinställning
1. Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämne.
2. Gör justeringar: Om förinställningen inte ser rätt ut på en viss bild, gör justeringar av de enskilda inställningarna.
3. tweak and itere: Var inte rädd för att justera din förinställning baserat på de resultat du får. Detta är en iterativ process.
4. Skapa variationer: När du är nöjd med din basförinställning skapar variationer genom att göra små justeringar av specifika inställningar (t.ex. "Soft Portrait - Bright", "Soft Portrait - Moody").
5. Byt namn på (vid behov): Om du gör betydande justeringar av en förinställning, överväg att byta namn på den för att bättre återspegla dess effekt.
v. Kreativa förinställda idéer och tips
* svartvita omvandlingar:
* Konvertera till svartvitt med B &W -panelen.
* Justera de enskilda färgreglage för att kontrollera tonvärdena i olika färger i den svarta och vita bilden.
* Lägg till delad toning för en subtil färggjutning.
* Öka kontrasten för en dramatisk look eller minska kontrasten för en mjukare utseende.
* vintage utseende:
* Minska kontrasten.
* Lägg till en varm eller sval färggjutning med delad toning.
* Lägg till spannmål för en filmliknande effekt.
* Minska något tydlighet.
* mattfinish:
* Lyft de svarta i tonkurvan för att skapa en matt effekt.
* Minska kontrasten.
* Lägg till en subtil färggjutning med split toning.
* Cinematic Looks:
* Tillsätt en cool blå eller kricka färggjutning i skuggorna med split toning.
* Lägg till en varm gul eller orange färggjutning till höjdpunkterna.
* Bredda svarta.
* Justera tonkurvan för en filmliknande kontrast.
* Fokusera på hudtoner:
* Experimentera med HSL/färgjusteringar för att uppnå naturliga hudtoner.
* Minska mättnaden av orange och gula nyanser om hudtoner verkar för orange.
* Justera luminansen av orange för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
* Använd hudtonreglagen i färgklassificeringspanelen (om du är tillgänglig i din version av Lightroom) för exakta hudtonjusteringar.
* Tänk på belysningen: Skapa olika förinställningar för olika belysningsförhållanden (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme).
* Subtilitet är nyckeln: Ofta är de mest effektiva förinställningarna de som gör subtila, nyanserade förändringar. Undvik överbehandlingsbilder.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att förhindra dataförlust.
* Experiment med Raw vs. JPEG: Var medveten om att RAW -filer erbjuder mer flexibilitet i redigering än JPEG. Förinställningar kan se något annorlunda ut på RAW- och JPEG -bilder.
* Lokala justeringar: Förinställningar är globala justeringar. Använd lokala justeringsverktyg (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) för att finjustera specifika områden på bilden efter applicering av förinställningen.
vi. Avancerade tekniker
* med färguppslagstabeller (LUTS): Du kan använda externa LUTS (tillgängligt online eller skapas i annan programvara) i Lightroom för att tillämpa komplexa färgklassificeringseffekter.
* Kombinera förinställningar: Du kan tillämpa flera förinställningar på en bild och bygga upp lager av justeringar.
* batchbehandling: Använd förinställningar för att tillämpa konsekventa justeringar på ett stort parti bilder.
Nyckel takeaways:
* Börja med en tydlig vision av önskad stil.
* Fokusera på naturliga hudtoner.
* Använd subtilitet och undvik överbehandling.
* Testa och förfina dina förinställningar på olika bilder.
* öva, experimentera och ha kul!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa din egen samling Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att uppnå en konsekvent stil och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!