* En enda ljuskälla: Skapar en dramatisk kontrast mellan ljus och skugga.
* En liten ljus triangel på motivets kind: Mittemot huvudljuskällan. Detta är signaturelementet.
* djupa skuggor: Bidra till det övergripande stämningen och dramaet.
* varma toner: Ofta används, men inte alltid nödvändigt.
* skarpt fokus på ögonen: Väsentligt för att dra tittaren in.
Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå detta utseende i Lightroom, förutsatt att du redan har ett porträttfoto:
i. Pre-shoot överväganden (ideal):
* belysningsinställning (om möjligt): Det ideala scenariot är att det redan har gjorts bra i kameran. Använd en enda ljuskälla (softbox, skönhetsrätt eller till och med ett fönster). Placera den på ena sidan och något över motivet. Var uppmärksam på var skuggan faller och justerar ljuset tills du ser att den lilla ljusa triangeln visas på kinden mittemot ljuskällan. En reflektor på motsatt sida kan hjälpa till att mjukgöra skuggorna, men undvika att fylla dem helt.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund (svart, djupgrå eller mörkbrun) fungerar bäst för att förbättra kontrasten.
* Garderob: Mörkare kläder kommer att komplettera stämningen. Undvik ljusa, distraherande färger.
ii. Importera och initial bedömning i Lightroom:
1. Importera ditt foto till Lightroom.
2. Inledande intryck: Analysera bilden innan du gör några justeringar. Hur är det befintliga ljuset? Var är skuggorna? Är bilden korrekt exponerad, eller behöver den övergripande ljusning eller mörkare?
iii. Grundläggande paneljusteringar (Foundation):
Dessa justeringar sätter den övergripande tonen och exponeringen.
1. Exponering: Vanligtvis vill du * minska * exponeringen något för att förbättra mörkret och humöret. Börja med att dra skjutreglaget till vänster. Justera efter smak och siktar på ett något underexponerat utseende.
2. kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Detta kommer att göra de lätta delarna ljusare och de mörka delarna mörkare.
3. höjdpunkter: Dra höjdpunkterna * ner * för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och minska eventuella utblåsta områden. Detta kommer också att förhindra att bilden ser för hård ut.
4. skuggor: Lyft * lyft * skuggorna, men var försiktig så att du inte lyfter dem för mycket. Du vill behålla Shadows djup och drama. Att lyfta skuggorna för mycket kommer att platta bilden och minska Rembrandt -effekten. En liten hiss kan hjälpa till att avslöja några detaljer i skuggorna.
5. vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Minska det något vid behov, särskilt om du ser klippning.
6. svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Minskar den kommer att fördjupa skuggorna och öka kontrasten.
7. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägg till en * liten * tydlighet. Detta förbättrar den lokala kontrasten och lägger till definition, men för mycket kan få huden att se hård ut.
* dehaze: Undvik vanligtvis att använda dehaze för den här stilen. Det tenderar att platta bilden och minska den atmosfäriska känslan.
* Vibrance: Justera vibrationer för att subtilt förbättra färgerna utan att mättra dem.
* mättnad: Justera mättnad globalt endast om det behövs. Ofta hjälper en liten minskning att hålla färgerna dämpade och humöriga.
iv. Tonkurva (raffinering av kontrast):
Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning.
1. punktkurva: Använd punktkurvan (den med den anpassningsbara kurvan) snarare än regionreglagen.
2. Skapa en S-kurva: Dra försiktigt höjdpunkternas del av kurvan *upp *och skuggorna av kurvan *ner *. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare. Nyckeln är att vara subtil. En liten S-kurva är vanligtvis tillräcklig.
3. Experiment: Du kan skapa olika stämningar genom att justera kurvan på olika sätt. Till exempel kan du dra en bleknad, matt look att dra en botten av kurvan något upp.
v. HSL/färgpanel (finjusteringsfärg):
Det är här du kan justera specifika färger för att förbättra stämningen.
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtonerna (röda och apelsiner) om det behövs för att göra dem varmare eller svalare.
2. mättnad: Du kan subtilt minska mättningen av vissa färger (t.ex. blues och greener, om de är närvarande) för att göra bilden mer fokuserad på hudtonerna.
3. Luminance: Justera luminansen i olika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kan du mörkna blues i bakgrunden för att göra dem ännu mer subtila.
vi. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna, särskilt i ögonen. Använd måttlig skärpning och var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika överskärningsområden som huden. Håll ner Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera områdena som skärper.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglage (luminans och färg) för att minska det. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
vii. Lokala justeringar (raffinering av nyckelområden):
Använd justeringsborsten eller radiellt filter för riktade justeringar.
1. dodge and Burn (subtil):
* dodge (Lighten): Använd en liten, mjuk borste med en * mycket * liten exponeringsökning (t.ex. +0,10 till +0,20) för att subtilt lysa upp ögonen, höjdpunkten på kinden (Rembrandt -triangeln) och alla andra viktiga områden du vill uppmärksamma.
* bränna (mörkare): Använd en liten, mjuk borste med en * mycket * liten exponering (t.ex. -0,10 till -0,20) för att subtilt mörknar skuggorna, kanterna på ansiktet och bakgrunden för att skapa mer separering.
2. radiellt filter:
* vinjett: Skapa en subtil vinjett genom att använda ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter. Detta hjälper till att fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet. Invertera det radiella filtret så att effekten är * utanför * cirkeln. Minska exponeringen och öka fjädringen.
* Ögonförbättring: Placera ett radiellt filter över varje öga och öka något exponering, kontrast och skärpa för att få dem att dyka upp.
viii. Kalibreringspanel (valfritt):
Den här panelen låter dig justera den övergripande färgåtergivningen av din bild. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera färgerna. Lite justeringar här kan ge värme eller svalhet till den övergripande bilden.
ix. Före och efter:
Ständigt växla mellan före och efter vyer (Backslash Key `\`) för att se effekterna av dina justeringar. Detta hjälper dig att undvika överbehandling.
Nyckeltips för Rembrandt -belysning i Lightroom:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa en trovärdig och naturlig bild.
* Fokusera på ljuset: Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Se till att ljuset är väl definierat och skuggorna är djupa men inte helt svarta.
* Ögonen är fönstret till själen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. De är kontaktpunkten för porträttet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå detta utseende. Varje foto är unikt.
* Använd referenser: Studie Rembrandts målningar och andra porträtt i Rembrandt-stil för inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och skapa denna klassiska belysningsstil.
Exempel på justeringssteg (siffror är ungefärliga och beror på bilden):
* Exponering: -0,5 till -1,0
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -50 till -80
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till 0
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: +5 till +15
* Vibrance: -5 till +5
* s-kurva (tonkurva): Subtil S-form.
* skärpning: Belopp 40-60, radie 1.0, detalj 25, maskering 40-60 (justera för att skydda huden).
* Lokala justeringar: Mycket subtil undvikande och brinnande.
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på din specifika bild. Lycka till!