i. Förberedelse och initial installation
1. Importera dina foton: Öppna Lightroom och importera de foton du vill redigera. Överväg att använda importdialogen för att tillämpa initiala förinställningar (som linskorrigeringar eller en startprofil) och lägg till nyckelord för organisation.
2. Välj de bästa bilderna: Gå igenom dina bilder i biblioteksmodulen med vyn "Loupe" eller "Survey". Markera dina favoriter med flaggor eller stjärnbetyg som hjälper dig att fokusera på de bästa kandidaterna för redigering. (Hit "P" för att flagga ett foto, eller 1-5 för stjärnbetyg.)
3. Switch to the Develop Module: När du har valt dina porträtt, flytta till utvecklingsmodulen. Det är här magin händer.
4. profilkorrigering (valfritt men rekommenderat): I utvecklingsmodulen letar du efter lins korrigeringar panel.
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse". Detta hjälper till att bli av med de färgade fransarna runt föremål.
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte upptäcker din objektiv kan du manuellt välja den från Make/Model -menyerna.
ii. Globala justeringar:Ställa in stiftelsen
Det här är justeringar som påverkar hela bilden. Vi börjar med dessa för att fastställa den övergripande tonen och känslan.
1. vitbalans:
* Metod 1:EyEdropper: Klicka på EyedRopper -verktyget bredvid inställningen "WB" (vitbalans). Hitta ett neutralt grått eller vitt område på fotot (som en vit T-shirt, en grå vägg eller till och med de vita ögonen om de är en ren vit). Klicka på det området. Lightroom kommer att justera vitbalansen baserat på den punkten.
* Metod 2:Förinställningar: Prova några av de vitbalansförinställningarna som "As Shot", "Auto", "Dagsljus", "Molnigt", etc.
* Metod 3:Manual Sliders: Använd "temp" (temperatur - blå/gul) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage för att finjustera vitbalansen till din preferens. Lita på dina ögon! Du vill i allmänhet att hudtoner ska se naturliga ut, inte för orange, rött, blått eller grönt.
2. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Titta på histogrammet (diagrammet högst upp till höger) för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i de ljusaste områdena) eller skuggor (förlorar detaljer i de mörkaste områdena). I allmänhet vill du att histogrammet ska fylla utrymmet utan att stöta upp mot vänster eller höger kanter.
3. Kontrast:
* Skjutreglaget "Kontrast" styr skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Öka det för mer stans, minska det för en mjukare utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Använd denna reglage för att återhämta detaljer i överexponerade områden (som en ljus himmel eller glänsande hud). Dra den till vänster för att mörkna dessa områden.
* skuggor: Använd denna skjutreglage för att lysa upp underexponerade områden (som i mörkt hår eller kläder). Dra den till höger för att lättare dessa områden.
* Målet här är ofta att balansera bilden och avslöja detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
5. Vita &svarta:
* vita: Justera denna skjutreglage för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Håll alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar reglaget. Du ser en förhandsgranskning som visar var bilden klipps (blir ren vit). Stoppa strax innan klippningen börjar.
* svarta: Justera denna skjutreglage för att ställa in den mörkaste punkten i din bild. Håll alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar reglaget. Du ser en förhandsgranskning som visar var bilden klipps (blir ren svart). Stoppa strax innan klippningen börjar. Att göra detta ordentligt hjälper ofta till att skapa övergripande kontrast och dynamiskt intervall.
6. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort midtonkontrast. Använd det subtilt. För mycket kan göra att huden ser hård och onaturlig ut. Ofta kan en * lätt * minskning vara smickrande.
* textur: Betonar eller slätar fina detaljer. Liknar tydlighet men påverkar mindre detaljer.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att ge ett mer skarpt utseende. Var mycket försiktig med att inte överanvända.
7. Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket hjälper till att få hudtoner att dyka upp utan att bli alltför orange. Detta är ofta ett bättre val än "mättnad" för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet.
* Generellt sett är en liten ökning av vibrationen en bra utgångspunkt.
iii. Lokala justeringar:Finjustering av specifika områden
Dessa justeringar gör att du selektivt kan redigera delar av bilden. Lightroom erbjuder tre huvudverktyg för detta:
1. Justeringsborste (K): En borste som låter dig "måla" justeringar på specifika områden. Detta är bra för riktad hudutjämning, undvikande och brinnande eller ljusare ögon. Tryck på "K" för att aktivera.
2. Graderat filter (M): Skapar en gradienteffekt och gradvis tillämpar justeringar över ett valt område. Användbart för att mörka en himmel, lägga till ljus i förgrunden eller skapa en vinjett. Tryck på "M" för att aktivera.
3. radiellt filter (skift+m): Skapar ett elliptiskt eller cirkulärt justeringsområde. Användbart för att lysa upp ett ansikte, mörkare bakgrunden eller uppmärksamma ett specifikt element. Tryck på "Shift+M" för att aktivera.
Viktiga lokala justeringstekniker för porträtt:
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten (k) med en mjuk borste och en liten minskning av tydlighet och struktur (t.ex. tydlighet -10 till -30, textur -5 till -15). Måla över huden och undvika områden med viktig struktur som ögon, läppar och hår. Mindre är mer! Du kan också minska skärpan i samma borste. Överväg att använda en separat borste bara för skärpa, så att du kan ha negativ tydlighet och struktur, men positiv skärpa.
* Dodge &Burn: Dodge (Lighten) och Burn (Darken) områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Skapa två justeringsborstar:en med ökad exponering (t.ex. +0,2 till +0,5) för att undvika och en med minskad exponering (t.ex. -0,2 till -0,5) för förbränning. Måla försiktigt och subtilt för att förbättra ljuset och skuggorna. Fokusera på områden som kindben, tempel och näsbron.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten (k) för att selektivt lysa upp ögonen. Öka exponeringen något och kanske lägga till en touch av tydlighet eller skärpa till iris. Överväg också att minska mättnaden hos sklera (ögonens vita) om de är röda eller gulaktiga. Använd en mycket liten borste för detta.
* läppförbättring: Använd justeringsborsten (k) för att selektivt öka mättnaden och eventuellt exponeringen av läpparna. En liten touch av skärpa kan också hjälpa.
* Hårförbättring: Använd justeringsborsten för att undvika eller bränna delar av hår för att få den att poppa mer. Lite extra struktur kan också hjälpa.
iv. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
1. skärpning:
* belopp: Bestämmer skärpningsnivån. Börja lågt (cirka 40-60) och öka tills du ser en god balans mellan skärpa och artefakter (onaturliga utseende strukturer).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (cirka 1,0) är vanligtvis bäst för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Att öka detta kan få fram finare detaljer men kan också införa mer buller.
* maskering: * VIKTIGT!* Håll alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. De vita områdena är där skärpningen kommer att appliceras. Justera skjutreglaget för att skydda släta områden som hud från att vara överskärmad. Du vill att maskeringen ska skydda huden och bara skärpa ögonen, ögonfransarna, läpparna, håret och kanterna på kläder.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar bildens övergripande kornighet. Att öka detta kommer att jämna ut bilden men kan också mjukgöra detaljer. Använd med försiktighet. Börja runt 10-20 och öka efter behov.
* Färg: Minskar färgbruset (de fläckiga färgartefakterna). Börja runt 25 och öka vid behov.
* Som skärpning, använd maskering för att undvika suddighet från viktiga detaljer.
v. Färggradering (HSL/färgpanel):
1. nyans: Justera själva färgen (t.ex. växla röda mot apelsin eller gula). Det är här du kan justera hudtoner subtilt.
2. mättnad: Justera färgens intensitet. Du kan desaturera specifika färger om de är för starka eller lägga till mer liv.
3. Luminance: Justera färgens ljusstyrka. Detta kan vara användbart för att lysa upp ögon (justera luminansen av de blå eller gula tonerna) eller mörkare distraherande element i bakgrunden.
vi. Kalibreringspanel (kamerakalibrering):
* Den här panelen kan subtilt ändra den övergripande färgåtergivningen av din bild. Experimentera med inställningen "Process" (strömmen är vanligtvis bra) och "profilen" (Adobe Standard, kamerastandard, kameraporträtt, etc.) för att se om du föredrar ett annat utseende.
vii. Effektpanel (valfritt):
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande look.
* vinjettering: Mörknar eller lysa upp bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Använd med subtilitet.
viii. Före och efter:
* Använd tangenten "\" för att växla mellan "före" och "efter" vyerna för att se hur långt du har kommit.
* Ta pauser! Redigering med färska ögon kan hjälpa dig att undvika överbehandling.
ix. Export:
* När du är nöjd med din redigering, gå till "File" -> "Export."
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är i allmänhet bra för webbanvändning eller utskrift. TIFF är ett bra val för arkivändamål.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning.
* Bildstorlek:
* Överväg att ändra storlek på bilden till en mindre storlek för webbanvändning (t.ex. 2000 pixlar på den långa kanten).
* Utgångshoppning:
* Välj "skärpa för:skärm" för webbanvändning eller "skärpa för:matt papper" eller "skärpa för:glansigt papper" för utskrift. Ställ in beloppet till "Standard".
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering kan leda till onaturliga resultat. Mindre är ofta mer.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Att göra dem skarpa och ljusa kommer omedelbart att förbättra dina porträtt.
* Preserve hudstruktur: Undvik överdriven hudutjämning. Lite är bra, men du vill behålla lite naturlig struktur.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på den övergripande färgpaletten för din bild. Se till att färgerna fungerar bra tillsammans.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Utveckla din egen stil: Experimentera med olika tekniker och utveckla en stil som är unik för dig.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en uppsättning justeringar du gillar, spara dem som en förinställd så att du snabbt kan tillämpa dem på andra porträtt. Gå för att utveckla -> ny förinställning.
* Använd referenser: Titta på professionella porträtt online och i tidskrifter för inspiration. Analysera vad du gillar om dem och försök att replikera dessa tekniker.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsförmågor och skapa fantastiska bilder. Lycka till!