1. Grunden:Ett lämpligt fotografi
* Belysning är nyckeln: Den bästa utgångspunkten är ett fotospel med en dominerande ljuskälla, placerad något utanför centrum och vinklad ner mot ämnet. Detta skapar den karakteristiska "Rembrandt Triangle" - en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* neutral bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund kommer att förbättra stämningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Ämnesval: Välj ett ämne med intressanta funktioner och ett kontemplativt uttryck. Någon med stark benstruktur fungerar ofta bra.
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
2. Grundläggande paneljusteringar:Ställa in scenen
* Exponering: Börja med att minska exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Var inte rädd för att bli ganska mörk - du kommer att återhämta detaljer senare. Sträva efter en dramatisk känsla.
* kontrast: Öka kontrasten För att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att dyka upp något.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna För att återhämta detaljer i de ljusaste områdena, särskilt i ansiktet.
* skuggor: Detta är avgörande. Öka skuggorna betydligt för att avslöja detaljer i de mörka områdena. Målet är att ta fram subtila funktioner utan att överbrätta bilden. Det är en känslig balans.
* vita: Justera vita skjutreglage noggrant. Du kanske vill öka den något för att lägga till en subtil ljusstyrka till höjdpunkterna, men var försiktig att inte klippa dem (förlora detaljer).
* svarta: Minska svarta För att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
3. Tonkurva:finjustering av kontrasten
* punktkurva: tonkurvan Är din bästa vän för att skulptera ljus och skugga.
* lätt S-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra topppunkten något upp (höjdpunkter) och bottenpunkten något ner (skuggor).
* Fatten botten: Gör den nedre delen av S-kurvan lite plattare. Detta kommer att förhindra att skuggorna blir helt krossade och behåller några detaljer i de mörkaste områdena.
* Experiment: Experimentera med olika kurvor för att uppnå önskad nivå av kontrast och humör.
4. Färggradering:Värme och djup
* Temperatur: Värm upp den övergripande bilden genom att öka temperaturen reglage. Rembrandts målningar har ofta en varm, gyllene kvalitet.
* ton: Justera nyansen Slider mot magenta eller rött, beroende på hudtonen, för att ge en subtil värme och rikedom. Var noga med att inte överdriva det, eftersom för mycket magenta kan se onaturligt ut.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera subtilt nyan av apelsiner och gula för att förfina hudtoner.
* mättnad: Minska något mättnad av blues och greener (om de finns i bakgrunden) för att förhindra att de distraherar från ämnet. Du kanske också vill öka mättningen av apelsiner och gula för en rikare hudton. Vara försiktig; För mycket mättnad kan se konstgjord ut.
* Luminance: Detta är nyckeln för att kontrollera ljuset i specifika färgintervall. Minska luminansen av blues, gröna och lila för att mörkna bakgrunden och öka luminansen av apelsiner och gula för att lysa upp hudtonerna subtilt.
5. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning För att få fram detaljer i ansiktet, särskilt ögonen. Använd -maskering Slider (håll alt/alternativ medan du drar) för att endast applicera skärpning på ämnet och inte bakgrunden.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera en subtil mängd luminance brusreducering . Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
6. Effektpanel:Lägga till djup och fokus
* vinjett: Applicera en liten negativ vinjett För att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd midpoint och rundhet Skjutreglage för att anpassa vinjettens form och intensitet. Experimentera med olika stilar (höjdpunkt prioritet, färgprioritet, färgöverlägg) för att se vilka som fungerar bäst.
* spannmål: Lägga till en touch av spannmål Kan förbättra den filmliknande estetiken. Använd sparsamt och justera -storleken och grovhet för att uppnå en subtil struktur.
7. Kalibreringspanel (valfritt):finjustering av färg
* Experiment med röda, gröna och blå primär nyanser och mättnader för att subtilt justera bildens övergripande färgpalett. Detta kan vara till hjälp för att uppnå en specifik stämning eller färggjutning.
8. Lokala justeringar:förädla ljuset
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg är viktiga för att göra lokala justeringar.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering för selektivt ljusare höjdpunkter (t.ex. näsbron, ögonen) och negativ exponering för mörkare skuggor (t.ex. runt ansiktet, under hakan). Denna teknik kallas dodging och brinnande och emulerar en mörkrumsteknik. Fjäder är avgörande här för att blanda justeringarna smidigt.
* Markera specifika områden: Använd radiella filter För att lägga till ett subtilt ljus runt motivets ansikte och betonar ytterligare fokus.
* mörkare bakgrund: Använd graderade filter eller radiellt filter med negativ exponering för mörkare bakgrunden bakom ämnet.
9. Spara och exportera:
* Förinställningar: Skapa en förinställning för att spara dina justeringar för framtida användning.
* Exportinställningar: Välj lämpliga exportinställningar baserat på den avsedda användningen av bilden (t.ex. webb, tryck).
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. Målet är att skapa en naturlig bild, inte en uppenbarligen manipulerad.
* Referens Rembrandts målningar: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus, skugga och färg. Var uppmärksam på hur han belyser vissa områden och hur han låter andra områden falla i skugga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen "rätt" sätt att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil.
* mindre är ofta mer: En fantastisk bild kan ofta uppnås med bara några väl valda justeringar.
* Var uppmärksam på hudtoner: Exakta och naturliga hudtoner är avgörande.
* Färgharmoni: Välj färger som kompletterar varandra och skapar en känsla av visuell balans.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att det är en iterativ process, så var inte rädd för att gå tillbaka och göra justeringar efter behov. Lycka till!