REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan ge dem en skitig, vintage och vild känsla. Här är en steg-för-steg-guide för hur man kan uppnå det här utseendet:

i. Förberedelse:

* Välj rätt foto: Inte alla porträtt passar grunge -effekten. Porträtt med intressanta strukturer, starka uttryck eller en något mörkare stämning fungerar ofta bäst.

* säkerhetskopiera ditt foto: Gör alltid en virtuell kopia (högerklicka, "Skapa virtuell kopia") av din ursprungliga bild innan du gör några betydande redigeringar. Detta gör att du enkelt kan återgå till originalet om det behövs.

ii. Grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera exponeringen efter din smak. Grunge drar ofta nytta av ett något underexponerat utseende, men det beror på den ursprungliga bilden.

* kontrast: Öka kontrasten till accentuera detaljer och skapa en mer dramatisk känsla.

* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden.

* skuggor: Öppna skuggorna lite för att avslöja dolda detaljer och struktur.

* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att ytterligare förfina kontrasten och tonområdet.

iii. Viktiga grunge -element:

* tydlighet: Detta är en avgörande miljö. Öka tydlighetsreglaget avsevärt. Detta lägger till mikrokontrast och betonar strukturer, en nyckelkomponent i grunge-utseendet. Experiment för att hitta rätt balans; För mycket kan se konstgjorda ut. Ett intervall av +20 till +60 är ofta en bra utgångspunkt.

* textur: I likhet med tydligheten förbättrar ökad texturreglage ytdetaljer och lägger till den skitna känslan. Experiment, men vanligtvis mindre intensiv än tydlighet. Ett intervall på +10 till +30 är en bra utgångspunkt.

* dehaze: Detta ger ett unikt utseende genom att minska atmosfärisk dis men ger också kontrast och kan förbättra grunge -estetiken. Använd det sparsamt. Ett intervall av +5 till +20 räcker ofta.

* vibration/mättnad: Grunge drar ofta nytta av något dämpade färger. Minska vibrationen och/eller mättnaden lite för att desaturera bilden. Experimentera och se vad som fungerar bäst. En minskning av -5 till -20 kan vara effektiv.

* tonkurva: Tonkurvan är din vän!

* s-kurva (modifierad): Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten. Undvik dock en hård S-kurva.

* matt look: Lyft den svarta punkten på kurvan genom att dra den nedre vänstra punkten något uppåt. Detta skapar en blekt, matt effekt. Detta är ett kritiskt steg för att skapa en vintage/grunge -look.

* kanaljusteringar: Experimentera med att justera enskilda RGB -kanaler inom tonkurvan för att skapa subtila färgskift.

iv. Färggradering (delad toning/färgklassificeringspanel):

* split toning (äldre Lightroom -versioner) / färgklassificering (nyare Lightroom -versioner): Detta gör att du kan lägga till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.

* skuggor: Lägg till en sval ton (blues, greener, lila) till skuggorna för att skapa en melankolisk eller vintage känsla. Experimentera med nyans och mättnad.

* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (gula, apelsiner, röda) till höjdpunkterna för kontrast. Återigen experimentera med nyans och mättnad.

* Balans: Justera balansreglaget för att gynna skuggorna eller höjdpunkterna, beroende på önskad effekt.

* HSL -panel (nyans, mättnad, luminans): Använd HSL-panelen för att finjustera enskilda färger. Du kanske vill desaturera vissa färger eller justera deras luminans för att skapa en mer sammanhängande färgpalett.

v. Skärpning och brusreducering:

* skärpning: Grunge drar ofta nytta av en något skärpad bild för att accentuera strukturen. Var dock försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

* Bullerreduktion: Om du ökar tydligheten och strukturen kan du också avslöja mer buller. Applicera brusreducering efter behov för att jämna ut bilden. Var uppmärksam på detaljer samtidigt som du minskar bruset.

vi. Korn (avgörande för grunge):

* Lägg till spannmål: Detta är viktigt för grunge -effekten. Gå till Effect -panelen och lägg till en måttlig mängd spannmål. Korn simulerar utseendet på film och lägger till struktur. Experiment för att hitta rätt mängd. En utgångspunkt kan vara cirka 20-40.

* Storlek och grovhet: Justera storleken och grovhetsreglagen i spannmålspanelen för att finjustera utseendet på kornet. Större storlek och högre grovhet skapar en mer märkbar och skitig effekt.

vii. Vignetting:

* Lägg till en vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra stämningen. Du kan hitta vignettinställningarna i Effect -panelen. Experimentera med belopp, mittpunkt och rundhet för att uppnå önskad effekt. En lätt mörkare vinjett fungerar vanligtvis bra för grunge.

viii. Spotborttagning och läkningsborste:

* Ta bort fläckar och distraktioner: Använd spotborttagning och läkningsborste för att ta bort eventuella distraherande element från bilden, till exempel fläckar eller dammfläckar.

* lämnar brister: Ibland kan det faktiskt förbättra några mindre brister och få porträttet att känna sig mer äkta.

ix. Export:

* Exportinställningar: När du exporterar bör du överväga att använda en något lägre kvalitetsinställning för att ytterligare förbättra vintage -känslan.

Exempelinställningar (dessa är utgångspunkter, justera till din bild):

* Exponering: -0,5 till +0,5 (justerar efter smak)

* kontrast: +20 till +50

* höjdpunkter: -20 till -50

* skuggor: +10 till +40

* tydlighet: +30 till +60

* textur: +10 till +30

* dehaze: +5 till +20

* Vibrance: -5 till -15

* mättnad: -5 till -15

* spannmål: 20 till 40

* vinjett: -10 till -30

Viktiga tips:

* Experiment: Det finns ingen formel i en storlek som passar alla för grunge-effekten. Experimentera med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.

* Subtilitet: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa en subtil och nyanserad effekt, inte en överbehandlad bild.

* Konsistens: Om du redigerar en serie porträtt, spara dina inställningar som en förinställd för att upprätthålla konsistens i hela serien.

* Analysera befintliga grungebilder: Titta på exempel på grunge -fotografering för att förstå nyckelelementen och hur de appliceras. Detta hjälper dig att utveckla ditt öga och förfina din teknik.

Genom att följa dessa steg kan du lägga till en övertygande grunge-effekt till dina porträtt i Lightroom och ge dem ett unikt och iögonfallande utseende. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil. Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Hur man gör grundläggande bearbetning på ett porträtt på 5 minuter med Lightroom

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Hur man skapar och sparar en förinställning i Lightroom

  5. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

Adobe Lightroom
  1. Konstmålarbilder från dina foton

  2. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  3. Hur man gör briljanta svartvita foton med dramatisk komposition

  4. Hur man skapar en video i Text Jump Animation i Premiere Pro

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  6. 31 dolda snabbtangenter i Photoshop CC

  7. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  8. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom