1. Omfamna kraften i begränsat ljus (och kontrollera det):
* tips: Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Gräva tanken på jämn belysning. Fokusera på att skulptera ditt ämne med ett nyckel ljus och använda skuggor för djup och intriger. Detta betyder att * kontroll av * omgivande ljus i ditt rum är avgörande.
* hur man gör det:
* blackout är din vän: Investera i blackout -gardiner eller tjocka filtar för att helt blockera externa ljuskällor. Till och med en skiva av ljus kan tvätta ut dina skuggor.
* Ljusmodifierare är viktiga: Du behöver verktyg för att forma och rikta ditt ljus. Tänk reflektorer, flaggor (svart skumkärna fungerar bra), rutnät, snoots och softboxar (eller paraplyer). A * rutnät * är fantastiskt för att koncentrera ljus på specifika områden som ansiktet, vilket skapar en strålkastareffekt. En snoot ger en ännu smalare stråle. Flaggor (även kända som Go-Bo's eller "gå mellan") används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* Strategisk placering: Nyckeljuset är din primära källa. Experimentera med att placera den åt sidan, något bakom eller till och med över ditt ämne. Observera hur det påverkar skuggorna i ansiktet. Var uppmärksam på vinkeln.
* Använd en reflektor: Även med dramatiska porträtt kan en liten reflektor vara användbar för att bara lägga till lite ljus på skuggsidan av ansiktet för att få fram lite detaljer utan att ta bort all skugga.
2. Välj en mörk eller neutral bakgrund:
* tips: Bakgrunden är mer än bara en bakgrund; Det är en del av drama. Ljusa, upptagna bakgrunder är i allmänhet distraherande för dramatiska porträtt.
* hur man gör det:
* Mörka färger: Svart, mörkgrått eller djupblå är utmärkta val. De absorberar ljus och bidrar till humöret.
* neutral är säker: En neutral grå eller till och med en strukturerad off-white kan fungera, men kräver mer noggrann belysning för att upprätthålla önskad stämning.
* enkelhetsregler: En vanlig vägg eller en enkel tygbakgrund är att föredra. Undvik mönster eller något som drar uppmärksamheten bort från ämnet.
* Avståndsfrågor: Dra bort ditt ämne från bakgrunden. Detta gör att du kan styra skuggorna på bakgrunden oberoende av motivets belysning. Du kan till och med tända bakgrunden separat för att skapa en lutning eller specifik effekt.
3. Omfamna kraften i posering och uttryck:
* tips: Ett dramatiskt porträtt handlar lika mycket om motivets inställning som det handlar om belysningen. Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan.
* hur man gör det:
* kommunicera: Prata med ditt ämne om stämningen du försöker skapa. Använd stämningsfulla ord som "intensiv", "mystisk", "kraftfull" eller "sårbar."
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att undvika kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Kroppsspråk: Uppmuntra starka, avsiktliga poser. Vinklade axlar, avsiktlig handplacering och en säker hållning kan alla bidra till drama.
* övning i spegeln: Ha dina ämnesövningsuttryck i en spegel i förväg. Detta kan hjälpa dem att bli mer medvetna om hur deras ansikte ser ut och känns.
* Titta på filmstiller: Analysera de poser och uttryck som används i dramatiska filmstiller för inspiration.
4. Tänk på detaljerna:garderob, smink och styling:
* tips: Det övergripande utseendet och känslan av ditt ämne bör komplettera den dramatiska belysningen.
* hur man gör det:
* Garderob: Mörka eller rikt färgade kläder är ofta ett bra val. Undvik ljusa, distraherande mönster. Strukturen kan ge visuellt intresse. Tänk på halsringningen - en hög krage kan skapa en känsla av mysterium, medan en låg halsringning kan vara mer avslöjande.
* Makeup: Definierade ögon och väl definierade ögonbrynen kan förbättra drama. Konturering kan hjälpa till att skulptera ansiktet och betona skuggor. En matt finish är ofta att föredra framför en glansig.
* hår: Tänk på hur håret ramar in ansiktet. Med avsiktlig styling kan förbättra stämningen, vare sig det är slickat, toused eller noggrant ordnat.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt. Om du gör det, se till att de bidrar till historien och inte distraherar från ämnet. Exempel:Ett musikinstrument, en bok, ett vintageobjekt.
5. Experiment och redigera med syfte:
* tips: Var inte rädd för att prova nya saker! Experiment är nyckeln till att hitta din egen stil. Och en bra redigering är avgörande för att få fram drama.
* hur man gör det:
* Prova olika ljusinställningar: Flytta din ljuskälla runt, experimentera med olika modifierare och se hur skuggorna förändras.
* Capture in Raw: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att förbättra kontrasten, mörkare skuggor och justera färger. Överväg att konvertera till svartvitt för ett klassiskt, dramatiskt utseende.
* Selektiv skärpning: Skärmning kan uppmärksamma specifika områden, som ögonen, men undvika överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggorna.
* var subtil: Överdriv inte efterbehandlingen. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något konstgjort.
Genom att kombinera dessa tips kan du skapa övertygande och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till och ha kul att experimentera!