1. Grunden:Ett väl upplyst porträtt (betoning på sidobelysning)
* Skjut med en sidoljuskälla: Detta är det mest avgörande elementet. Ljuset ska placeras på ena sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. En enda ljuskälla som en softbox, fönsterljus eller till och med en reflektor som används för att studsa ljus från en enda källa kommer att fungera.
* mörk bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund för att förbättra fokuset på ditt ämne och bidra till den övergripande humöriga estetiken.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att vända sig något bort från ljuskällan för att fördjupa skuggorna och skapa intressanta konturer i ansiktet.
* underexponera något: Sikta på en något underexponerad bild i kameran. Detta ger dig mer utrymme att manipulera skuggorna i Lightroom. Du kan också justera kamerans histogram när du fotograferar för att vägleda ditt beslut och fokusera på att vänster sida är tyngre (representerar de mörkare tonerna).
2. Importera och grundläggande justeringar i Lightroom
* Importera din bild: Ladda ditt foto i Lightroom.
* Profilkorrigering: Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kan hjälpa till att ta bort distorsion och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att få en behaglig hudton. Ofta fungerar något varmare toner (högre temperatur) bra. Men tänk på att hålla det naturligt och undvik alltför orange hud. Använd verktyget "Eyedör" och klicka på ett neutralt hudområde (som pannan) för att hjälpa till med vitbalansen.
3. Tonjusteringar:hjärtat av rembrandt -looken
* Exponering: Minska exponeringen något om det behövs. Kom ihåg att du går efter en mörk och humörig känsla, men undvik att klippa (förlora detaljer) i skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och skapa ett större dynamiskt intervall, kännetecken för Rembrandts målningar. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det lätt kan leda till ett hårt utseende. Börja med en måttlig justering och justera efter behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att få tillbaka detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra att de blåser ut.
* skuggor: Öka skuggorna *något *. Målet är inte att eliminera skuggorna helt, utan att lyfta dem tillräckligt för att avslöja några detaljer. För mycket skuggåterhämtning plattar bilden och tar bort stämningen.
* vita: Justera de vita för att kontrollera den övergripande ljusstyrkan för de ljusaste områdena i bilden. Minska de vita något för att förhindra att alla områden blir rena vita.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till djupet. Detta är avgörande för att uppnå det dramatiska, mörka stämningen. Gå inte överbord, annars förlorar du detaljer i de mörkaste områdena.
4. Tonkurva:finjustering av kontrasten
* punktkurva: Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över bildens tonområde. Experimentera med att skapa en subtil "S" -kurva.
* Lyft upp den övre delen av kurvan för att lysa upp höjdpunkterna.
* Lite sänk ner den nedre delen av kurvan för att fördjupa skuggorna.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan använda kanalkurvorna för att justera färgbalansen i olika tonintervall. Till exempel kan det lägga till värme att lägga till en touch av rött till skuggorna.
5. Färgjusteringar:dämpad och varm
* HSL/färgpanel: Det är här du förfina färgpaletten.
* nyans: Subtila justeringar av nyansen kan hjälpa till att förfina hudtoner.
* mättnad: Minska den totala mättnaden. Detta skapar en mer dämpad och subtil färgpalett, som är typisk för klassiska målningar. Var uppmärksam på hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att finjustera ljusstyrkan i specifika områden. Till exempel kan du mörkna blues för att förbättra bakgrunden eller lysa apelsinerna för att förbättra hudtonerna.
* färgklassificering (delad toning): Detta gör att du kan lägga till olika färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (orange eller gul) till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en subtil cool ton (blå eller lila) till skuggorna.
* Justera skjutreglaget "Balance" för att kontrollera dominansen för höjdpunkten eller skuggfärgen.
6. Detalj och skärpning
* skärpning: Lägg till en måttlig skärning. Rembrandt -målningar, även om de inte var helt skarpa, hade definierat kanter.
* belopp: Öka skärpningsmängden för att få fram detaljer.
* radie: Justera radien för att styra bredden på skärpningseffekten. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Öka detaljerna för att skärpa finare strukturer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till kanterna och förhindra att den skärpa områden som hud, vilket kan överdriva strukturen. Du vill skärpa detaljer som ögon och hår.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering, särskilt om du sköt på en högre ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
7. Effekter:Att lägga till en subtil vinjett och spannmål
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Välj en subtil negativ mängd. Fjäder vinjetten för en jämnare effekt.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge bilden en mer filmliknande eller målare känsla. Experimentera med olika mängder spannmål för att hitta vad som fungerar bäst. Överdriv inte det, annars kommer det att se konstgjorda ut.
8. Lokala justeringar:förädla specifika områden
* Justeringsborste eller radiellt filter: Använd dessa verktyg för att göra riktade justeringar.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du använda justeringsborsten för att lätt bli lättare "Rembrandt -triangeln" (den upplysta hudtriangeln på den skuggade sidan av ansiktet). Du kan också mörkna bakgrunden ytterligare.
* ögonskärning: Använd justeringsborsten för att öka ögonens skärpa och kontrast.
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten för att minska hudens tydlighet och skärpa. Detta kan hjälpa till att mjuka rynkor och brister. Var mycket subtil för att undvika att huden ser plast ut.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. De bästa porträtten i Rembrandt-stil är balanserade och nyanserade.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur han använde lätt, skugga och färg.
* hudtoner: Prioritera naturliga hudtoner. Övervaka hudtonerna när du gör justeringar och korrigerar dem efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Varje bild är annorlunda.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, så du kan alltid ångra dina förändringar.
Sammanfattningsvis: Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom kräver en kombination av noggrann planering under fotograferingen och exakta justeringar i efterbehandlingen. Genom att behärska kontrollen av ljus, skugga, färg och detaljer kan du skapa fantastiska, stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna tidlösa konstnärliga stil. Kom ihåg att fokusera på sidobelysning, djupa skuggor, varma hudtoner och en dämpad färgpalett. Lycka till!