1. Rätt grund:Börjar med rätt foto
* belysning: Helst vill du ha ett fotospel med en enda riktningskälla. Tänk på ett fönsterljus eller en enda studiostrobe. Ljuskällan bör komma från något till sidan och över ditt ämne.
* Modellplacering: Placera din modell så att deras ansikte delvis är upplyst, med ena sidan betydligt mörkare än den andra. Detta skapar signaturen Rembrandt triangel av ljus under ett öga.
* bakgrund: En mörk, enkel och icke-distraherande bakgrund är avgörande. En svart eller djupbrun bakgrund är idealisk.
2. Lightroom -justeringar:Kärnteknikerna
* Importera och grundläggande justeringar:
* Importera ditt foto till Lightroom.
* profil: Välj lämplig kameraprofil (Adobe Standard, kameraporträtt, etc.) Experiment för att se vilken som bäst passar din bild.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs. I allmänhet kan en något varmare temperatur förbättra stämningen.
* Exponering:
* Sänk exponeringen: Detta är hörnstenen i den mörka och humöriga stilen. Minska exponeringen tills den totala bilden är betydligt mörkare. Var inte rädd för att gå ganska lågt.
* kontrast:
* Öka kontrasten: Detta förbättrar skillnaden mellan ljus och skugga, vilket gör höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
* Höjdpunkter &skuggor:
* lägre höjdpunkter: Detta ger tillbaka detaljer i de ljusare områdena och förhindrar att de blåser ut.
* lägre skuggor: Fördjupa skuggorna vidare och skapa en större känsla av drama. Tänk på att inte krossa de svarta helt, vilket kan förlora detaljer. Experiment mellan -50 till -100.
* vita &svarta:
* Justera vita: Öka de vita något för att göra de ljusaste delarna av bilden sticker ut, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* Justera svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna. Titta på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper för mycket svart (förlorar all detalj i de mörkaste områdena). Generellt fungerar ett -20 till -60 -intervall bra.
* Clarity &Texture:
* Minska tydligheten (subtilt): En liten minskning av tydligheten kan ge huden en jämnare, mer eterisk look, som påminner om målade porträtt. Undvik att gå för långt, annars kommer bilden att se mjuk ut. Ett -5 till -15 -intervallet är ofta tillräckligt.
* Justera struktur: Experimentera med att lägga till eller subtrahera textur baserat på ämnets hud. Att lägga till struktur kan förbättra utseendet på manliga ämnen; Kvinnliga försökspersoner kan dra nytta av en negativ strukturjustering.
* tonkurva:
* s-kurva (subtil): En lätt S-kurva kan ytterligare förbättra kontrasten. Dra den övre delen av kurvan något upp och den nedre delen något ner. Var subtil! Du vill inte skapa hårda övergångar.
* punktkurva (avancerad): Använd punktkurvan (istället för regionkurvan) för att lägga till specifik kontroll till mörka eller lätta områden. Till exempel kan du lägga till kontrast till midtoner.
* HSL/färgpanel:
* mättnad: Lite desaturera bilden övergripande för en mer dämpad, klassisk känsla. Fokusera särskilt på att avmättra gula och apelsiner, som ofta kan vara överväldigande i porträtt.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera ljuset och skuggan. Du kan till exempel göra luminansen av blues eller greener i bakgrunden. Justera orange ljusstyrka för att kontrollera hudens ljusstyrka.
* nyans: Gör mycket subtila justeringar av hudtonerna.
* Detaljpanelen (SHAPTING &NOUE REDUCTION):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i bakgrunden och jämnare områden som hud.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du driver ISO eller arbetar med skuggåterhämtning.
* graderade filter (för lokala justeringar):
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och dra mer uppmärksamhet åt ämnet. Applicera den från kanten på ramen och bleknar gradvis in.
* Lägg till ljus i ansiktet: Använd ett radiellt filter eller justeringsborste för att selektivt lysa upp området runt Rembrandt Triangle of Light. Öka exponeringen, vita och tydligheten något i filtret.
* Dodge &Burn (subtil): Använd justeringsborstar med lågt flöde och densitet för att subtilt undvika (lätta) och bränna (mörkna) specifika områden, såsom ögon eller kindben.
* vinjettering:
* Lägg till vinjett (något): En subtil vinjett kan ytterligare dra ögat mot mitten av ramen. Använd ett negativt värde i Effect -panelen.
3. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. Små, inkrementella förändringar ger ofta de bästa resultaten.
* Övervaka ditt histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Experiment: Det finns ingen enda "magisk formel." De ideala inställningarna varierar beroende på ditt ursprungliga foto.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en look du gillar, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa den på andra porträtt.
* Ämne: Denna stil fungerar bra med allvarliga, kontemplativa eller dramatiska uttryck.
* färgklassificering (valfritt): Du kan experimentera med delad toning eller färgklassificering för att introducera en specifik färggjutning (t.ex. en något varmare eller svalare ton) för att förbättra stämningen.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Exponering: -1.5 stopp
2. kontrast: +40
3. höjdpunkter: -70
4. skuggor: -60
5. vita: +20
6. svarta: -40
7. tydlighet: -10
8. S-kurva (subtil)
9. Graderat filter (mörkare bakgrund)
10. radiellt filter (ljus på ansikte - exponering +0,3, vita +10)
11. skärpning (mängd:50, maskering:60)
Detta är en utgångspunkt. Justera dessa inställningar baserat på din specifika bild och önskad estetik. Kom ihåg att fokusera på att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild, även om du omfamnar den mörka och humöriga stilen. Lycka till!