1. Förstå Rembrandt -belysning:
* Rembrandt -triangeln: Detta är den mest avgörande egenskapen. En liten, isolerad ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan, precis under ögat.
* Single Light Source: Rembrandt använde främst en enda, stark ljuskälla placerad hög och på ena sidan av ämnet.
* djupa skuggor: Dramatiska skuggor är avgörande. Ansiktet är till stor del i skugga, vilket skapar en känsla av mysterium och djup.
* Subtila höjdpunkter: Höjdpunkter är minimala och strategiskt placerade för att uppmärksamma nyckelfunktioner.
* varma toner: Även om det ofta var mörkt, hade Rembrandts målningar ofta en varm, inbjudande känsla.
* grunt fältdjup (valfritt): En suddig bakgrund kan ytterligare isolera ämnet och betona den dramatiska belysningen.
2. Lightroom justeringar:
Den här guiden antar att du börjar med en väl exponerad rå eller högkvalitativ JPEG-bild av ett porträtt, helst en som redan har fångats med belysningsförhållanden som liknar Rembrandts (ljuskälla åt sidan och hög).
a. Grundläggande justeringar (väsentligt):
1. Exponering: Börja med att sänka exponeringen. Sikta på en mörkare övergripande känsla, men var försiktig så att de inte krossar de svarta. -0,5 till -1,5 stopp är en bra utgångspunkt, men justera baserat på din bild.
2. kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att skilja höjdpunkterna från skuggorna och fördjupa stämningen. +15 till +30 är ett bra sortiment.
3. höjdpunkter: Få ner höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att mjukgöra de ljusa områdena och förhindrar att de blir överexponerade. -50 till -80 är vanligt.
4. skuggor: Lyft skuggorna *något *. Detta är en känslig balans. Du vill behålla detaljer i skuggorna, men du vill inte eliminera dem helt. +10 till +30 kan vara lämpligt.
5. vita: Minska de vita lite. Detta hjälper till att kontrollera de ljusaste områdena i bilden och förhindrar klippning (förlust av detaljer). -10 till -30 är en bra utgångspunkt.
6. svarta: Sänk de svarta avsevärt. Detta fördjupar skuggorna och skapar ett mer dramatiskt utseende. -40 till -80.
7. Vitbalans: Justera vitbalansen. Sträva efter en något varmare ton. Öka temperaturreglaget (+5 till +15) och kanske lägga till en subtil antydning av magenta med hjälp av nyansreglaget (+2 till +5). Detta hjälper till att efterlikna de varma tonerna som ofta finns i Rembrandts målningar.
b. Tonkurva (kraftfullt verktyg):
Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över kontrasten och tonområdet.
1. Skapa en S-Curve: Tillsätt en liten S-kurva i tonkurvan. Dra ner på höjdpunkterna och lyft något i skuggorna. Detta ökar kontrasten och ger en mer nyanserad känsla till bilden. Vara subtil; En stark S-kurva kan se onaturlig ut.
2. Justera den svarta punkten: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan något upp. Detta kommer att lyfta de djupaste svarta och ge dem ett mjukare, mindre hårt utseende. Detta är särskilt viktigt för att skapa en mer målare känsla.
c. HSL/färgjusteringar (raffinering):
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtonerna och siktar på ett naturligt, något varmt utseende. Undvik att trycka på nyansen för långt i någon riktning.
2. mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener. Detta kommer att desatera bilden och ge den ett mer dämpat, klassiskt utseende. Håll hudtonerna lite mer mättade än resten av bilden för att upprätthålla fokus på ämnet.
3. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Du kanske vill mörkna Blues och gröna luminans för att fördjupa skuggorna. Öka något luminans av apelsiner och gula för att förbättra hudtonerna.
d. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen och andra viktiga områden. Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Börja med ett belopp på 40-60.
2. Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du höjde ISO under den ursprungliga fotograferingen. Börja med en luminansbrusreducering på 10-20 och justera vid behov.
e. Effektpanel (tillägg av textur):
1. textur: Detta är ett kraftfullt verktyg. Öka texturreglaget något (+10 till +30) för att få fram fina detaljer och förbättra känslan av realism.
2. tydlighet: Använd tydlighetsreglaget *Försiktigt *. En liten mängd negativ tydlighet (-5 till -15) kan mildra bilden och skapa en mer målarisk känsla.
3. dehaze: Undvik att lägga till dehaze; Detta kommer i allmänhet att arbeta mot det humöriga utseendet du försöker uppnå.
4. vinjett (subtil): Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Använd ett negativt värde i mängden reglage (-5 till -15). Justera mittpunkten och fjäderreglagen för att kontrollera vinjettens storlek och mjukhet.
f. Lokala justeringar (riktade justeringar):
Använd justeringsborstar (eller graderade filter) för mer riktade justeringar:
* Markera ögonen: Använd en justeringsborste med något ökad exponering, kontrast och skärpa så att ögonen sticker ut.
* mjukgöring Skin: Använd en justeringsborste med något reducerad tydlighet och ökad jämnhet för att mjukgöra huden. Applicera detta subtilt och undvika en plastutseende.
* mörkare skuggor: Använd en justeringsborste för att selektivt mörkna områden som är för ljusa i skuggorna och förfina Rembrandt -belysningseffekten.
* Förbättra rembrandt -triangeln: Om ljusets triangel på kinden inte är tillräckligt uttalad, använd en justeringsborste med ökad exponering och en touch av kontrast för att förbättra den.
3. Tips och överväganden:
* Börja med en bra grund: Ju bättre ditt ursprungliga fotografi (belysning, komposition, posering), desto lättare blir det att uppnå önskad titt i Lightroom.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt, trovärdigt utseende, inte en alltför bearbetad.
* iterera och experiment: Det finns ingen inställning i en storlek-pass. Justera skjutreglagen baserat på de specifika egenskaperna hos din bild.
* Referens Rembrandt -målningar: Håll Rembrandts målningar i åtanke när du redigerar. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Spara förinställningar: När du har uppnått en titt som du gillar, spara den som en förinställd så att du kan använda den på andra porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa Rembrandt-porträtt i Lightroom.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Lägre exponering, öka kontrasten
2. Lägre höjdpunkter, vita, svarta
3. Lyft skuggor något
4. Varm vitbalans
5. Mild S-kurva på tonkurva
6. Minska mättnad av blues/greener, förbättra hudtonerna
7. Måttlig skärpning
8. Minska något tydlighet, lägg till subtil struktur
9. Subtil vinjett
10. Lokala justeringar (ögon, hud, skuggor)
Genom att förstå principerna för Rembrandt -belysning och använda Lightrooms verktyg effektivt kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt som framkallar den tidlösa skönheten i hans målningar. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen stil!