REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Att skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt är ett bra sätt att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå ett konsekvent, intressant utseende. Här är en uppdelning av processen, från koncept till att spara din förinställning:

1. Konceptualisera din stil

* Inspiration: Innan du börjar finjustera reglage, fråga dig själv:

* Vilken typ av humör vill du framkalla? (t.ex. varm och drömmande, cool och vild, vintage, filmisk, naturlig, etc.)

* Vilka färgpaletter beundrar du? (Tänk på dina favoritfilmer, målningar eller andra fotografers arbete.)

* Vilka är de viktigaste elementen du vill betona? (Hudtoner, skärpa, övergripande ton, etc.)

* Målgrupp: Vem ska du fotografera? (Förinställningar för barn kan skilja sig avsevärt från förinställningar för mogna ämnen.)

* Skjutstil: Tenderar du att överexponera eller underexponera? Är dina bilder högkontrast eller lågkontrast från början? Detta kommer att påverka dina baslinjejusteringar.

* Färghänsyn: Bestäm en primär färgfokus och sekundära kompletterande färger. Detta kommer att leda din tonkurva och beslut om färgklassificering.

2. Välj en basbild

* Representant: Välj en bild som är typisk för de porträtt du brukar ta. Det bör vara väl exponerat (eller åtminstone återhämtningsbart) och ha bra fokus och sammansättning.

* Ren skiffer: Ett foto som inte har redigerats kraftigt kommer redan att ge dig en mer exakt känsla av hur dina justeringar påverkar bilden.

3. Utveckla moduljusteringar - kärnan i din förinställning

Här är en uppdelning av vanliga justeringar och hur de påverkar den slutliga bilden:

* grundpanel:

* vitbalans: Avgörande för exakta hudtoner. Experimentera med varmare eller svalare temperaturer för att sätta den totala stämningen. Nyans kan hjälpa till att korrigera för gröna eller magenta kastar.

* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller förlorar skuggdetalj.

* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörkt. Högre kontrast kan skapa ett dramatiskt utseende; Lägre kontrast kan känna sig mjukare.

* höjdpunkter: Återställ utblåsta områden eller skapa ett ljusare, mer eteriskt utseende.

* skuggor: Ta fram detaljer i mörka områden, men var noga med att undvika att introducera brus.

* vita/svarta: Förfina extremerna i tonområdet. Använd dessa reglage för att ställa in en riktig svart punkt och en ljus vit punkt.

* tydlighet: Lägger till definition till mitten av tonerna, vilket gör strukturer pop. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut.

* Vibrance: Subtilt ökar dämpade färger utan att påverka redan mättade toner. Säkrare än att använda mättnadsreglaget.

* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet.

* tonkurva: Det är här du kan bli väldigt kreativ med kontrast och färgklassificering.

* punktkurva:

* s-kurva: Ökar kontrasten av mörkare skuggor och lättare höjdpunkter.

* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten genom att bli lättare skuggor och mörkare höjdpunkter. Ger en plattare, mer matt look.

* Individuella RGB -kanaler: Den verkliga magin! Justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att flytta färgbalansen i höjdpunkter, mitttoner och skuggor.

* Regionens tonkurva: Lättare att använda än punktkurvan och gör att du kan rikta in sig på specifika tonintervall.

* HSL/färgpanel: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.

* nyans: Skiftar färger längs färghjulet (t.ex. gör röda mer orange eller mer magenta). Perfekt för att förändra hudtoner subtilt eller ändra färgen på kläder/bakgrunder.

* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger.

* Luminance: Styr ljusstyrkan i specifika färger. Mörkare blues för att skapa en humörig himmel; Ljusa gula för en solkyssad effekt.

* Färgklassificering: (Tidigare delad toning) Detta låter dig lägga till färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna oberoende. Experimentera med kompletterande färger för en sofistikerad look. Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.

* Detaljpanel:

* skärpning: Förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud. Högre värden kan kräva brusreducering.

* Bullerreduktion: Minska kornighet, särskilt i skuggor. För mycket brusreducering kan få bilder att se vaxartade ut.

* färgbrusreducering: Mål från färgartefakter (fläckning).

* linskorrigeringar:

* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt högkontrastkanter.

* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på din linsprofil.

* Transform: (Valfritt) kan användas för att korrigera perspektivproblem vid behov, men i allmänhet inte en del av en förinställning av porträtt.

* Effektpanel:

* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.

* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter för att uppmärksamma mitten.

* dehaze: Kan ta bort atmosfärisk dis eller lägga till en drömmande, tvättad effekt (negativa värden).

4. Exempel på kreativa förinställda idéer

* varm &drömmande:

* WB:varmare temperatur

* Kontrast:reducerad

* Höjdpunkter:ökad

* Skuggor:lyft

* Tonkurva:mild S-kurva, något varmare toner i höjdpunkter

* HSL:Lite ökad mättnad i gula och apelsiner, minskad mättnad i blues och gröna

* Färggradering:Varm nyans i höjdpunkter, subtil sval nyans i skuggor

* Cool &Moody:

* WB:Kylare temperatur

* Kontrast:Ökad

* Höjdpunkter:sänkt

* Skuggor:mörkare

* Tonkurva:Platta kurva, något kylare toner i skuggor

* HSL:Minskad mättnad i apelsiner och gula, ökad mättnad i blues och gröna

* Färggradering:Cool nyans i höjdpunkter och skuggor

* Vintage Film:

* WB:något varmare temperatur

* Kontrast:måttlig

* Höjdpunkter:sänkt

* Skuggor:lyft något

* Tonkurva:Subtil S-kurva, något dämpade färger

* HSL:Minskad mättnad totalt sett, särskilt i blues och greener

* Korn:måttlig mängd

* Vignette:Subtil Dark Vignette

* High-Key (Bright &Airy):

* WB:korrekt eller något varmare

* Exponering:Ökad

* Kontrast:reducerad

* Höjdpunkter:Ökat betydligt

* Skuggor:lyft betydligt

* Vita:ökade

* Svarta:lyft något

* Tonkurva:Mycket subtil kurva, mestadels lysande bilden.

5. Förfina din förinställning

* test på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd olika foton med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Detta är avgörande för att säkerställa dess mångsidighet.

* tweak and itere: Var inte rädd för att justera de förinställda inställningarna baserat på din testning. Mindre justeringar kan göra en stor skillnad.

* hudtonkontroller: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Använd HSL-panelen för att finjustera hudfärger om det behövs.

* Markera och skuggdetalj: Se till att du inte tappar för mycket detalj i varken höjdpunkterna eller skuggorna.

6. Spara din förinställning

1. Utveckla modulen: Klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" i Lightroom's Develop -modulen.

2. Skapa förinställning: Välj "Skapa förinställd ..."

3. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Vintage Film").

4. förinställd grupp: Välj en förinställd grupp eller skapa en ny för att organisera dina förinställningar.

5. Kontrollera inställningar: * Detta är viktigt!* Välj de specifika inställningar du vill inkludera i din förinställning. Det är i allmänhet bäst att * avmarkera * inställningar som är mycket beroende av den enskilda bilden, till exempel exponering, vitbalans (såvida du inte siktar på en * mycket * specifik WB -utseende), spotborttagning och graderade filter/radiella filter/justeringsborstningsjusteringar. Du vill vanligtvis inkludera inställningar som:

* Grundläggande tonjusteringar (kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad)

* Tonkurva

* HSL/färg

* Färgklassificering

* Detalj (skärpning, brusreducering)

* Linskorrigeringar

* Effekter (spannmål, vinjett, dehaze)

6. Skapa: Klicka på "Skapa."

7. Tips för förinställd framgång

* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar och bygg därifrån. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut.

* Förstå reglagen: Experimentera med varje reglage och observera hur den påverkar bilden.

* Använd masker och lokala justeringar: För mer avancerad redigering, överväg att skapa förinställningar som inkluderar specifika lokala justeringar med justeringsborsten, graderat filter eller radiellt filter. (Obs:Dessa är mindre universellt tillämpliga).

* håll det enkelt: Fokusera på några viktiga justeringar som definierar din stil.

* Organisera dina förinställningar: Använd meningsfulla namn och grupper för att enkelt hitta och hantera dina förinställningar.

* Överväg att sälja dina förinställningar: När du har utvecklat en samling av högkvalitativa förinställningar kan du överväga att sälja dem online.

* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva Lightroom -förinställningar.

Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa vackra och unika Lightroom -förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering. Lycka till!

  1. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  5. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

Adobe Lightroom
  1. 5 Photoshop-tricks på 2 min

  2. Hur man använder Photoshop för att skapa milstolpsbilder av bebisar

  3. 3 bra sätt att minska brus/korn i Photoshop

  4. Fyra underanvända verktyg i Lightrooms linskorrigeringsmodul

  5. Korrigera perspektivlinsförvrängning i Photoshop

  6. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  7. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  8. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom