1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Transparenta ark av färgad plast eller cellofan utformade för att placeras över ljuskällor.
* vad de gör: De filtrerar ljuset som passerar genom dem och ändrar färgen. Detta gör att du kan lägga till färg till ditt ämne, bakgrund eller båda.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori är till hjälp. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön) skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och enhetlig look.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) är ofta associerade med energi och passion, medan svala färger (blå, grön, lila) kan förmedla lugn och lugn.
2. Utrustning du behöver:
* färgade geler: Ett variationspaket är idealiskt att starta. Populära varumärken inkluderar Rosco och Lee -filter. Överväg att köpa en prov Swatch Book.
* Ljuskällor:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och prisvärd, bra för små inställningar.
* strobes (studioljus): Mer kraftfull och mångsidig, bättre för större inställningar och överväldigande omgivande ljus.
* kontinuerliga lampor (LED eller volfram): Lättare att visualisera färgen i realtid, men ofta mindre kraftfull än strober. Lysdioder är i allmänhet svalare och använder mindre kraft.
* gelinnehavare/bilagor:
* gafferband: Ett enkelt och mångsidigt sätt att fästa geler på ljus, men kan lämna rester.
* gelinnehavare/Speedlight -modifierare: Speciellt utformad för att hålla geler säkert på din blixt eller strobe. Leta efter sådana som passar ditt specifika ljus.
* klämmor: Att hålla geler på reflektorer, ladugårdsdörrar eller andra lätta formningsverktyg.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, lättare att ställa in än softboxar.
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spridningen av ljus.
* rutnät: Att fokusera ljuset till en smal stråle.
* snoots: För att skapa en liten, koncentrerad ljuscirkel.
* reflektor (vit, silver eller guld): För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Kamera med manuella kontroller: Du vill ha full kontroll över dina inställningar.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringsavläsningar när du använder flera lampor.
3. Grundläggande belysningsinställningar med geler:
Här är några utgångspunkter. Experiment är nyckeln!
* Enkel ljusinställning (nyckellampa med gel):
* Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne (eller något framför) som nyckel ljus.
* Fäst din gel i ljuset.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor eller ett annat ljus med en annan gel.
* Exempel: Blå gelé på nyckelljuset för ett svalt, humörigt porträtt.
* Två-ljusinställning (nyckel ljus och fälgljus):
* nyckellampa: Placerad som ovan, med eller utan en gel. Ger den huvudsakliga belysningen.
* kantljus (bakljus): Placerad bakom ditt ämne och åt sidan, pekar mot dem. Använd en annan färgad gel. Detta skapar en färgad disposition kring ditt ämne.
* Exempel: Orange nyckellampa och ett blått fälgljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Tvåljusinställning (separera ämnet från bakgrund):
* Ett ljus (med en gel) pekad på bakgrunden.
* Ett annat ljus (med eller utan en gel) som lyser upp motivet.
* Exempel: Röd gel på bakgrunden och vitt eller varmt vitt ljus på motivet för kontrast.
* ClamShell Lighting With Gels:
* Huvudljus med en gel placerad ovanför och något framför motivet.
* Reflektor placerad under motivet för att studsa ljus igen.
4. Viktiga tekniker och överväganden:
* Kraftnivåer: Börja med låg effekt på dina blinkningar och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivning av ljuset kan blåsa ut färgen.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans manuellt så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor. Om du blandar färger, experimentera med olika vitbalansinställningar för att se vad du gillar bäst. Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätning: Använd en ljusmätare (om du har en) för att säkerställa korrekt exponering. När du blandar färger, mätar varje ljus individuellt. Om du inte har en ljusmätare använder du kamerans histogram för att undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor kommer att klippas.
* diffusion: Använd softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färggradienter.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till ditt ämne, desto mjukare är ljuset och desto mer intensiv färg.
* Färgintensitet: Vissa geler är mörkare/mer mättade än andra. Välj geler som ger färgintensiteten du letar efter. Lättare geler kanske inte märks med kraftfulla ljus.
* Experiment med placering: Flytta dina lampor runt, prova olika vinklar och se hur färgen ändras.
* gelkombinationer: Försök att lägga geler i olika färger för unika effekter.
* Bakgrund: Experimentera med olika färgade bakgrunder för att komplettera eller kontrastera med gelerna på dina lampor. En mörk bakgrund tillåter färgerna på ditt ämne att pop.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna, kontrasten och övergripande utseende i efterbehandlingen. Var inte rädd för att göra justeringar för att uppnå din önskade kreativa vision.
* Modellkläder: Tänk på färgen på modellens kläder. Neutrala färger (svart, vit, grå) gör att gelfärgerna kan sticker ut. Färger som kolliderar med dina geler kan skapa oönskade effekter.
* Säkerhet:
* värme: Var försiktig med geler på heta ljus (särskilt volfram). De kan smälta eller bränna. Använd värmebeständiga geler och säkerställa korrekt ventilation.
* Titta aldrig direkt på en ljuskälla.
5. Kreativa idéer och inspiration:
* färgklassificeringsemulering: Använd geler för att härma färgklassificeringsstilarna för dina favoritfilmer eller fotografer.
* Dubbelexponering med färger: Skapa en dubbel exponering i kameran eller i stolpen med olika gelfärger för varje exponering.
* Abstract Portraits: Använd geler för att skapa abstrakta mönster och former på ditt ämne.
* Film noir Style: Använd en kombination av hårt och mjukt ljus med dramatiska färger som röda och blues för en film noir -känsla.
* bakgrundsbelysta porträtt: Placera ett gelat ljus direkt bakom ditt ämne för en silhuetteffekt med en färgad kant.
* Ljusmålning: Använd en gelade ficklampa för att "måla" med ljus under en lång exponering.
* Ämnesisolering: Använd en färgad gel på bakgrunden och en annan på ämnet för att få modellen att pop.
* monokromatisk look: Använd olika nyanser av samma färgfamilj.
6. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska färgade geler är övning och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker, bryta reglerna och se vad du kan skapa. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur olika färger interagerar med varandra och hur man använder dem för att uppnå önskade resultat. Ta anteckningar om dina inställningar och inställningar så att du kan återskapa dem senare.
Genom att förstå grunderna och lägga in praktiken kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!