1. Grunden:ett väl exponerat (eller underexponerat) foto
* Belysning är nyckeln: Börja helst med ett fotografi som redan har en Rembrandt-stil belysning. Detta innebär vanligtvis en enda ljuskälla placerad något ovanför och till sidan av motivet, vilket skapar signaturen triangulär höjdpunkt på kinden längst från ljuset. En softbox eller en stor reflektor kan diffundera ljuset. Alternativt kan du använda fönsterljus om du har en bra riktning.
* underexponering (valfritt men ofta användbart): Lite underexponering av bilden under fångsten kan underlätta efterbehandlingen. Du kan alltid ta upp skuggorna i Lightroom, men att återställa blåsta höjdpunkter är mycket mer utmanande.
2. Lightroom -justeringar:Processens hjärta
* grundpanel:Grunden för utseendet
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Ofta vill du sänka den något för att förbättra mörkret. Experiment för att hitta rätt balans.
* kontrast: Öka kontrasten väsentligt. Detta är avgörande för det dramatiska utseendet. Överdriv inte det, dock; Du vill bevara lite detaljer i skuggorna.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att mörkna de ljusaste områdena och förhindra att de blåstes ut och ökar stämningen.
* skuggor: Höj skuggorna måttligt. Det är här du kontrollerar synligheten för detaljer i de mörkare områdena. Var försiktig så att du inte lyfter dem för mycket, så förlorar du djupet. Målet är att avslöja tillräckligt med detaljer för att undvika fullständig svart och samtidigt bibehålla den mörka atmosfären.
* vita: Justera lätt de vita skjutreglaget. Du kan flytta den något till höger för att öka de ljusare områdena, men var försiktig så att du inte klipper.
* svarta: Sänk de svarta avsevärt. Detta kommer att fördjupa de mörkaste områdena och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att få fram strukturer, särskilt i huden. För mycket kan se hårt ut, så använd det sparsamt.
* dehaze: Använd dehaze noggrant. En liten mängd kan lägga till djup, men för mycket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Tonkurva:Skulpterande ljus och skugga
* punktkurva: Det är här du finjusterar kontrasten. Skapa en "S-kurva" för att öka kontrasten ytterligare. Dra ner till höger på kurvan för att mörkna höjdpunkterna och dra upp längst ner till vänster för att lysa upp skuggor något. Gör inte S-kurvan för aggressiv; Subtila justeringar är nyckeln. Du kan också experimentera med de olika kanalkurvorna (röd, grön, blå) för subtila färgskift.
* HSL/färgpanel:Ställa in den humöriga färgpaletten
* nyans: Subtila justeringar av nyanser kan göra en stor skillnad. Överväg att flytta röda något mot orange för en varmare känsla.
* mättnad: Desaturera färger, särskilt blues och greener, för att skapa en mer dämpad och vintage -känsla. Att minska den totala mättnaden bidrar till den dyster stämningen. Ofta kommer att sänka mättnaden i bluesen att förbättra stämningen.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Att sänka luminansen av blues och greener kan ytterligare mörkna bilden och betona ämnet. Att höja barnens luminans kan förbättra hudtonerna.
* färgklassificering:lägga till ett tonalt "tema"
* skuggor: Experimentera med att lägga till en liten ton av en varm färg (t.ex. en touch av bärnsten eller guld) till skuggorna. Detta kan lägga till en vintage, filmliknande känsla.
* höjdpunkter: Överväg att lägga till en svalare ton (t.ex. en touch av blått eller kricka) till höjdpunkterna för en subtil kontrast.
* midtoner: Justera midtonerna för total färgbalans. En något varmare eller svalare ton kan påverka den totala stämningen.
* blandning och balans: Experimentera med blandning och balansreglage för att kontrollera hur färgklassificeringen påverkar olika tonintervall.
* Detaljpanel:Skarpa och brusreducering
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att rikta in skärpningen till endast motivets kanter.
* Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering för att rensa upp bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
* Lenskorrigeringar:Fixa distorsioner och vignetting
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängningar.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkantning.
* vinjettering: Lägg till en liten mängd vinjettering (antingen manuellt eller använd "mängden" -reglaget) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* Effektpanel:The Final Touches
* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande struktur. Använd det sparsamt.
* vinjettering: Som nämnts tidigare kan en subtil vinjett förbättra fokuset på ämnet.
3. Tips och tricks:
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar noggrant. Var uppmärksam på belysningen, skuggorna och färgpaletterna som han använde.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Leta efter Lightroom-förinställningar designade för mörka och humöriga eller rembrandt-porträtt. Använd dem som bas och anpassa dem sedan efter din smak.
* Ansiktsigenkänning: Lightrooms ansiktsigenkänning kan hjälpa dig att rikta in specifika områden i ansiktet med precision, till exempel selektivt lyser ögonen eller den släta huden.
* Lokala justeringar (borste, radiell, graderad filter): Använd dessa verktyg för att göra riktade justeringar.
* dodge and Burn: Manuellt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förfina belysningen. Fokusera på att förbättra höjdpunkterna i ansiktet och fördjupa skuggorna.
* Slät hud: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att jämna ut huden.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att bli lättare och skärpa ögonen.
* experiment och iterera: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Varje bild är annorlunda, och du måste justera inställningarna i enlighet därmed. Gå tillbaka och titta på din bild med jämna mellanrum för att se hur förändringarna påverkar det övergripande utseendet.
* mindre är mer: Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten. Undvik överbehandling av bilden. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
* Tänk på ämnet: Ämnet:s uttryck och pose bör också bidra till den övergripande stämningen. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck fungerar bra med den här stilen.
Exempelinställningar (dessa är en utgångspunkt; justera för din specifika bild):
* Exponering:-0.3 till -0.7
* Kontrast:+30 till +50
* Höjdpunkter:-70 till -90
* Skuggor:+20 till +40
* Vita:+5 till +15
* Svarta:-40 till -60
* Tydlighet:+5 till +15
* Dehaze:+5 till +10
* Tonkurva:måttlig S-kurva
* Mättnad:totalt -10 till -20, blues -20 till -40, greens -10 till -30
* Shadow Tint:varm bärnsten eller guld (subtilt)
* Markera nyans:Cool blått eller kricka (subtilt)
* Vignetting:-10 till -20
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa vackra, mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!